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Historias de Filadelfia

 Tracy Lord(Katherine Hepburn), perteneciente a una multimillonaria familia de Filadelfia, va a casarse después de un desastroso matrimonio. En los días previos a la boda se presenta en su hogar su exmarido acompañado por unos periodistas. Tracy comenzará a sentirse atraída por uno de ellos, el aspirante a escritor Macaulay Connor. Además su exmarido no la ha olvidado.

 Me ha encantado la película. He disfrutado mucho con los líos amorosos de Tracy. ¡Vaya dos pretendientes! A su lado cualquier otro parece insignificante. Me he enamorado un poco de ambos. Son los únicos que conocen y aman a Tracy como realmente es. La quieren por ella misma y no por su posición. Es muy interesante lo diferentes que son. En primer lugar, tenemos a C.K Dexter Heaven. Es un hombre sumamente frío. Parece que no siente nada. Sin embargo idea todo un plan para reconquistar a nuestra protagonista. Precioso además el regalo del barco. Por otro lado tenemos a Macaulay. Dice todo lo que piensa, e incluso es un poco ofensivo.  Sus sentimientos cambiarán a medida que descubra a la verdadera Tracy.

 Por último debemos hablar de ella. Tracy nos va conquistando a medida que la conocemos. Inicialmente parece la típica niña mimada. Todo esto no es más que una fachada. Ella desea que la amen como mujer, no que la adoren como una diosa.

 Mencionar las risas que me eché con todos los líos que hay en el film. Buenísima la presentación a los periodistas de Tracy y su hermana (graciosísima ésta). Muy buena también la escena del baile, en la que el alcohol tiene un protagonismo especial. Mención especial para la última parte, ¿cómo acabará todo? Buenísimo por lo tanto el guión. La historia que nos cuenta es como ya he comentado, divertidísima. No podía quedarse sin el Oscar.

 Magistrales las actuaciones del trío protagonista. Una película que cuenta con Katherine Hepburn, Cary Grant y James Stewart (logró un Oscar) es una obra maestra. Muy bueno también el resto del elenco, especialmente, Virginia Weidler (Dinah Lord) y Roland Young (Tío Willie).

 Historias de Filadelfia(1940)

 George Cukor

 MGM

*Hay un remake , Alta Sociedad, también muy divertido.

Mujeres

 Divertidísima película en la que no encontraremos un solo hombre. Desde luego su título le viene al pelo.

Mary Haines es una feliz madre y esposa perteneciente a la clase alta americana. Todo esto cambiará, cuando descubra que su marido tiene una aventura con otra mujer. A lo largo del film observaremos las distintas personalidades de un grupo muy simpático de mujeres. A su cabeza está la propia Mary. Le acompañan; Sylvia, que no puede mantener la boca cerrada, Edith, madre de una numero prole, como no podía ser de otra manera, de niñas y Peggy, la inocencia personificada. Cystal Allen es la otra mujer. Contrasta su maldad con la bondad de ella.

 Me ha encantado el ambiente en el que se mueven. Pasan el día entre la peluquería, el salón de belleza (ríete tú del ejercicio de ahora) y la casa de modas (espectacular el desfile a todo color).

Magnifico guión basado en una obra teatral de Clare Boothe Luce. Se plasma a la perfección la personalidad de las féminas. Todas las mujeres somos un poco brujas con respecto a nuestro propio género. Hay que estar muy seguro de en quién confiamos.

 Me he reído mucho con sus distintos episodios. Buenísimas las idas y venidas en torno a una manicura, la pelea en Reno y la escena final en el aseo de señoras. No se echa en falta la presencia masculina. No comprendo que no fuera nominada a ningún premio.

 Destacar las fabulosas interpretaciones de todas las actrices. Me gustó especialmente el trío protagonista: Norma Shearer (Mary), Joan Crawford (Crystal) y Rosalind Russell (Sylvia).

 Para finalizar mencionar la original presentación de los distintos personajes, identificándolos con distintos animales que les van al pelo.

 Mujeres (1939)

 George Cukor

 Metro-Goldwyn-Mayer

 *Joan Fontaine y Paulette Goddard son otras de las “mujeres”.

 *Me sorprendió la facilidad para divorciarse en Reno en esa época.

El Castillo Soñado

 Cassandra Mortmain (Romola Garai)  vive con su  arruinada familia en un destartalado castillo inglés a finales de los años 30. Una noche conoce a los hermanos Cotton . A partir de entonces todo cambiará.

 Es una película deliciosa. Ya su inicio nos conquista: “Escribo esto sentada en el fregadero de la cocina”. Hace algunos años leí la novela en la que se basa y me encantó. Estaba deseando ver su adaptación una vez tuve conocimiento de la misma.

 Genial la familia Mortmain.  Viven como pueden en un ruinoso castillo debido a los problemas económicos del cabeza de familia. Otrora un escritor de éxito, hace años que no escribe una línea. De hecho su única actividad es la lectura de obras de misterio. Complementan la familia Topaz, joven madrastra un poco alocada que manifiesta su comunión con la naturaleza paseando desnuda y los hermanos Mortmain, Rose, Cassandra y Thomas. Vive con ellos el chico para todos Stephen Colley.

 Disfrutamos de  un precioso cuento de hadas. Rose y Cassandra encuentran a sus príncipes azules en estos hermanos. He disfrutado mucho con la relación de los cuatro. Pasan sus días alegremente, entre risas y excursiones. A esto se une los fuertes sentimientos que van anidando en sus corazones Estamos ante esos primeros amores que nunca se olvidan.

