Gunga Din

 Película bélica que nos relata el heroísmo del aguador Guga Din en la India del Siglo XIX.

 No le encontré ningún aliciente a pesar de contar con Cary Grant, como uno de los protagonistas. Nos encontramos fundamentalmente con una película con mensaje moralizante: todos podemos ser héroes. A esto se añade que no aprovecha el tema del colonialismo de la India. Escoge como causa del conflicto una Diosa y su extraño culto. Creo que basándose en la realidad podría haberse conseguido un film mucho más emotivo. Después de todas estas opiniones desfavorables, si debo decir que me gustó mucho el personaje de Rudyard Kipling, autor del poema en que se basa la película. Además ya puedo opinar de la misma con conocimiento de causa.

 Gunga Din(1939)

 George Stevens

 RKO

 *Joan Fontaine vuelve a participar en una película de George Stevens con un pequeño papel.

The Suspicions of Mr Whicher(2011)

 Periódicamente me gusta ver películas de misterio. Disfruto mucho con las historias de detectives, y más  si tienen lugar en Inglaterra. A lo anterior, se añade, como ya sabéis los que seguís el foro de mi interés por la Época Victoria. Si unimos todos estos ingredientes el resultado es : The Suspicions of Mr Whicher, o lo que es lo mismo. Asesinato en Road Hill.

 La novela en la que se basa el verano pasado y me gustó mucho (http://librosbooks.blogia.com/2010/081701-el-asesinato-de-road-hill.php) Hace poco me enteré que había sido adaptada por la ITV, Así que en cuanto he podido conseguirla la he visto. Mencionar lo mucho que me ha gustado, ya que nos relata los distintos sucesos de la historia de manera muy amena. A esto se añade, que no recorta en exceso, lo que siempre es de agradecer.

 La trama de la misma, gira en torno a la muerte de un niño en una apacible y aislada Mansión campestre. Su investigación será confiada al Sargento Whicher, que utiliza métodos  hasta entonces desconocidos (basado en la deducción y la lógica). Este sargento constituye el germen de los modernos investigadores.

 Lo más interesante es que la historia es real. Nos a encontramos con un asesinato que ocurrió realmente y fue perpetrado precisamente por quién se nos indica en la película. En este sentido, Kate Summerscale realizó una importante labor de investigación para la novela, que si queremos completar recomiendo internet (eso sí, una vez conocido el final).

 Estupenda la ambientación. Siempre me sorprendo, y no debería ya hacerlo, con la brillantez que en esto demuestran los británicos. Aquí en España tenemos mucho que aprender. Hay que tener en cuenta que la localización y fisionomía de la mansión tiene mucho que ver en el crimen.

 Destacar a Paddy Considine como el Mr Whicher. Es el prototipo de sabueso, hombre aparentemente anodino pero dotado de una gran inteligencia. Muy buenas, por supuesto el resto de las interpretaciones, especialmente la actriz que hace de Constance.

 The Suspicions of Mr Whicher(2011)

 James Hawes

 ITV

 

Ardid Femenino

El joven Profesor universitario  Peter Morgan (James Stewart) viaja a New York en busca de su disoluto primo. Lo encuentra en un famoso local nocturno donde también conoce a su estrella  Francey (Ginger Rogers). Ambos se enamoraran instantáneamente y contraerán matrimonio para inmediatamente regresar al hogar de Peter. Hay que comunicar la buena noticia a los nuevos suegros.

 Muy divertida comedia de enredo con una bonita nota romántica. Me reí mucho con todos los líos en que se ve envuelto el pobre Peter para comunicar la noticia de que se ha casado. Lo que inicialmente parecía un mero trámite va complicándose cada vez más. ¡Llega a inscribir a Francey como alumna suya! Muy graciosas también las aventuras del matrimonio para poder pasar tiempo a solas. Son increíbles las dificultades para intimar en un pueblo tan pequeño. Destacar la escena la barca y todas las desarrolladas en la Residencia.

 Buena parte del problema viene del padre de Peter. Es un estiradísimo rector universitario únicamente preocupado por la Universidad.  Ha subordinado todo a ésta, sin tener en cuenta ni a su mujer ni a su hijo. Por otro lado nos encontramos con Mrs Morgan que es la más lista de todos. A l mínimo problema desvaído al canto.

 Como es habitual me ha encantado James Stewart. Tiene una capacidad absoluta de simbiosis con todos sus personajes. De Peter me gusta especialmente ese punto de vulnerabilidad que va perdiendo hasta convertirse en un “hombre”. Muy buenas el resto de actuaciones, especialmente Ginger Rogers(que por cierto no baila pero si canta una preciosa canción) y Charles Coburn como el temido Rector Morgan.

 Ardid Femenino(1938)

George Stevens

 RKO

 *Beulah Bondi(Mrs Morgan) ejerció de “madre” de James Stewart en cinco ocasiones: Of Human Hearts, Caballero sin espada, ¡Qué bello es vivir! , El Show de James Stewart y la presente.

Una familia con clase

John Whitakker, joven perteneciente a una aristocrática familia inglesa, regresa a la Mansión familiar con su esposa, una moderna americana.

 Divertidísima comedia británica basada en una obra de teatro de Noel Conward. Me ha encantado el contraste entre los ingleses y los americanos. No pueden ser más opuestos. Los británicos defensores de la tradición y, Larita por el contrario, sumamente cosmopolita.

 El film destila fina ironía y homor británico. Buenísima la conversación entre la Mrs Whitakker y una de sus hijas:“ Mrs Whitakker -: Sonrie Marion -Marion: No tengo ganas -Mrs Whitakker: Eres inglesa cariño, finge”.

 Lo que parece ser una breve visita para comunicar las buenas noticias va alargándose progresivamente. Muy interesante las “pelea de gatas entre nuera y suegra”. Hay que ver las triquiñuelas que usan para ganar. Larita de la mano de la comida y su suegra, utilizando la pena.  Sus conversaciones no tienen precio: Larita: Vamos a instalarnos en Londres donde John trabajará. Mar Whitaker: De qué, de guardia de los Jardines de Kensington Además me divertí mucho con los intentos de Larita por integrarse en su nueva familia (divertidísima la caza del zorro).La pobre no da una a derechas (¡pobre perrito!).

