cine/tv

Gunga Din

 Película bélica que nos relata el heroísmo del aguador Guga Din en la India del Siglo XIX.

 No le encontré ningún aliciente a pesar de contar con Cary Grant, como uno de los protagonistas. Nos encontramos fundamentalmente con una película con mensaje moralizante: todos podemos ser héroes. A esto se añade que no aprovecha el tema del colonialismo de la India. Escoge como causa del conflicto una Diosa y su extraño culto. Creo que basándose en la realidad podría haberse conseguido un film mucho más emotivo. Después de todas estas opiniones desfavorables, si debo decir que me gustó mucho el personaje de Rudyard Kipling, autor del poema en que se basa la película. Además ya puedo opinar de la misma con conocimiento de causa.

 Gunga Din(1939)

 George Stevens

 RKO

 *Joan Fontaine vuelve a participar en una película de George Stevens con un pequeño papel.

The Suspicions of Mr Whicher(2011)

 Periódicamente me gusta ver películas de misterio. Disfruto mucho con las historias de detectives, y más  si tienen lugar en Inglaterra. A lo anterior, se añade, como ya sabéis los que seguís el foro de mi interés por la Época Victoria. Si unimos todos estos ingredientes el resultado es : The Suspicions of Mr Whicher, o lo que es lo mismo. Asesinato en Road Hill.

 La novela en la que se basa el verano pasado y me gustó mucho (http://librosbooks.blogia.com/2010/081701-el-asesinato-de-road-hill.php) Hace poco me enteré que había sido adaptada por la ITV, Así que en cuanto he podido conseguirla la he visto. Mencionar lo mucho que me ha gustado, ya que nos relata los distintos sucesos de la historia de manera muy amena. A esto se añade, que no recorta en exceso, lo que siempre es de agradecer.

 La trama de la misma, gira en torno a la muerte de un niño en una apacible y aislada Mansión campestre. Su investigación será confiada al Sargento Whicher, que utiliza métodos  hasta entonces desconocidos (basado en la deducción y la lógica). Este sargento constituye el germen de los modernos investigadores.

 Lo más interesante es que la historia es real. Nos a encontramos con un asesinato que ocurrió realmente y fue perpetrado precisamente por quién se nos indica en la película. En este sentido, Kate Summerscale realizó una importante labor de investigación para la novela, que si queremos completar recomiendo internet (eso sí, una vez conocido el final).

 Estupenda la ambientación. Siempre me sorprendo, y no debería ya hacerlo, con la brillantez que en esto demuestran los británicos. Aquí en España tenemos mucho que aprender. Hay que tener en cuenta que la localización y fisionomía de la mansión tiene mucho que ver en el crimen.

 Destacar a Paddy Considine como el Mr Whicher. Es el prototipo de sabueso, hombre aparentemente anodino pero dotado de una gran inteligencia. Muy buenas, por supuesto el resto de las interpretaciones, especialmente la actriz que hace de Constance.

 The Suspicions of Mr Whicher(2011)

 James Hawes

 ITV

 

Ardid Femenino

El joven Profesor universitario  Peter Morgan (James Stewart) viaja a New York en busca de su disoluto primo. Lo encuentra en un famoso local nocturno donde también conoce a su estrella  Francey (Ginger Rogers). Ambos se enamoraran instantáneamente y contraerán matrimonio para inmediatamente regresar al hogar de Peter. Hay que comunicar la buena noticia a los nuevos suegros.

 Muy divertida comedia de enredo con una bonita nota romántica. Me reí mucho con todos los líos en que se ve envuelto el pobre Peter para comunicar la noticia de que se ha casado. Lo que inicialmente parecía un mero trámite va complicándose cada vez más. ¡Llega a inscribir a Francey como alumna suya! Muy graciosas también las aventuras del matrimonio para poder pasar tiempo a solas. Son increíbles las dificultades para intimar en un pueblo tan pequeño. Destacar la escena la barca y todas las desarrolladas en la Residencia.

 Buena parte del problema viene del padre de Peter. Es un estiradísimo rector universitario únicamente preocupado por la Universidad.  Ha subordinado todo a ésta, sin tener en cuenta ni a su mujer ni a su hijo. Por otro lado nos encontramos con Mrs Morgan que es la más lista de todos. A l mínimo problema desvaído al canto.

 Como es habitual me ha encantado James Stewart. Tiene una capacidad absoluta de simbiosis con todos sus personajes. De Peter me gusta especialmente ese punto de vulnerabilidad que va perdiendo hasta convertirse en un “hombre”. Muy buenas el resto de actuaciones, especialmente Ginger Rogers(que por cierto no baila pero si canta una preciosa canción) y Charles Coburn como el temido Rector Morgan.

 Ardid Femenino(1938)

George Stevens

 RKO

 *Beulah Bondi(Mrs Morgan) ejerció de “madre” de James Stewart en cinco ocasiones: Of Human Hearts, Caballero sin espada, ¡Qué bello es vivir! , El Show de James Stewart y la presente.

Una familia con clase

John Whitakker, joven perteneciente a una aristocrática familia inglesa, regresa a la Mansión familiar con su esposa, una moderna americana.

 Divertidísima comedia británica basada en una obra de teatro de Noel Conward. Me ha encantado el contraste entre los ingleses y los americanos. No pueden ser más opuestos. Los británicos defensores de la tradición y, Larita por el contrario, sumamente cosmopolita.