 ¡Que de decir de Cassandra! Posee una mezcla entre inocencia y cinismo que nos enamora. Podemos observar su abandono de la niñez. Pero el paso a la madurez no siempre es fácil. Me emocionó mucho la intensidad de sus sentimientos. Es además el único personaje verdaderamente honesto. Todo esto la lleva a sufrir mucho.

 Hay muchas escenas graciosísimas. Me reí mucho con la aventura de las hermanas Mortmain con los abrigos de piel y el baño nocturno. Preciosas las escenas románticas, especialmente las protagonizadas por Cassandra. ¡Que sensualidad  puede haber en un baile!

 Me ha recordado a Jane Austen. Una comunidad se ve alterada por la llegada de nuevos vecinos influyentes, como en Orgullo y Prejuicio. Y como en muchas de sus obras el matrimonio parece la única salida para las jóvenes.  A esto se une el nombre de nuestra protagonista. Cassandra, al igual que la hermana de la escritora.

 Preciosas todas las imágenes  del Castillo. Realmente es un sueño. Muy bonita también la música, obra del  genial Dario Marianelli( autor de las bandas sonoras de Orgullo y Prejuicio 2005, Expiación y de la nueva versión de Jane Eyre entre otras).

 Menciona además un misterio, que no parece tal y que finalmente es descubierto.

 Por último la  preciosa frase final: “He amado; Amo; y amaré”

 El Castillo Soñado (2003)

 Tim Fywell

 Samuel Goldwyn Films/BBC

 * Recomiendo la novela en que se basa, ya que si gusta la película gustará mucho más la obra original. Su autora es Dodie Smith famosa por ser también la creadora de 101 dálmatas.

Vivir para Gozar

A los pocos días de conocerse, Johnny Nolan(Gary Grant) y Julia Senton se comprometen. Jonny acude al hogar de Julia para pedir su mano formalmente y descubre asombrado que ésta pertenece a una de las familias más importantes del país. Entre sus miembros destacan sus hermanos Ned y Lind(Katherine Hepburn) por los que siente una inmediata afinidad.

 Me ha encantado la película, especialmente el dúo Grant-Hepburn. Me ha gustado su progresiva evolución. Poco a poco nuestros protagonistas van dándose cuenta de sus sentimientos. No quieren ver que son ellos los que deben unirse para no hacer daño a terceras personas. Comprendo su situación, ya que Johnny llega a casa de los Seton como novio de su hermana. Ninguna buena hermana, y Linda lo es, puede quitarle el novio a la otra. Más si piensa que ésta está profundamente enamorada. Muy bonitos los intensos sentimientos que escoden  tras hechos nimios. Su química como pareja es impresionante.

He disfrutado mucho con sus personalidades. Son auténticas almas libres. No les importan ni el dinero ni la posición. Sólo desean ser felices. A esto se une que son capaces de todo por conseguir esto. Es muy difícil enfrentarse con todos como hacen nuestros protagonistas. Par finalizar mencionar lo mucho que me reí con sus escenas. Buenísima la fiesta en el cuarto de juegos.

 La película es ante todo un canto a la libertad e independencia. Todos debemos seguir nuestra conciencia. No debemos dejarnos influir por nada, aunque sea quien más queremos. Sólo así no nos lamentaremos en el futuro.

 De todo lo anterior se deduce las magníficas interpretaciones del dúo protagonista. El resto del elenco también es estupendo sobre todo los hermanos Seton (Doris Nolan y Lew Ayres).

 Vivir para Gozar (1938)

 George Cukor

 Columbia

Arriba y Abajo (2010)

 Arriba y AbajoEsta semana finalizó esta brevísima temporada (tres episodios) de la nueva versión de Arriba y Abajo. Nos trasladamos de nuevo al 165 de Eaton Pleace, Belgravia. Los Holland, han adquirido la vivienda.

 Nos situamos en el periodo inmediatamente anterior a la 2ª GM. Conocemos de primera mano acontecimientos y personajes, que serán muy relevantes en el futuro. Aparecen Wallis Simpson y el Duque de Kent.  Observamos además la progresiva preocupación por el nazismo, que convive con algunos partidarios (el más importante Sir Oswald Mosley).

 Me ha encantado conocer los dos estilos de vida. Es muy curioso el abismo existente en una misma casa. El título hace referencia a la división del 165 de Eaton Pleace. Por un lado, se sitúa la familia. A su cabeza Sir Holland, importante diplomático que acaba de heredar. Le acompaña su esposa, la bella Lady Holland, la hermana de ésta, Lady Persie (me recordó bastante a dos hermanas Mitford, Diana e Unity) y su madre a la que hace años que no ve. Por el lado de la servidumbre nos reencontramos con Rose, la que fuera doncella, y que ahora es el ama de llaves. Complementan el servicio otros criados muy interesantes, especialmente Ivy Morris y Mr Amanjit.

 Mencionar las magníficas interpretaciones. Todos los actores están estupendos. Por último, citar su magnífica ambientación. La vivienda es espectacular, sobre todo la parte noble. Precioso todo el vestuario, especialmente los vestidos de las mujeres.

 Estoy deseando ver la segunda temporada (si la hay, que así espero). También me han entrado ganas de ver la serie original, que comentan que supera a ésta.