 Muy interesante la presencia de la I Guerra Mundial, personificado en la persona del Mr Whitakker. Me dio muchísima pena su historia. Se alistó junto con todos sus vecinos, y únicamente el regresó. Por el contrario en el pueblo cercano todos volvieron. Él mismo llega a afirmar que pertenece a la “Generación Perdida”.

 A esto se añade, que nos encontramos a finales de los 20-Principios de los 30. Observamos un interesante contrasta entre una alegría y jarana desbordante (espléndida la fiesta en el hogar de los Whitakker) y el recuerdo del conflicto.

 Mencionar la espléndida ambientación. Espectacular en este sentido Flintham Hall que se utilizó para la mansión. Además preciosísimo todo el vestuario, maquillaje y peinados. Me encantaron los atuendos de las damas.

 Por último, hablar del elenco, están todos espléndidos. Mención especial para Larita (Jessica Biel), Kristin Scott Thomas (Mr Whitakker) y Colin Firth(Mr Whitakker).

 Una familia con clase(2008)

 Stephan Elliott

 BBC

Los Hombres de Wilmet

Nos permite adentrarnos en el día a día de un ama de casa inglesa  de los años 50.

El libro comienza con la presentación de nuestra protagonista: Wilmet Forsyth de 33 años, casada con un miembro de un Ministerio desde hace varios años.  Wilmet nos relata los distintos acontecimientos en los que se ve envuelta. Destacamos sus relaciones con los miembros de una parroquia anglicana. Allí vivimos los episodios más divertidos y conocemos unos personajes desternillantes. Todo comienza con el nombramiento de un nuevo párroco, que sorprendentemente resulta sumamente atractivo A esto se le une la contratación de un nuevo ayudante para la casa parroquial, antiguo empleado del mismo Ministerio que el marido de Wilmet. Me ha encantado el abanico de personajes que se mueven en el entorno de la Parroquia. Comenzando por los tres sacerdotes, cada uno no puede ser más distinto. Si bien todos comparten una preocupación por la Iglesia Católica. No hay nada peor que los que abandonan el seno de la Iglesia Anglicana. ¡Hay de esos  temores por cualquier signo que induzca a pesar en un acercamiento, como las confesiones o el incienso!Para continuar con las distintas feligresas que se reúnen en múltiples comités. Como es evidente, no puede faltar un mujer santa y pía. Aquí se trata de la solterona Mary Beamish. Por último, destacar al Sr Bason con el que me reí mucho. Tiene un pasado que acabará pasando factura. Graciosísima la escena en el supermercado con el jarrón.

 El otro vértice de la novela son sus relaciones con los hombres. Wimet está un poco aburrida de su matrimonio. Lleva casada varios años y su marido ha empezado a aburrirle. Además a nuestra  protagonista le encanta el filtreo, ser admirada. Sin embargo, todas sus suposiciones acaban fallando. Realmente es mucho más inocente de lo que parece.  Además, a la postre todos son pensamientos que nunca se concretan. Sus relaciones con los hombres, principalmente Harry y Piers, hermano y marido de su mejor amiga, son totalmente inocentes. Mención especial para su  amistad con el ambiguo Piers.

 Destacar por encima de todo el personaje de Wilmet. He llegado a encariñarme mucho se ella, ya que es un personaje absolutamente tridimensional. Parece una persona de carne y hueso, al tener fortalezas y debilidades.

 De Barbara Pym me gusta mucho su manera de plasmarlos la clase media inglesa. Imprescindible los cotilleos, tés y curas. Además a sus historias nunca les falta la ironía y el buen humor, por lo que nunca defraudan. Comparto la opinión sostenida de ser la “nueva” Jane Austen.

 Por último en la novela se menciona de pasada a Prudence Bates, protagonista de Jane y Prudence, que leí el año pasado(http://librosbooks.blogia.com/2010/072101-jane-y-prudence.php)

 Como conclusión nos encontramos que no valoramos suficiente lo que tenemos. Deseamos otras cosas sin darnos cuenta de que tenemos una copa de bendiciones.

 Los Hombres de Wilmet(1958)

 Barbara Pym

 Lumen

Señorita en desgracia

En una mansión campestre inglesa está teniendo lugar una apuesta, entre el servicio, sobre con quién contraerá matrimonio la señorita de la casa Lady Alyce Marshmorton(Joan Fontaine). Todos creen que el afortunado será el hijastro de su Tía, aunque ella lleva tiempo enamorada de un deportista americano. Lady Alice se escapa Londres donde, huyendo de sus perseguidores, se mete en un taxi ocupado por el playboy  Jerry Halliday. Debido a una serie de confusiones Jerry se presenta en Tottney Castle para rescatar a Alice.

 Entretenida comedia romántica sin más. Está bien para pasar el rato, pero no esperéis una obra maestra. Me esperaba más del guión obra de P.G. Wodehouse y de la pareja protagonista. Todo esto no quiere decir que sea un mal film, sino que no llegó a las altas expectativas que me había hecho. Como punto positivo la actuación de Fred Astaire y, sobre todo, sus acompañantes: el matrimonio en la vida real de George Burns(George) y Gracie Allen(Gracie). Estupendos por supuesto todos los bailes, especialmente el que tiene lugar en una Feria.

 Señorita en Desgracia(1937)

 George Stevens

 RKO.

Un abril encantado(1992)

 Tenía muchas ganas de ver esta película ya que me gustó mucho la novela( http://librosbooks.blogia.com/2011/041901-un-abril-encantado.php) en la que se basa.  Su argumento es el siguiente: 4 mujeres inglesas alquilan un castillo italiano durante el mes de abril para escapar de sus vidas.

 Cada una de nuestras viajeras no posee aparentemente nada en común, salvo la necesidad de compartir gastos. Sin embargo una vez instaladas en Italia se darán cuenta de que tienen muchísimo en común y se convertirán en grandes amigas. Me han encantado nuestras viajeras, no se lamentan de su suerte sino que desean disfrutar aunque sea una sola vez de la felicidad. Son mucho más valientes de lo que parecen dada la época (años 20). Muy interesante además que todas tengan secretos, que vamos descubriendo conforme avanza el film. De entre las protagonistas me quedo con Lottie Wilkins y su “capacidad” para ver el futuro.

 Las imágenes del castillo italiano son aún más espectaculares de lo que creía(http://en.wikipedia.org/wiki/Castello_Brown). Idílica la vida en ese paraíso terrenal ( preciosas todas las plantas). Dan ganas de imitar a nuestras viajeras y alquilar una morada en Italia. Ya comenté el interés de los ingleses de la época (finales del XIX y principios del XX) por Italia.

 Destacar la época de la historia. Nos encontramos en los felices años veinte, en una época que combina una extrema alegría con el recuerdo aún cercano de la I Guerra Mundial. Así por un lado observamos la fabulosa vida de la jet set, con fiestas, espectaculares vestidos y joyas. Pero por otro lado, las conversaciones y pérdidas provocadas por el conflicto son muy comunes.

 Relacionado con lo anterior mencionar la estupenda ambientación. Me ha gustado mucho, la decoración, vestuario y maquillaje.

 Para finalizar citar las buenas las interpretaciones de las actrices: Josie Lawrence(Lottie), Miranda Richardson(Rose), Joan Plowright(Mrs Fisher) y Polly Walker(Caroline Dester).

 Un Abril Encantado (1992)

 Mike Newell

 BBC

Subasta Jane Austen

Jane Austen está de nuevo de actualidad, al haber alcanzado en subasta la increíble cifra de más de un millón de euros la venta de un manuscrito inédito de Los Watsons, el único que aún quedaba en manos privadas.

El manuscrito, subastado en el día de ayer por la conocida casa de subastas Sotheby’s partía con un precio de salida de 300.000 euros y ha sido adquirida por l,6 millones por la Biblioteca Bodleian de la Universidad de Oxford. Buena parte de esta cifra fue aportada por la Fundación National Heritage Memorial. Además de contar con aportaciones de otras organizaciones, como Amigos de las Bibliotecas Nacionales, Amigos de la Bodleain y el Jane Austen Memorial Trust.

 Manuscrito de The Watsons

Los Watson constituye una novelas inacabas de la autora, que fue publicada póstumamente. Nos relata la historia de cuatro hermanas hijas de un clérigo, tras el regreso de una de ellas al hogar familiar tras haber sido criada por una rica tía. Esta obra se encuentra disponible en la Editorial Alba(aunque yo aún no la he leído). Deseo que este manuscrito nos cuente cosas hasta ahora desconocidas.

Fuente: http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-14152092 (hay un video con el momento).

1955 Sesión Doble

 Versión del cuento de la Cenicienta que tiene lugar en un País Europeo. Ella a la que todos llaman Cenicienta debido a las cenizas que suelen acompañarla sueña con vivir algún día en palacio, mientras trabaja duramente para su madrastra y sus dos hermanastras. Un día en el bosque conoce a un hombre (que le oculta que es el príncipe) por el que se sentirá atraída. Poco después se va a celebrar un gran baile y Ella ayudada por una vieja pero adorable loca, la Sra Toquet, acudirá al mismo. Como puede observarse tenemos todos los ingredientes del clásico cuento: Cenicienta, el Príncipe, una hada madrina y hasta un hermoso zapato de cristal.

 Llegué a esta película de casualidad. Viendo Olivia(1937) me sonaba mucho la cara de una de las actrices y recordé de haberla visto hace mucho años en una película similar a Cenicienta. Buscando por internet di con la actriz: Estelle Windwood  y con la película: la mencionada y la volví a ver. Me ha gustado mucho esta versión del cuento. No sólo nos cuneta una bonita historia de amor, sino que además incluye amenos números musicales. El film está protagonizado por Leslie Caron y cuenta con Michael Wilding como el Príncipe. Además aparecen, junto con la citada actriz Elsa Lanchester (que recordareis como doncella en Mary Poppins).

 La Zapatilla de Cristal(1955)

 Charles Walters

 MGM

Continuando con los enlaces también visioné este fin de semana otra película de 1955. Se trata de Papá Piernas Largas. La conexión con la anterior la encontramos no sólo en el año, sino que está protagonizada también por Leslie Caron. Una vez vista debo decir que me ha encantado. Tan es así que la he visto dos veces. Todo comienza en un orfelinato francés. El multimillonario americano Jarvis Pendelton llega al mismo buscando un teléfono, ya que su coche se ha quedado parado. En el mismo ve a la atractiva joven huérfana Julie Andre. De regreso a América decide patrocinarla y la inscribe en un lujoso Colegio con una sola condición: debe de escribir al menos  una vez al mes a un tal John Smith. Julie se instala en el Colegio y comienza a contarle sus penas y alegrías a su padrino, que adaptará la forma de Papá Piernas Largas ya que lo único que sabe de él es que es muy alto y con las piernas muy largas.(Papá Piernas Largas es un tipo de araña caracterizada por sus largas patas). Compartirá habitación y amistad con Sally Mcbride y Linda Pendelton. Pasan dos años y, aunque ha continuado escribiendo, nunca ha recibido contestación. En un baile del Colegio conoce al simpático tío de Linda: Jarvis, por el que comenzará a sentirse atraída, al igual que él. ¿Cómo acabará está relación? ¿Triunfará el amor a pesar de las diferencias que los separan?

 Repito lo ya dicho al inicio. Me ha encantado la película. Preciosa historia de amor que nos demuestra que si hay amor lo demás no importa. Puede parecernos un poco fuerte que Jarvis no le diga a Julie quién es. La razón se encuentra en que desea conocerla y que ella le conozca a él, sin ningún tipo de presión  Quiere que le estime por ser quién es y no por haber sido su ángel de la guardia.

Son muy bonitas las cartas de Julie. Mete su corazón en ellas. Es imposible que al leerlas no te emociones. Me ha gustado mucho su sensibilidad. A esto se une que cuando ama, ama profundamente. Por el lado de Jarvis he descubierto un hombre encantador del que es difícil no enamorarse. Si yo hubiera sido Julie, también me hubiera sentido inmediatamente atriada por un hombre tan apuesto y encantador. Su madurez, en lugar de ser algo negativo, ensalza sus virtudes personales. Las mujeres queremos a un hombre y no a un muchacho (como es Jimmy Mcbride, otro de los admiradores de Julie). Me han encantado además todas sus atenciones para con nuestra protagonista. Preciosa la canción en el balcón y el detalle del disco. De todo esto se deduce lo mucho que me ha gustado la pareja protagonista (Leslie Caron y Fred Astaire). Tienen mucha química como pareja y hacen que nos olvidemos que estamos viendo una película.

 A todo lo anterior se añaden los espléndidos bailes de los que disfrutamos. Impresionantes coreografías (obras del propio Astaire) que contribuyen a ensalzar el film. Mención especial para todos los bailes de ambos como pareja. Se nota las dotes artísticas de ambos actores.