 *Enlaces de interés: http://www.imdb.com/title/tt1782352/,http://www.bbc.co.uk/programmes/b00x2yj7 y http://www.antena3.com/series/arriba-abajo/

 Arriba y Abajo (2010)

 Heidi Thomas

 BBC

Far From The Madding Crowd (Lejos del Mundanal Ruido) (1998)

 Después de cuatro semanas he terminado esta estupenda miniserie. Una vez finalizada la novela en que se basa (que me encantó), investigue por internet y descubrí esta adaptación.

 Lejos del mundanal ruido nos relata determinados episodios de la vida de la joven Bathsheba en la Inglaterra rural del siglo XIX. Nuestra protagonista es joven, bella y además propietaria. Tres hombres se disputaran su corazón; el hacendado Boldwood, el sargento Troy y el pastor Oak.

 He terminado la miniserie con un gran sabor de boca. Espléndida la adaptación de la obra de Hardy. Ni quita nada esencial, ni tampoco añade nada que no esté en ella. Descubrimos, o redescubrimos como es mi caso, una gran historia de amor.

Destacar su magnífica localización. Nos situamos en un lugar muy concreto, el sur más rural, que Hardy utilizó como base para crear su propio territorio: Wessex. La belleza de los parajes supera a la ficción.

Preciosa su ambientación. El ambiente rural está magníficamente conseguido. Conocemos la vida cotidiana de la época. Me han gustado mucho todas las escenas de la granja. Muy curiosa la forma de vida de entonces. Los que seguís el blog sabéis de lo mucho que me gusta esto. Relacionado con lo anterior citar el vestuario. Todas las vestimentas, especialmente las de las mujeres me encantaron. Creo que es más difícil encontrar un vestuario adecuado fuera de los grandes ambientes aristocráticos.

Mención especial para el cuarto protagonista. Paloma Baeza (Bathsheba) está espectacular. Nos regala una interpretación e llena de matices. Podemos apreciar una sutil evolución de niña a mujer. A esto se añade que el tema de la serie es su vida. Nathaniel Parker (Gabriel Oak) me ha emocionado muchísimo. Su amor por Bathsheba no tiene fin. Es capaz de todo por su amada. Sólo desea su felicidad. Emocionantísima la conversación final de ambos. Sus lágrimas me llegaron al alma. Citar también a Nigel Terry (Boldwood) y Jonathan Firth(sargento Troy).

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 Para finalizar mencionar la preciosa música que nos acompaña. Me gustaron especialmente las escenas en las que Gabriel toca la flauta.

  Far From The Madding Crowd (Lejos del Mundanal Ruido) (1998)

 Nicholas Renton

 Granada

 *Jonathan Firth es el hermano pequeño de Colin Firth

La gran aventura de Sylvia

 Tras la muerte de su madre Sylvia Scarlett y su padre huyen a Inglaterra debido a los problemas legales de éste. Convertida en el joven Sylvester, en el barco que los lleva a la isla conocen a Jimmy Monkley, que los delata en la Aduana. Ya en Londres vuelven  a reencontrarse y acaban uniéndose en una banda de timadores.

 Película entretenida. Si bien me esperaba más de la pareja Hepburn-Grant. Realmente es un film para lucimiento de Katherine Hepburn. Su travestimo en Sylvester es impresionante. Nadie puede suponer que debajo de sus ropas haya una mujer. Por lo que respecta a Cary Grant ya comienza a demostrar su carisma.

 Si me gustó mucho sus diferentes intentos de engañar a los”primos”. Todos sus planes se ven desbaratados de una forma u otra. Muy divertida la escena del parque. Muy interesante también la vida errante de nuestros protagonistas como troupe de artistas.

 La gran aventura de Sylvia(1935)

 George Cukor

 RKO

* Con este film comienzo ciclo de George Cukor.

Downton Abbey

 El martes acabó esta magistral serie. Estoy muy contenta de que hayamos podio disfrutarla íntegramente, y no de que, como suele ocurrir con las series que me gustan, la suspendan debido a la falta de audiencia. Creo que la gente se está dando cuenta de lo que son productos de calidad.

 Downton Abbey nos narra la vida de una aristocrática familia y su servidumbre de 1912 a 1914. Todo comienza con el hundimiento del Titanic en el que fallecen dos de los herederos del Conde. Se llama entonces a un lejano pariente ya que las mujeres no pueden heredar el mayorazgo.

 Me ha encantado la serie  He disfrutado mucho con la doble perspectiva. Conocemos las vivencias de la aristocracia, sus costumbres, fiestas .amores. Pero también el día a día de la clase trabajadora. Es muy interesante observar que en lo esencial, todos nos parecemos.

 La familia está formada por el Conde y la Condesa, sus tres hijas Lady Mary, Lady Edith y Lady Sybil, la condesa viuda (genial Maggie Smith) y el nuevo heredero y su madre. Por lo que respecta a la servidumbre, se haya compuesta por varios miembros, entre los que destacan Anna y Bates. Es difícil decidirse por alguno de los personajes, ya que en todos encuentro algo que me gusta. Mención especial para el Conde, Bates y Mathew Crawley.

Las hermanas CrawleyViolet

 La serie se sitúa en un periodo histórico que me gusta mucho. La feliz época eduardiana vive su ocaso. La Guerra pronto ensombrecerá el futuro. Esta alegría se va tamizando conforme avanza la historia. Partimos de un suceso desgraciado para llegar hasta el anuncio de la Guerra en el último capítulo ¿Qué les deparará la Guerra a los habitantes de Downton Abbey?

Destacar el magnífico elenco, con Hugh Bonneville a la cabeza. Todos realizan unas implacables actuaciones. Nos encontramos ante una historia coral, por lo que todos los personajes son importantes.

Un aspecto que llama la atención es el fabuloso hogar de los Crawley. Se trata del Castillo de Highclere. Mención especial para la ambientación. Precioso todo el vestuario, especialmente el de las damas.

 Downton Abbey(2010)

 Creado  por Julian Fellowes

 ITV

 *En otoño vuelve la segunda temporada.

 *Páginas de interés: http://www.imdb.com/title/tt1606375/, http://www.itv.com/dramapremieres/downtonabbey/, http://www.antena3.com/series/downton-abbey/ , http://www.highclerecastle.co.uk/ y http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_eduardiano

Posesión

Aprovechando que ayer ponían Posesión por La Sexta 3(suelen poner buenas películas) me decidí a verla. El año pasado leí la novela en que se basa y me encantó. Así que no podía dejar pasar la oportunidad de ver la historia que tanto me gustó en imágenes.

 La película, y por ende la historia en la que se basa, parte del hallazgo casual de unas cartas del poeta inglés del siglo XIX  Randolph Henry Ash por parte de Roland Mitchell. Descubre la conexión del poeta con la también poetisa Christabel LaMotte. Ayudado por la Dr. Bailey comenzará una investigación para descubrir lo sucedido.

 Me ha encantado la película. Como ya he comentado anteriormente, temo que las novelas que tanto me han gustado, queden reducidas en exceso cuando son plasmadas en pantalla. Esto no ha ocurrido con esta película. Prescinde de determinados aspectos accesorios, pero la esencia de la historia permanece. Es una historia de amor con mayúsculas.

 Lo más interesante es su dualidad entre pasado y presente. Se parte de dos extremos opuestos para llegar a un punto de unión. Todo está además perfectamente enlazado. Al final todo queda perfectamente explicado.

 Me ha gustado mucho la parte del Siglo XIX. Era una época en la que las pasiones eran mucho más intensas. Además los poemas de nuestros literatos son preciosos (“Ningún ser humano puede estar en un fuego y no ser consumido por él”) Me sorprendió mucho descubrir que era ficticia.

 Destacar la interpretación del cuarteto protagonista: Presente con AAron Eckhart y Gwyeneth Paltrow y Pasado con Jeremy Northam y Jennnifer Ehle. Los cuatro realizan magníficas actuaciones.

 Por lo que respecta a las escenas hay muchas que me han gustado. Mención especial para la lectura de unas cartas en un ático y para la transcurrida en una habitación de hotel.

 El título posesión puede entenderse de varias formas. Fundamentalmente la pertenencia de las cartas.

 Para finalizar mencionar su ambientación. Me gustó mucho la recreación del siglo XIX.

 Posesión (2002)

 Neil LaBute

Warner Bros Pictures

La Comedia de la Vida

Hace varios meses vi está divertidísima película pero se me olvidó comentarla. El productor de Broadway Oscar Jaffe descubre a la actriz Mildred en una casting. Transformada en Lily Garland se convierte en una estrella. Sin embargo sus relaciones con Oscar son horribles. El no le permite hacer nada por lo que ella le abandona. La casualidad quiere que ambos se encuentren en un tren. ¿Podrá Oscar recuperar a Lily?

 Aún me acuerdo de las risas que me eché viéndola. Hay multitud de escenas buenísimas. Como toda comedia de enredo las aventuras y desventuras se suceden sin parar.

La relación de nuestra pareja es explosiva. Ambos son unos divos, que llevan su actuación a la vida cotidiana. Destacar, por lo tanto la interpretación de Carole Lombard(Lily) y, sobre todo, John Barrymore. Las triquiñuelas que se saca de la manga para reconquistar a Lily son buenísimas. Me sorprendió descubrir que no había sido nominado a los Oscars.

 La Comedia de la vida (1934)

 Howard Hawks

 Columbia

La Novia era Él

 Poco después del final de la 2ª Guerra Mundial en una Alemania destruida las diversas fuerzas aliadas realizan sus últimas misiones. Henri Rochard, un atractivo capitán francés es emparejado con la teniente americana Catherine Gates. Sus relaciones no pueden ser peores. Sin embargo Henri acababa convertido en una novia de guerra.

 Me he reído mucho con todas las aventuras de la pareja. Van de de una complicación a otra. Buenísima la escena de la posada y el viaje en moto, en el que nuestro capitán ocupa el sidecar. Destacar también toda la parte final del film, en el que no paran de surgir dificultades por ser una novia de guerra (¡Qué buena la escena de la peluca!)

Me ha gustado mucho la relación de nuestros protagonistas. Me reí mucho con todas sus discusiones. Sus peleas ocultan una gran atracción.

 Buena parte del triunfo de la película es su pareja protagonista (Cary Grant y Ann Sheridan). Poseen una gran química.

 La Novia era él (1949)

 Howard Hawks

 Twentieth Century Fox

El Sueño Eterno

 El Detective privado Phlip Marlowe (Humphrey Bogart) es contratado por el General  Sternwood para que investigue el chantaje a una de sus hijas. Lo que en principio parecía un asunto fácil, va complicándose paulatinamente.