 Del resto del elenco, me ha gustado especialmente reencontrarme con Thelma Ritter(la divertida enfermera en La Ventana Indiscreta).

 Mencionar por último su preciosa banda sonora. Como apunte estas canciones: http://www.youtube.com/watch?v=Qc6tGS0YOdA&feature=related y http://www.youtube.com/watch?v=ZLLEc-Xh068

 Papá Piernas Largas(1955)

 Jean Negulesco

 20th Century Fox

La Princesa de Cléves

Creo que es la novela más antigua que he leído. Empecé su lectura con un poco de miedo por esta misma razón, pero he terminado disfrutando mucho de ella. Es una obra con multitud de matices, siendo el principal la historia de la Princesa de Clèves.

 Nos encontramos en la corte francesa en los años finales del Reinado de Enrique II(1547-1559). Observamos la fatuidad de la vida en la Corte. Todo son intrigas para alcanzar y mantener el poder (muy interesante todo lo relacionado con una misteriosa misiva) Desde el Rey, su amante por 20 años, la Reina y el resto de la familia real hasta la multitud de príncipes que conviven con ellos. Es impresionante la cantidad de príncipes por metro cuadrado. Parece que no hay títulos menores. Me costó un poco poner en claro la cantidad de personajes que participan en la novela. Me ha gustado mucho que buena parte de estos personaje, y por ende los sucesos protagonizados por ellos estén basados en hechos reales. Si acudimos a las fuente históricas nos damos cuenta de que la realidad muchas veces supera a la ficción (una de las cosas que más me sorprendió fue que la amante del Rey lo fuera antes de su padre y ¡esto es verdad!). Me he resultado muy interesante conocer esta parte de la historia que desconocía. Además lo he hecho de primera mano, lo que es mucho más ameno que estudiar los datos puros y duros. Creo que buena parte del interés de la obra radica en esto, ya que la autora formó parte de la nobleza francesa y vivió en la corte (aunque años después) lo que le brindó un conocimiento directo.

Este año leí Los Tres Mosqueteros que tiene lugar posteriormente. Tengo además  en la recámara Un Asunto Tenebroso de Balzac (que criticó en su momento a la autora por ser una mujer) desarrollado en el Imperio, por lo que continuaré con la historia francesa.

 No he comentado lo que me encanta la historia, por lo que me gustan mucho las novelas históricas. El problema es que cuando comparado la realidad con los hechos narrados toda coincidencia parece casualidad. Es cierto que en las obras de ficción hay que tomarse libertades, pero de ahí a inventarse todo hay un abismo. Si la obra no se basa en hechos reales no podemos considerarla una novela histórica. Será otra cosa.

El tema central de la novela, es como he dicho al inicio, la historia de la Princesa de Clèves. Joven perteneciente a una importante familia de la nobleza, contrae matrimonio con el Príncipe de Clèves. Al poco de casarse conoce a otro hombre del que se enamora profundamente. Luchará entonces entre la lealtad y el amor. Muy interesante toda la disyuntiva en tono a este tema. Curiosísima la escena de la conversación entre marido y mujer. Yo no sería capaz de sincerarme como lo hace la princesa con su marido. Lleva su honradez hasta las últimas consecuencias. Creo que finalmente se equivoca, cuando debe ser valiente, se comporta como una cobarde.

 Mención especial para los modos de la época (sorpresa, admiración, asombro, inclinación…) ¡Hay de ese lenguaje tan florido hecho para conquistar!

 Como conclusión una frase de Jean Fabre: ”De todas las grandes novelas de amor ésta es, sin duda, la más desesperada y, al mismo tiempo, la más secreta”,

 ^*Destacar la introducción y los pies de página de mi edición que ayudan mucho a entender la misma.

*Me han entrado muchas ganas de conocer Paris y el Louvre tras su lectura. Como no creo poder ir en un futuro próximo me conformo con sus fotografías.

 La Princesa de Clèves (1678)

 Madame de La Fayette

 Cátedra

Persuasion (2007)

Preciosa adaptación de la hermosísima obra de Jane Austen. Releí la novela hace unos meses y terminé de nuevo maravillada (http://librosbooks.blogia.com/2011/041301-persuasion.php) . Encontré esta adaptación pero hasta ahora no le he encontrado un hueco. Su argumento es el siguiente: Anne Elliot fue persuadida hace 8 años de que no se casará con un joven. La casualidad quiere que ambos vuelvan a reencontrase al arrendar su hogar a un familiar del ahora exitoso capitán, mientras ella no ha dejado de amarlo.

 Como ya he dicho al inicio me ha gustado muchísimo esta adaptación. Persuasión es una de mis novelas favoritas de Jane Austen, ya que nos brinda a unos personajes más maduros. Ya no son muchachos sino hombres y mujeres. Volviendo a la película, estas sensaciones fueron magníficamente transmitidas por la pareja protagonista. Ambos reflejan a la perfección la idea que de ellos me había hecho.

 Destacar a la actriz(Sally Hawkins) que interpreta a Anne. Es la auténtica protagonista de la historia. Magnífica la mesura de su actuación. Esconde tras una fachada de hielo profundos sentimientos. Cómo ella misma dice en una ocasión:” La mujeres son las únicas que pueden amar más allá de la esperanza, cuando todo está perdido.” Me ha gustado mucho también Rupert Penry-Jones como el Capitán Wentworth. Es el hombre que todas desearíamos guapo, educado y con las ideas muy claras. El resto del elenco es, como no podía ser de otra manera estupendo.

Preciosas las imágenes de Bath. Me han gustado especialmente en las que se observa la gran plaza. Muy bonitas también las Assembly Rooms (http://en.wikipedia.org/wiki/Bath_Assembly_Rooms)Bath es una ciudad a la que siempre relaciono con Austen. No por nada, dos de sus obras se desarrollan en sus calles.

 Maravillosa por supuesto, para todo los que hayáis leído la novela o conozcáis su historia, la escena de la carta. Escuchar de viva voz palabras tan bellas me emocionó mucho.

 Me gustó mucho, como ya he comentado en otras ocasiones, la ambientación. Disfruto mucho de la vida de la aristocracia inglesa de esa época.

 Como punto negativo es que me ha parecido demasiado breve. Persuasión se merece una miniserie (creo que existe una de los años 70).

 Para finalizar recomendar a todos ( si como yo sois unos románticos) esta bonita película.