 He disfrutado mucho con esta obra maestra del cine negro. El guión es muy bueno. Se nota que cuenta detrás con William Faulkner. Estamos ante una muñeca rusa, un misterio esconde otro y así sucesivamente. Sólo al finalizar la película todas las piezas formarán un puzle completo.

 Mencionar el ambiente de la película. Las escenas suelen tener lugar por la noche y en un ambiente de bruma.  Encontramos además una sociedad violenta, cínica y corrupta. Debajo de una superficie aparentemente idílica se esconde el crimen.

 Destacar por supuesto al Detective Marlowe. Bajo una aparente indiferencia es muy astuto e inteligente. A esto se une que nada ni nadie le impedirán descubrir la verdad. Es además un hombre muy carismático y atrayente. Estamos ante un héroe/antihéroe. Suele utilizar la violencia y se relaciona con malas compañías. Además bebe en exceso y tiene un oscuro pasado (fue expulsado de la policía debido a su comportamiento.) Nos encontramos por lo tanto con un personaje muy real, lo que nos permite identificarnos con él.

 Me ha gustado mucho la relación de Marlowe y Vivian (la otra hija del general).  Sus tiras y aflojas son buenísimos. Cada uno trata de engañar al otro, para acabar cayendo en su propio engaño. Destacar a este respecto la fabulosa química entre ambos. Su relación desprende pasión. Citar igualmente sus cínicos y sensuales diálogos.

 Por lo que respecta a los actores, magistral el dúo Bogart-Bacall. Me gustó mucho también Martha Vickers (Carmen Sternwood).

 El Sueño Eterno (1946)

 Howard Hawks

 Howard Hawks

 *La película se basa en la novela homónima de Raymond Chandler.

Tener y no tener

Martinica poco después de la Batalla de Francia (1940), el americano Harry Moran trabaja alquilando su barco a ricos turistas. La necesidad de dinero unida a su relación con una sensual joven le lleva a aceptar un trabajo para la Resistencia Francesa.  

 Me ha gustado muchísimo la película. Debajo de todo ese ambiente idílico subyace la necesidad de libertad. Se observa un minucioso control por parte de las autoridades nazis. Nada ni nadie escapa a su control. Lo más fácil, pensar en uno mismo. Sin embargo, hay ocasiones en las que debemos demostrar nuestro heroísmo. Eso es lo que Harry hace en el film. Inicialmente sólo piensa en su interés. Poco a poco irá enredándose en una trama de espionaje. Para finalmente acabar liderando una importante misión.

 Harry contará con dos interesantes compañeros de aventuras. En primer lugar Eddie, marinero alcohólico, que sólo vive para conseguir un trago. En segundo lugar, tenemos a Marie Browning. Llega a la isla y pronto se entabla una relación de tira y afloja entre ambos.

 Me ha gustado mucho la relación de Marie y Harry. La pasión se palpa en el aire. Lo curioso es que la mayoría de las veces sólo están hablando y fumando. Destacar la escena de Marie, en la que le dice a nuestro marinero: Si me necesitas silba. Nuestra protagonista sorprende con su erotismo a pesar de su juventud. Belleza, vestuario, comportamiento, e incluso la voz, todo ensalza esta imagen. Como curiosidad Howard Hawks se basó en su mujer de esa época para el papel de Marie. Incluso le dió su nombre: ”Slim”-“Flaca”.

 

 Destacar por lo tanto la magnífica interpretación de los actores protagonistas. Impresionante la química entre ambos. Ha pasado a la posteridad por ser el film en el que Bacall y Bogart se enamoraron. Ni la diferencia de edad (él 45 ella 20) ni el matrimonio de él supusieron impedimentos. Mencionar igualmente a Walter Brennan (Eddie). Su interpretación de borracho y acabado se merece un premio (años antes fue un sacerdote en El Sargento York).

*La película se basa en la novela del mismo nombre de Ernest Hemingway. Cuenta como guionista con el gran William Faulkner.

 *El film data de 1944, aún no ha finalizado la II Guerra Mundial.

 Tener y no tener(1944)

 Howard Hawks

 Howard Hawks

El Sargento York

 Alvin C York, es un pobre granjero de la zona más aislada de Tennessee. Pasa sus días borracho cometiendo múltiples atropellos. Una noche de tormenta siente la llamada de Dios y se convierte en seguidor de la Biblia. Cuando todo es felicidad, recibe una orden de alistamiento. América se ha unido a la Guerra en Europa. Alvin se enfrentará entonces con su elección más difícil: o Dios o Patria.

 La película está basada en la historia real de un soldado americano durante la I Guerra Mundial.  Nuestro protagonista sufrirá una profunda lucha interior. Pues ¿qué creyente puede matar a otro ser humano? Se planteará  la moralidad de la Guerra. Si Dios nos dice que no debemos matar, ¿cómo podremos ir a la Guerra? Me parece muy interesante esta reflexión. Hasta qué punto está legitimado matar a otro ser humano. Es muy difícil determinar quién es bueno y quién malo; ya que los que un día fueron amigos, al día siguiente pueden ser enemigos, y lo mismo sucede a la inversa. Curiosamente este tema está de actualidad, debido a la Guerra en Libia. Me pregunto, al igual de uno de los personajes ¿Por qué van los hombres a la Guerra?

 La película está divida en dos partes diferenciadas. La primera en la que conocemos la vida de nuestro protagonista antes de alistarse, y la segunda, que nos relata los horrores de la Guerra. Nadie que no ha combatido sabe lo que es ésta. Resultan estremecedoras todas las escenas de batallas(nos situamos en la Ofensiva de Argonne) No me había hecho idea de la masacre que fue la I Guerra Mundial, a pesar de conocer sus datos.