 Persuasión(2007)

 Adrian Shergold

 ITV

 *Rupert Penry-Jones fue St.John en Jane Eyre 2007.

Olivia

 Inglaterra 1808, llegamos a una aristocrática calle cuyos moradores son únicamente mujeres. Una de estas vecinas es Phoebe Throssel (Katherine Hepburn), jovencita enamorada del Dr Brown (Franchot Tonet). Nos encontramos en plenas Guerras Napoleónicas y nuestro médico acude a casa de Phoebe para comunicarle que va a alistarse. Pasan diez años y el ausente regresa del frente sorprendido por el cambio de nuestra protagonista: Phoebe se ha convertido en una solterona. En lugar de lamentarse por lo sucedido se convierte en su sobrina Olivia.

 Divertidísimo juego de doble personalidad para disfrute de los espectadores. Graciosísima la manera de engañar a todos de Phoebe. Nos demuestra que la gente sólo ve lo que quiere ver. Nadie parece darse cuenta de que las dos son una sola persona. Además una de ellas tiene 30 y la otra 18 años. Me he reído muchísimo con todas las idas y venidas de Olivia-Phoebe. Buenísimas las carreras por su casa y sus aventura en un baile.

 Como es habitual Katherine Hepburn está espléndida. Todas las películas que he visto de ella me han encantado. En este film comparte andanzas con un grupo muy peculiar de solteronas: su hermana Susan y las hermanas Willoughby. Estas hermanas nos brindan escenas muy cómicas. Su espionaje del vecindario deja a la policía por el suelo. Muy gracioso también el sargento y sus guiños.

 Olivia(1937)

 George Stevens

 RKO

 *El argumento se basa en una obra de teatro de J.M. Barrie(autor de Peter Pan).

 *Joan Fontaine aparece en una escena.

Myra Carrol

 Lanzarse a la compra de un libro sin saber nada de su argumento es similar a lanzarse al vacío. Y eso es lo que yo hice con esta lectura. Investigando por internet descubrí que Noel Streatfeild, a la que conocía por ser autora de la editorial inglesa Persephone Books, había sido traducida al español. Siendo esta su única obra disponible en la lengua de cervantes, no podía sino comprarla. He de decir que el experimento ha salido redondo. He acabado maravillada con esta novela.

 Su argumento es simple. Nos encontramos en 1943 en plena Segunda Guerra Mundial en un pueblo inglés. Se necesita todo lo disponible debido a las múltiples necesidades derivadas del conflicto. Myra Carroll, vecina de la localidad, busca en el desván de su hogar cualquier cosa que interese. En este vagabundear descubrirá diversos objetos con los que rememorará su vida.

 He disfrutado muchísimo con la historia de Myra. Me ha gustado mucho la manera de narrarnos su biografía de la autora. Cómo objetos aparentemente anodinos esconden una fabulosa historia. Así un ángel nos relata su infancia, una muñeca su juventud, y un simple baúl de ropa su madurez.

 Por un lado, si hay algo que caracteriza a nuestra protagonista es su deseo de no sentir nada. Sólo quiere permanecer aislada de todos, debido al temor de sufrir dolor o pena. Ante cualquier cosa que pueda romper la muralla que ha construido alrededor suyo huye. Permanece en su reino de hielo sin dejar entrar a nadie (“¿Sería posible no preocuparse demasiado para sentirse así segura? Quiero ser feliz. El amar a las personas no hace a una feliz”) A mi entender es una actitud muy cobarde. Todos en algún tenemos que soportar penas, es algo implícito con la vida. El que no sufre es porque no ha vivido. Por otro lado, esta actitud se comprende por su propia vida (mención especial para su extraordinaria infancia en una mansión campestre).

 Cuestión fundamental en la historia es la belleza de Myra. Todo el que ve su rostro cae embrujado por ella. Su espectacular apariencia le permite obtener todos sus deseos. Nunca ha tenido que luchar por conseguir una mata. Esta belleza además la aislada de los demás. Nadie quiere ver que hay tras ella. ¿Qué es lo que Myra siente?

 A lo anterior se añade lo azarosa que es la vida de nuestra protagonista. No paran de suceder grandes acontecimientos. Hay que tener en cuenta el periodo histórico que nos encontramos. Myra nace a finales del Siglo XIX. Con ella vivimos las postrimerías de este siglo, los comienzos del nuevo siglo caracterizados por la alegría de la época Eduardiana, la 1ªGuerra Mundial(”los días de guerra transcurrían esfumando el pasado. Las ocasiones extraordinarias desaparecieron. Había pocas diversiones, y las que había encerraban en el fondo la tristeza de un tarde otoñal. Los padres y los hermanos de los niños que habían acudido a sus clases habían muerto en la guerra.”), los felices años 20(me recordaron mucho sus andanzas a las hermanas Mitford: clubs, restaurantes, amistades liberales…), para concluir en la 2ªGuerra Mundial. Lo interesante es que todos estos hechos están protagonizados por la misma persona. Fabulosa la manera de narrarnos la historia por parte de la autora. Como ya he dicho varias veces en el Blog, me interesan mucho más las historias cotidianas que las grandes epopeyas.

 De todo lo anterior puede deducirse lo mucho que me ha gustado esta novela. Me he encontrado un ser absolutamente tridimensional. Myra Parece una mujer de carne y hueso. He acabado la novela con la pena de despedirme de ella. Se ha convertido en una “amiga” muy especial .Es una lástima que no existan más obras de Noel Streatfeild traducidas. Después de esta aventura compraré más libros “al azar” (tengo varias posibles en la recámara ya os contaré).

 Myra Carrol(1944)

 Noel Streatfeild

 Ediciones Albatros

 *Como otras obras descatalogadas comprada vía internet (Iberlibro y Uniliber).

En Alas de la Danza

 Lucky Garnett(Fred Astaire) un jugador profesional llega tarde a su propia boda. La única vía de redención es conseguir 25.000 dólares en un brevísimo plazo, para lo cual viaja a New York. En la gran manzana conoce a la profesora de baile Penny Carroll (Gingers Rogers), por la que pronto se sentirá atraído.

 Muy buena comedia en la que el baile constituye un elemento esencial. Fabulosa la pareja Astaire-Rogers. Su maestría a la hora de interpretar los distintos números me dejó impresionada. Conocía de sobras su fama, pero nunca había visto una película suya, y debo decir que me ha encantado. Mención especial para el primer baile en la academia ¡Hay que ver cómo le toma él el pelo! Espléndida también  la coreografía en la nuestro protagonista baila con una multitud de bailarinas.