 Alvin C York se halla interpretado magistralmente por Gary Cooper. Nos transmite multitud de matices. Ya desde el inicio, con su interrupción de la misa, nos atrae. Vamos conociendo sus penurias y lo comprendemos. Finalmente, con su honestidad y bondad, nos conquista.  Estamos ante un buen hombre, que al igual que todos nosotros  tiene fortalezas pero también debilidades. Me emocionó mucho su actuación. Está realmente sublime. La Academia compartió mi opinión al premiarlo con el Oscar en 1942.

 De todo lo comentado, se deduce que la película me ha encantado.  He disfrutado mucho con la historia que nos narra. Para los que seguís el Blog, sabéis de mi interés por las Guerras Mundiales. A esto se añade, la interesante reflexión que se nos plantea. Mencionar por último que el film data de 1941, Europa se halla en Guerra y a EEUU le falta poco (la película fue estrenada el 27 de Septiembre de 1941 y el ataque a Pearl Harbor tuvo lugar el 7 de Diciembre del mismo año)

 *Nominada a 11 Oscars. Finalmente sólo obtuvo los de mejor actor y montaje.

 Páginas de interés (consultar una vez vista la película): http://es.wikipedia.org/wiki/Ofensiva_de_Meuse-Argonne, http://en.wikipedia.org/wiki/Meuse-Argonne_Offensive, http://en.wikipedia.org/wiki/Montfaucon_American_Monument, http://en.wikipedia.org/wiki/American_Order_of_Battle_Meuse-Argonne_Offensive y http://en.wikipedia.org/wiki/Alvin_C._York

 El Sargento York (1941)

 Howard Hawks

 Warner Bros

Orgullo y Prejuicio

 Ayer por la noche pusieron por televisión esta película. La había visto hace tiempo y me apetecía recordarla. Su argumento, es de sobras conocido, pero para aquellos que no lo conozcan: Elizabeth Bennet forma parte de una numerosa y no muy acomodada familia en la Inglaterra de la Regencia. La llegada al vecindario del Sr Darcy cambiará su vida para siempre. ¿Podrán superar el Orgullo y el Prejuicio que los separa?

 Me encanta la historia de Elizabeth y el Sr Darcy. Ambos no pueden parecer más incompatibles. Sin embargo, conforme vayan conociéndose sus opiniones cambiaran. No cuento más porque desvelaría la trama.

 Volviendo a la película. Constituye una bonita adaptación de la novela de Jane Austen. La historia está bien contada y los actores realizan muy buenas interpretaciones. Destacar a este respecto a Mathew Macfadyen como el Sr Darcy. Me enamoré de su actuación, es el hombre que todas soñamos. También me gustó mucho Keira Knightley.

Si he de poner una crítica al film es que resume en exceso la obra. Esto se comprende si tenemos en cuenta que estamos ante una película y no ante una miniserie.

 Me han emocionado todas las escenas de los protagonistas. Su historia de amor nos llega al corazón. Me gustaron especialmente el baile, la conversación de ambos en un templete campestre y la escena final. Acabé la película con un suspiro.

 Del film destacar su magnífica ambientación. Decorados, vestuario, maquillaje son estupendos. Espectaculares las localizaciones, especialmente el hogar de Darcy ( Chatsworth House perteneciente a la Duquesa de Devonshire, una de las famosas Hermanas Mitford de las que hablé el año pasado). Mencionar por último su bonita música.

 *La película fue nominada a 4 premios Oscars en 2005(actriz, banda sonora, dirección artística y vestuario).

 *Existen multitud de adaptaciones de la novela. Una de las más conocidas es la protagonizada por Colin Firth que estoy deseando ver.

 *Como curiosidad la actriz Emma Thompson, protagonista de la famosa Sentido y Sensibilidad colaboró en los diálogos.

 Orgullo y Prejuicio (2005)

 Joe Wright

 Universal

 

Bola de Fuego

 Bertram Potts forma parte de un grupo de 8 profesores, que llevan varios años escribiendo una enciclopedia aislados de todos. La visita de un peculiar basurero cambiará esto. Bertram descubre asombrado que no comprende a su interlocutor. Siendo especialista en lengua no le queda más que salir al mundo. Esa misma noche se aventura a un cabaret donde conoce a la sensual Sugarpuss O'Shea. La cabaretera está siendo perseguida por la ley, debido a su relación con un peligroso mafioso. Utilizará todas sus tretas para instalarse en el hogar de los profesores. Pronto la mentira se convertirá en verdad. Se acabará enamorando de todos ellos, y en especial del tímido Prof Potts.

 Me he reído muchísimo con la película. Nos cuenta una peculiar versión de Blancanieves y los siete enanitos. Magistral obra de las scrawball comedy. Como no podía ser de otra forma, las aventuras y desventuras se suceden sin parar. Destaco la seducción de nuestra protagonista a todos los hombres de la casa. Genial también las lecciones del Profesor y toda la parte final del film.

 Magistrales los profesores. He terminado cogiéndoles mucho cariño. Son todos unos ancianitos adorables. A esto se añade las risas que me eché gracias a ellos.

 Me ha encantado la relación de Bertram y Sugarpuss. Parecen dos personas absolutamente incompatibles. El tan serio y estirado y ella tan fogosa(es desde luego una bola de fuego). Buenísimas todas las discusiones en las que ella siempre acaba triunfado. Inicialmente ella finge sus sentimientos. Terminará conquistada por la bondad y el amor de Bertram Yo, si el profesor fuera tan guapo, también lo haría. En este aspecto destacar a la pareja de actores Barbara Stanwyck y Gary Cooper (ese mismo año compartieron protagonismo en Juan Nadie de Frank Capra)

 Bola de Fuego (1941)

 Howard Hawks

Samuel Goldwyn

*Ritmo absoluto en la entrada de Sugarpuss: http://www.youtube.com/watch?v=qRjQzSwmEHw

 *Billy Wilder, autor de su espléndido guión, fue nominado a los Oscar. Al igual que Barbara Stanwyck.

Bright Star

 Nos narra la relación amorosa del poeta John Keats y Fanny Brawne.

 Me ha gustado muchísimo la película. Me he emocionado mucho con la historia de amor que no relata. Es un amor cómo pocos que he visto. Cómo todos los grandes romances traspasa la pantalla.

 Destacar la pareja protagonista: Abbie Cornish y Ben Whishaw. Ambos realizan unas magníficas interpretaciones. Logran que olvidemos que estamos ante una ficción. Además su historia de amor es maravillosa. Su química como pareja es admirable.

 He descubierto que la vida de los poetas no es como yo la pensaba. No llevan una vida aparte del mundo. Realmente son personas corrientes con un don especial. Además los protagonistas del film son los poetas románticos, uno de los periodos que más me interesa. Gracias a la película he conocido un poco más de estos grandes poetas: Lord Byron, Percy Shelley y el propio Keats.

 Hay multitud de escenas que me han encantado. Mención especial para las protagonizadas por la pareja en la que ambos se leen poesía.

 La película está basada en la vida del famoso poeta inglés John Keats. Conoció y se enamoró en de la Srta Fanny Brawne. A la joven le dedicó diversos poemas, entre ellos  Estrella Brillante que da título al film.


Bright star, would I were steadfast as thou art--
Not in lone splendour hung aloft the night
And watching, with eternal lids apart,
Like nature's patient, sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth's human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors--
No--yet still steadfast, still unchangeable,
Pillow'd upon my fair love's ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever--or else swoon to death.

Estrella brillante, si fuera constante como tú,
no en solitario esplendor colgada de lo alto de la noche
y mirando, con eternos párpados abiertos,
como de naturaleza paciente, un insomne Eremita,
las móviles aguas en su religiosa tarea
de pura ablución alrededor de tierra de humanas riberas,
o de contemplación de la recién suavemente caída máscara
de nieve de las montañas y páramos.
No, aún todavía constante, todavía inamovible,
recostada sobre el maduro corazón de mi bello amor,
para sentir para siempre su suave henchirse y caer,
despierto por siempre en una dulce inquietud,
silencioso, silencioso para escuchar su tierno respirar,
y así vivir por siempre o si no, desvanecerme en la muerte.

 

 No puedo olvidarme de la ambientación. Espléndida reconstrucción de la vida del siglo XIX. El vestuario fue nominado a los Oscars de 2010.Citar por último la música. Preciosas todas las melodías que escuchamos.

 Bright Star(2009)

 Jane Campion

 Pathé

 *Jane Campion también dirigió la conocida El Piano.

 *Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/John_Keats, http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo#Romanticismo_ingl.C3.A9s,  http://en.wikipedia.org/wiki/John_Keats y http://en.wikipedia.org/wiki/Bright_star,_would_I_were_stedfast_as_thou_art.

La Piedra Lunar

 Nos narra la misteriosa desaparición del diamante conocido como La Piedra Lunar. Inglaterra, siglo XIX, en una idílica mansión campestre se celebra el cumpleaños de la Srta Verinder. Parientes y amigos disfrutan de una agradable velada. Entre los presentes, un magnífico brillante: La Piedra Lunar. Esa misma noche la piedra desaparece misteriosamente. ¿Quién la ha robado? y lo más importante ¿Cómo? y ¿Por qué? Para resolver este complicado misterio se solicitará la ayude del Detective-Inspector Cuff.

 Hacía tiempo que tenía ganas de ver alguna película de misterio, ya que me gustan mucho. Como hace poco leí a Wilkie Collins y me encantó, decidí combinar ambas. Buscando por internet, descubrí que entre sus obras adaptadas que ya había leído se encontraba ésta. Así que me decidí a verla. Una vez finalizada la misma tengo que decir que me ha gustado mucho. He disfrutado mucho con el descubrimiento de las sucesivas pistas que nos conducen a un final insospechado. Es lo que más me gusta de las historias de misterio, un final donde todo queda explicado satisfactoriamente.

 En la Piedra Lunar nos encontramos con el primer detective literario: el Sargento Cuff. Constituye el ejemplo perfecto de lo que luego serán los detectives modernos; persona con gran capacidad de análisis y mucha inteligencia y frialdad.  A esto se añade su imparcialidad, no le importa a quién enfrentarse para resolver el robo. Le acompaña en su tarea un peculiar ayudante; el mayordomo Gabriel Betteredge.

 El film también nos narra el triángulo amoroso de Rachel Verinder, Franklin Blake y Geofrey Ablewhite.

 Por lo que respecta a los actores, todos realizan unas magníficas interpretaciones. Es bien sabido la maestría de los actores británicos . Destaco a Keeley Hawes(Rachel Verinder) y  Greg Vise (Franklin Blake), son los verdaderos protagonistas de la historia.