 Destacar además su interpretación. No sólo bailan magníficamente, sino que además cantan e interpretan muy bien. Cómo ya he dicho antes, veré más películas suyas en el futuro (formaron pareja artística en 10).

 A lo anterior añadir lo mucho que me divertí con el argumento del film. A ello contribuyeron  Pop y Mabel amigos de la pareja.

 En Alas de la Danza(1936)

 George Stevens

 RKO

 ^*La canción The Way You Look Tonight logró el Oscar.

La Casa de la Alegría (2000)

 Otra adaptación literaria que sumar, a mis aún escasos conocimientos. He visto la película en dos sesiones, debido a la extensión de su metraje, son más de dos horas. Lo primero expresar lo mucho que me ha gustado la actuación de Gillian Anderson como Lily Bart. Solamente la conocía por su papel en Expediente X. Después he averiguado que ha participado en la última versión de Casa Desolada y que además, tiene pendiente el estreno de Grandes Esperanzas (ambas de Dickens) para 2012.

 Nos encontramos con la historia de Lily Bart, cuyo único objetivo es poder vivir una existencia lujosa. Aunque Lily no posee ni un céntimo es guapa, simpática y con las amistades adecuadas, lo que le permite codearse con la jet set newyorkina. Sin embargo ninguno de los planes que nuestra protagonista va trazando hábilmente para cazar marido termina por cuajar. A esto se une una serie de malas decisiones, que le llevan a un camino que no sabemos cómo terminará. El culmen lo constituyen unas importantes cartas.

 Comencé la película, y por ende la novela (que leí este año: http://librosbooks.blogia.com/2011/033101-la-casa-de-la-alegria.php), cayéndome bastante mal Lily. Sólo quiere convertirse en mujer trofeo sin importarle nada ni nadie. Conforme avanzamos en la historia observamos que esto no es verdad. Por el contrario, muchos de sus planes no cuajan por no ser capaz de todo.  Todos la creen capaz de lo peor, nadie duda de sus maquinaciones. Además  cuando hay que defenderla de graves acusaciones, nadie sale en su defensa.  Esta cuestión es para mí lo más interesante de la película. Realmente Lily es una inocente. No se da cuenta de la red que va tejiéndose a su alrededor. Los que parecían más inocentes, terminaron siendo los más culpables. Nuestra protagonista no comprende que lo que se permite a una mujer casada es completamente opuesto de lo permitido a una soltera. Una mujer soltera, y por ende sin posibilidades económicas, sólo tiene su reputación . En este punto me sorprendió la rigidez de la sociedad americana, cuando siempre la creí mucho más libre que la inglesa.

 Destaca la preciosa historia de amor de Lily y Lawrence.  Ambos se aman profundamente, pero no lograr expresar en palabras sus sentimientos, A esto se une que son un poco egoístas, no ceden nunca, lo que les lleva a discutir continuamente. Ninguno empatiza con el otro, no comprenden sus respectivas posiciones, ninguna de las cuales es fácil. Me da mucha rabia que no se den cuanta lo que para nosotros espectadores es tan obvio: que son perfectos el uno para el otro.

 Me ha gustado mucho intensa carga dramática del film. Nos encontramos con una historia de esas en las que una vez elegido un camino es muy difícil retroceder. Emocionantísima la progresiva evolución de Lily ¡Hay de esa conversación final con Lawrence! Me emocionó muchísimo todo su último tramo.

 La historia se sitúa en 1905, en plena época Eduardiana, lo que le da un ambiente precioso. Magnífica la ambientación del film. Fabuloso el trabajo de la Dirección artística. Como curiosidad muchas de las escenas se rodaron en Glasgow (el verdadero New York no aparece). Mención especial para el vestuario. Me han encantado todos los trajes que lucen las mujeres.

 El resto del elenco también realiza muy buenas actuaciones. Me ha hecho mucha gracia encontrarme con Elizabeth McGovern  (Lady Cora en Downton Abbey) y con Dan Aykroyd, al que nunca hubiera pensado para  un papel dramático.

 Como crítica a la película, que como ya he dicho me gustó mucho, es que refunde dos personajes en uno (en el libro quién está enamorada de Lawrence es una prima suya que no aparece). Además no explica la infancia de Lily que justifica mucho de su personalidad (un flashback había estado bien).

 Citar por último la preciosa música. Sin palabras me dejó esta composición:http://www.youtube.com/watch?v=x5AHHKxCK64&feature=related

 La Casa de la Alegría (2000)

 Terence Davies

 Granada

 *El título se refiere a unos versos del Eclesiastés: ”El corazón del sabio está en la casa de luto; pero el corazón de los necios en la casa del placer (alegría)”.

Sueños de juventud

Alice Adams (Katherine Hepburn) es una jovencita que sueña con un futuro color de rosa. Perteneciente a una pobre, aunque honrada familia. Sufre el constante desprecio de los otros jóvenes debido a su situación. En un baile conoce al rico y atractivo Sr Russell. Poco después vuelven a encontrarse y Alice le cuenta multitud de mentiras respecto de si misma. Al mismo tiempo la familia de nuestra protagonista se embarcará en nuevos proyectos para prosperar. ¿Podrán sus sueños hacerse realidad?

 Interesante film dramático, que nos muestra el paso de la juventud a la madurez. Alice comienza la película como una niña, siempre anda con la cabeza en un mundo de fantasías; y finaliza como mujer, la realidad acaba golpeando a todos. Lo que se permite a un niño no puede permitirse a un adulto. Las dificultades que en la niñez se nos ocultaban, no lo son cuando crecemos. Hay que ayudar a resolverlas.

 Además en la película observamos el poder del dinero. Aunque nuestra protagonista es bonita y simpática, nadie le hace caso debido a su pobreza. Es impresionante la escena del baile, en la que sólo su hermano baila con ella. A esto se une que no la invitan a la fiesta más importante de la ciudad. Si su familia fuera otra, seguramente ella sería la “estrella” del pueblo.

 Me ha encantado la actuación de Katherine Hepburn (nominada a los Oscars). ¡Qué lastima de sus intentos por parecer a la moda, llegando a recoger las flores del parque! Sus mentiras comenzaron por molestarme. Todos debemos aceptar quienes somos, sin avergonzarnos de ello. Lo más grave, es que estas fantasías lleguemos a creérnoslas. Alice llega a creerse sus propios sueños. Terminé sin embargo comprendiéndola. Si no mantiene una ficción continuaría siendo una marginada.