 Citar por último el ambiente de la película. Es de todos conocido lo que me gustan las historias de época, más si se desarrollan en Inglaterra. Me encanta el estilo de vida de entonces cuando había damas y caballeros. A esto se une la magnífica ambientación. Como siempre destacar los decorados, vestuario y maquillaje.

*Keely Hawes protagoniza la nueva versión de Arriba y Abajo. Por su parte, Greg Vise interpretó a Willoughby en la versión de Sentido y Sensibilidad de Ang Lee.

 *Hay también miniserie de 1972 que espero ver en el futuro.

 *La novela se caracteriza por la correspondencia entre los diferentes personajes que la película no recoge.

 La Piedra Lunar (1997)

 Robert Bierman

 BBC

Luna Nueva

 Hildy Johnson es una brillante reportera que ha decidido abandonar esa vida para casarse. El último día de trabajo va a despedirse de su jefe y exmarido Walter Burns. La noticia de primera plana es un importante juicio a muerte que Walter utilizará para impedir la deserción de Hildy ¿Podrá ésta finalmente casarse?

 Buenísima comedia de enredo. Me he reído de principio a fin. Ya desde el comienzo de la película, con la conversación de ambos se aventura su genialidad. Hildy intenta comunicarle a Walter sus planes de matrimonio, pero no puede hacerlo debido a las continuas llamadas e interrupciones. Magnifica la capacidad de Walter de improvisar. En un momento ya ha elaborado un plan para impedir que nuestra reportera le abandone. Su capacidad de improvisación es espectacular. Genial la forma en que envuelve a todos en sus planes. Mención especial a la trama relacionada con el prometido de Hildy. Me dio un poco de pena, se mete en la boca del lobo sin darse cuenta. Es como un niño al lado del editor. Por otro lado es demasiado soso. No sé que vio la moderna reportera en un hombre tan aburrido y que además vive con su madre.

 El otro vértice de la película es el juicio a muerte. Se aprecia la corruptela política en víspera de elecciones. Se busca granjear las simpatías de los votantes, con independencia de la culpabilidad o inocencia del acusado. En este aspecto, queremos destacar el importante papel de la prensa. Es un medio que juega un papel esencial para desenmascarar la verdad.  Sin embargo no siempre la prensa nos la cuenta tal y cómo es. Una misma noticia nos es contada de forma completamente opuesta según el medio.

 Mencionar por último a la pareja protagonista: Cary Grant (Walter Burns) y Rosalind Russell (Hildy Johnson). Realizan unas magníficas interpretaciones. Me reí mucho con sus tiras y aflojas. Tienen mucha química como pareja. El resto del elenco constituye un magnífico acompañamiento a nuestra pareja. Destacar a Ralph Bellamy (prometido Hildy) y John Qualen (Earl Williams).

 Luna Nueva (1940)

 Howard Hawks

 Columbia

 *Primera Plana de Billy Wilder es un remake de la historia.

Sólo los ángeles tienen alas

 Bonnie llega al remoto Puerto sudamericano de Barraca haciendo escala. En sus horas disponibles conoce a un grupo de pilotos de una compañía de avionetas. Al frente de la misma Geoff Carter, un atractivo hombre por el que Bonnie se quedará en Barraca.

 Muy buena película aunque bastante dura. Inicialmente todo parece fiesta. Pero la realidad es otra. Observamos las dificultades de estos pilotos. El peligro acecha en cada momento. Como dice el título sólo los ángeles tienen alas. Puede sorprendernos la facilidad con la que todos se reponen de las pérdidas. No han transcurrido cinco minutos y ya están de jarana. Si observamos más detenidamente nos damos cuenta que todo es una fachada. Es más fácil seguir con tu vida que analizar lo sucedido. Si se paran a analizar lo ocurrido perderían su valentía.

 El film nos narra la historia de amor entre Bonnie y Geoff. Bonnie abandona todo por él. Se arrastra por un hombre que no la valora. Geoff nunca pide nada a sus mujeres, de la misma manera que nunca consentirá que ellas le exijan nada. No es capaz de demostrar sus sentimientos, pues teme el futuro. Su vida siempre será el aire. Me resultó bastante odioso inicialmente. Era como el perro del hortelano. No mantenía una relación con Bonnie, pero al mismo tiempo le impedía abandonarlo. Con el transcurso del film mi opinión cambió radicalmente. Nos esconde sus sentimientos detrás de una máscara. Realmente ama profundamente a Bonnie.

 Por lo que respecta a los actores espléndida la pareja protagonista: Cary Grant (Geoff) y Jean Arthur (Bonnie). Conocía a ambos en papeles cómica y me ha dejado gratamente sorprendida s actuación. A esto se añade su química como pareja. El resto de actores que acompañan a nuestros protagonistas son fantásticos. Mención especial para Thomas Mitchell(Kid Dabb).

 Mención especial para los efectos especiales. Las escenas de los aviones volando por las montañas me dejaron impresionada. La academia compartió mi opinión al nominarla (aunque finalmente no se llevó el premio).

 *Rita Hayworth realiza su presentación en esta película.

 *Siendo una magnífica película no fue nomina en ninguno de los grandes premios. No por nada. 1939 es conocido como el mejor año de la industria.

 Sólo los ángeles tienen alas (1939)

 Howard Hawks

 Columbia