 Junto con Katherine Hepburn destacar a Fred Stone (Virgil Adams) y Ann Shoemaker (Mrs Adams). Me dio muchísima lástima el patetismo de su vida. Han perdido toda esperanza en el futuro.

 He disfrutado mucho con todas las escenas de la película (nominada a los Oscars). Mención especial para la calurosa cena de verano. ¡Hay quién se le ocurre poner sopa en una tórrida noche!

 Sueños de juventud (1935).

 George Stevens

 RKO Radio

 *Es mucho más apropiado a mi parecer el título original: Alice Adams.

* Hattie McDaniel, la que será Mammy en Lo que el viento se llevó, realiza un pequeño papel.

 *Comienzo ciclo de George Stevens.

La Costilla de Adam

 Adam y Amanda Bonner (Spencer Tracy y Katherine Hepburn)   son un matrimonio dedicado a la justicia. Él como fiscal y ella como abogado defensor. Su idílica relación comienza a enturbiarse debido a un mediático caso de intento de homicidio. : una mujer ha disparado a su marido al sorprenderlo con otra. Cada uno de nuestros esposos representará a una de las partes. Adam, al marido y Amanda a la mujer en un juicio que se convertirá en una lucha entre sexos. Además hay un vecino que no deja de rondar a Amada, e incluso le la compuesto una canción (preciosa Farewell Amana, del gran Cole Porter: http://www.youtube.com/watch?v=M3vjhSTsKfg).

 Buenísima comedia de enredo protagonizada por dos de los grandes. Había oído hablar de ella varias veces, mencionado sus bondades. Sin embargo, hasta hoy no la he visto. Comparto las opiniones vertidas acerca de ella. Es una obra maestra del séptimo o arte. Se nos bridan casi dos horas de risas y entretenimiento. Punto especial para el guión (nominado a los Oscars), hay que ver a lo que puede conducir la guerra entre sexos. El juicio acaba convertido casi en una farsa (que risas con las tres testigos de la defensa, en especial la forzuda). Graciosísimas todas las peleas del matrimonio. Cada uno trata por todos los medios de tener razón, a la vez que no quiere disgustar al otro.

 En la época dela película la justicia no era igual para hombre y mujer. Esto, que nos puede parecer tan lejano no lo es tanto. Hasta la democracia la mujer no podía firmar ningún tipo de contrato (ni siquiera con respecto a sus bienes), sin el consentimiento del hombre, ya sea su padre o su marido. A esto se añade, desde el punto de vista penal, que hasta Febrero de 1978 el adulterio era un delito.

Ya he dicho en el párrafo anterior las magníficas actuaciones de la pareja protagonista. Segundo film que veo (me quedan muchos) de ellos. Me gusta mucho esa relación que traspasa la pantalla. Realmente parecen un matrimonio (como ya he comentado en otro post,  a pesar de su larga relación nunca se casaron, ya que él, profundamente católico, nunca se divorció.)

 El título del film, le va que ni pintado: la costilla de Adam. Llega un momento en que no se sabe quién es Adam y quién la costilla.

 La Costilla de Adam (1949)

 George Cukor

 WB

 *El apellido de nuestro matrimonio Bonner, nos recuerda a Bone hueso.

 *Con esta magistral película acabo ciclo. He descubierto a un fabuloso director que me ha hecho disfrutar mucho. Aún me quedan algunos films importantes, pero al ser posteriores los veré en otro momento.

Mont-Oriol

Nos traslada a la ciudad balneario de Enval (Francia) a finales del Siglo XIX. Sitio de moda por sus aguas termales, la jet set acude en masa para curarse todo tipo de enfermedades. Entre estos distinguidos visitantes encontramos a la familia Ravenel, protagonista de la historia.

 La novela nos relata, de forma bastante sarcástica, los vericuetos de los balnearios de moda. Todo es poco para conseguir el tan ansiado triunfo; pago a famosos médicos, regalos, engaños…Mención aparte para la milagrosa curación del paralitico. Cómo Lázaro le dijeron levántate y anda y así lo hizo.

 Parece que todo es una obra de teatro de cara a la galería (muy buenas las tres damas con las sombrillas con los colores de la bandera francesa).Tras su lectura dudo de las propiedades minerales atribuidas a las aguas. Me reí mucho con las peleas entre los distintos médicos. Cada uno tiene un sistema completamente opuesto, lo que para uno es perjudicial para otro es sanísimo y viceversa.

 Destacar el ambiente sumamente distendido de los balnearios. Se permiten libertades que si estuviéramos en las ciudades serían un escándalo. Esto provoca que se sucedan en poco tiempo multitud de acontecimientos. Hay bodas, nacimientos, muertes…

 El amor, constituye a mi entender, el tema central de la obra. Observamos múltiples relaciones amorosas. Todas ellas sin embargo tienen en común un cierto pesimismo. El autor parece desencantado del amor. Muy crítico sobre todo con la actitud de los hombres. Juegan con los sentimientos de las mujeres sin importarles lo que éstas  sufran (”Lo amaba con ese abandono total del cuerpo, del alma, de todo el ser que convierte, a veces, al amor, en un sacrificio sin reservas y sin límites”). Para ellos sólo hay dos tipos: o vírgenes o ligeras de cascos. Cada una reservada para un determinado papel. Acabé con una sensación de descontento respecto de las relaciones amorosas. Nada dura eternamente.

 Otra interesante dicotomía la constituyen el dinero/mente versus disfrute/corazón. Por el primero tenemos al Señor Andermatt, marido de Christiane Ravenel, únicamente preocupado por el dinero. De hecho se jacta de poder poner el precio exacto a cualquier cosa.  Como defensor de los sentimientos exaltados aparece Paul Brétigny(“obedecía aquello que lo arrastraba, ya fuera excelente o detestable, en cuanto un deseo, un pensamiento, una emoción perturbaba su exaltado carácter. Todas las emociones tenemos… que hartarnos de ellas, embriagarnos de ellas hasta alcanzar la felicidad más aguda o la desesperación más dolorosa”), siendo representantes del bon-vivant la familia Ravenel (es fácil abogar por la vida fácil si tienes quién te la sufraga).

 El título hace referencia a un monte perteneciente a la familia Oriol, otra de las protagonistas. Esta familia desde luego no tiene precio (¡hay de ese padre y ese hijo tan zafio  trabajando sin parar mientras tienen escondida una fortuna en su casa!).

 Mención especial para el lirismo de la novela. Preciosa la manera de narrar de Maupassant: ”Llevaba ocho días alterándole continuamente la tranquilidad del alma, y se la revolvía como se revuelve un estaque al tirar piedras dentro. Al mirar esta llanura es como si el pensamiento desplegara las alas. Parece que, más que algo que se ve, algo que se sueña”.

 Enval forma parte de la Auvernia, una parte de Francia caracteriza por su paisaje agreste y sus aguas termales. En 1875 la estación termal de La Bourboule fue fundada en Puy-de-Dôme.

 Para finalizar, la siguiente frase de Baudelaire, que el autor pone en boca de uno de los personajes:

 “¿Qué importa que del cielo o del infierno vengas,

 Belleza, monstruo inmenso, ingenuo y espantoso,

 si tus ojos, tu paso, tu risa abren la puerta

 de un infinito que amo pero que aún desconozco?”

Mont-Oriol(1887)

 Guy de Maupassant

 Alba

*La imagen de mi portada es el cuadro El desayuno, 1873, Claude Monet.

 *Según IMDB  hay dos adaptaciones de la obra; una de 1980 y otra de 1958, supongo que amabas inencontrables.

 *Otra de las novelas de Maupassant, Bel-Ami(1885), será llevada a los cines el año próximo, y contará con el protagonismo de Robert Pattinson(Crepúsculo).

Doble Vida

Anthony John es un famoso actor de Broadway que está preparando su última obra: Otelo. Conforme avanzan los ensayos va identificándose más con su personaje. Poco a poco realidad y fantasía se unen. Anthony acaba convertido en el propio Otelo.

 Interesantísima película con gran carga psicológica. Impresionante la actuación de Ronald Coman como Anthony (logró un merecido Oscar). Su progresiva obsesión con su personaje es magnífica. Me gustaron mucho sus gestos delante de los espejos. La mirada que nos brinda me dejó sin palabras. Desde luego si hay un actor de método es él. Esta transmutación es más interesante si tenemos en cuenta que Tony es una buena persona. Por eso nos duele más su progresiva decadencia. A esto se añade no es capaz de abandonar la obra que tanto le perjudica. Vive para las tablas, soñando siempre con el próximo papel.

 

 Creo que el caso de Tony no es aislado. Pienso que a muchos actores les sucede como a él. Cuando pasas mucho tiempo asumiendo otra personalidad puedes llegar a perder la tuya.

 Destacar la obra Otelo que los espectadores observamos en directo. Disfrutamos de una obra dentro de otra. La brillantez de la misma, a pesar de la escasez y reiteración de escenas, es inolvidable. A esto contribuyó el propio Ronald como gran intérprete Shakesperiano y el especialista contratado para las mismas. No creo que hoy en día se llegue a tanto para asegurar la calidad de las cintas, sólo se busca el dinero.

 El film cuenta además con un interesante misterio. Muy bueno por lo tanto el guión.

 Acompañan a Ronald; Signe Hasso como Brita, la Desdémona de la obra y ex mujer de Tony, y Shelley Winters como Pat Kroll, con un breve aunque importante papel.

 Para finalizar mencionar la bonita música de Miklós Rózsa, galardonada con el Oscar.

 Doble Vida(1947)

 George Cukor

 Universal Pictures

 *La película estaba también nominada a los Premios al Mejor Guión(Ruth Gordon y Garson Kanin) y Mejor Director.

Luz que Agoniza

Es una de esas magníficas películas de misterio no tan famosa como debería serlo. Su argumento puede parecer simple. Época Victoriana, Paula Anquist regresa con su marido a la que fuera la casa de su niñez en Londres, donde años atrás su tía, una famosa cantante de ópera fuera asesinada y cuya muerte aún sigue sin resolverse. Nada más instalarse en Thornton Square Paula comienza a volverse olvidadiza, además coge diversos objetos y los esconde. Nos tememos por su salud mental. Su preocupado marido no sabe qué hacer con ella. Por otro lado hay un desconocido muy interesado en ella.

 Detrás de este escueto resumen se esconde un fabuloso guión, basado en la novela homónima de Patrick Hamilton. Observamos el progresivo empeoramiento de Paula. Su comportamiento es cada vez más errático. Todo comienza con la pérdida de un camafeo en una visita a la Torre de Londres. Más tarde, diversos objetos de su hogar son escondidos, parece que por la propia Paula. Por último comienza a oír extraños ruidos y a ver rara luces de gas.  Sin embargo no son más que visiones. Estas dos últimas cuestiones, especialmente la referida a las luces, serán fundamentales. Todo esto hace que nos preguntemos si está loca.

 Como suele ocurrir en este tipo de películas, nada ni nadie es lo que parece. Al final, todo cobra sentido. A esto se une que la película va de menos a más. Terminamos con un gran final.

 Destacar la magnífica interpretación de Ingrid Bergman. Su actuación fue premiada con el Oscar a Mejor Actriz. Me dejó asombrada su trasmutación en una frágil mujer. Impresionante la forma de trasmitirnos la progresiva locura de su personaje. Sus miradas son merecedoras de un aplauso. Como ella, llegamos a dudar de nosotros mismos.

 Todas las escenas me encantaron. Especialmente, cómo no podía ser de otra forma, las protagonizadas por Paula. Entre todas ellas, mención especial para las que pasa aterrada y acurrucada en su habitación.

 Completan el trío protagonista Charles Boyer (marido de Paula) y Joseph Cotten(el misterioso hombre que a Paula). Ambos realizan también espléndidas interpretaciones de unos personajes con un punto de ambigüedad. Junto a los protagonistas encontramos a una jovencísima Angela Lansbury como Nancy.

 Nominada a 7 Premios Oscars, finalmente sólo obtuvo junto con el ya mencionado, el de Mejor Dirección Artística Blanco y Negro.

 *El título Original Gasligh puede ser traducido por Luz de Gas. En España lo transformamos en Luz que Agoniza.

 *Ingrid Bergman y Joseph Cotten serán un atormentado matrimonio en el film de Alfred Hitchcock Atormentada(1949).

 Luz que agoniza(1944)

 George Cukor

 Warner Bros