 El film destila fina ironía y homor británico. Buenísima la conversación entre la Mrs Whitakker y una de sus hijas:“ Mrs Whitakker -: Sonrie Marion -Marion: No tengo ganas -Mrs Whitakker: Eres inglesa cariño, finge”.

 Lo que parece ser una breve visita para comunicar las buenas noticias va alargándose progresivamente. Muy interesante las “pelea de gatas entre nuera y suegra”. Hay que ver las triquiñuelas que usan para ganar. Larita de la mano de la comida y su suegra, utilizando la pena.  Sus conversaciones no tienen precio: Larita: Vamos a instalarnos en Londres donde John trabajará. Mar Whitaker: De qué, de guardia de los Jardines de Kensington Además me divertí mucho con los intentos de Larita por integrarse en su nueva familia (divertidísima la caza del zorro).La pobre no da una a derechas (¡pobre perrito!).

 Muy interesante la presencia de la I Guerra Mundial, personificado en la persona del Mr Whitakker. Me dio muchísima pena su historia. Se alistó junto con todos sus vecinos, y únicamente el regresó. Por el contrario en el pueblo cercano todos volvieron. Él mismo llega a afirmar que pertenece a la “Generación Perdida”.

 A esto se añade, que nos encontramos a finales de los 20-Principios de los 30. Observamos un interesante contrasta entre una alegría y jarana desbordante (espléndida la fiesta en el hogar de los Whitakker) y el recuerdo del conflicto.

 Mencionar la espléndida ambientación. Espectacular en este sentido Flintham Hall que se utilizó para la mansión. Además preciosísimo todo el vestuario, maquillaje y peinados. Me encantaron los atuendos de las damas.

 Por último, hablar del elenco, están todos espléndidos. Mención especial para Larita (Jessica Biel), Kristin Scott Thomas (Mr Whitakker) y Colin Firth(Mr Whitakker).

 Una familia con clase(2008)

 Stephan Elliott

 BBC

Señorita en desgracia

En una mansión campestre inglesa está teniendo lugar una apuesta, entre el servicio, sobre con quién contraerá matrimonio la señorita de la casa Lady Alyce Marshmorton(Joan Fontaine). Todos creen que el afortunado será el hijastro de su Tía, aunque ella lleva tiempo enamorada de un deportista americano. Lady Alice se escapa Londres donde, huyendo de sus perseguidores, se mete en un taxi ocupado por el playboy  Jerry Halliday. Debido a una serie de confusiones Jerry se presenta en Tottney Castle para rescatar a Alice.

 Entretenida comedia romántica sin más. Está bien para pasar el rato, pero no esperéis una obra maestra. Me esperaba más del guión obra de P.G. Wodehouse y de la pareja protagonista. Todo esto no quiere decir que sea un mal film, sino que no llegó a las altas expectativas que me había hecho. Como punto positivo la actuación de Fred Astaire y, sobre todo, sus acompañantes: el matrimonio en la vida real de George Burns(George) y Gracie Allen(Gracie). Estupendos por supuesto todos los bailes, especialmente el que tiene lugar en una Feria.

 Señorita en Desgracia(1937)

 George Stevens

 RKO.

Un abril encantado(1992)

 Tenía muchas ganas de ver esta película ya que me gustó mucho la novela( http://librosbooks.blogia.com/2011/041901-un-abril-encantado.php) en la que se basa.  Su argumento es el siguiente: 4 mujeres inglesas alquilan un castillo italiano durante el mes de abril para escapar de sus vidas.

 Cada una de nuestras viajeras no posee aparentemente nada en común, salvo la necesidad de compartir gastos. Sin embargo una vez instaladas en Italia se darán cuenta de que tienen muchísimo en común y se convertirán en grandes amigas. Me han encantado nuestras viajeras, no se lamentan de su suerte sino que desean disfrutar aunque sea una sola vez de la felicidad. Son mucho más valientes de lo que parecen dada la época (años 20). Muy interesante además que todas tengan secretos, que vamos descubriendo conforme avanza el film. De entre las protagonistas me quedo con Lottie Wilkins y su “capacidad” para ver el futuro.

 Las imágenes del castillo italiano son aún más espectaculares de lo que creía(http://en.wikipedia.org/wiki/Castello_Brown). Idílica la vida en ese paraíso terrenal ( preciosas todas las plantas). Dan ganas de imitar a nuestras viajeras y alquilar una morada en Italia. Ya comenté el interés de los ingleses de la época (finales del XIX y principios del XX) por Italia.

 Destacar la época de la historia. Nos encontramos en los felices años veinte, en una época que combina una extrema alegría con el recuerdo aún cercano de la I Guerra Mundial. Así por un lado observamos la fabulosa vida de la jet set, con fiestas, espectaculares vestidos y joyas. Pero por otro lado, las conversaciones y pérdidas provocadas por el conflicto son muy comunes.

 Relacionado con lo anterior mencionar la estupenda ambientación. Me ha gustado mucho, la decoración, vestuario y maquillaje.

 Para finalizar citar las buenas las interpretaciones de las actrices: Josie Lawrence(Lottie), Miranda Richardson(Rose), Joan Plowright(Mrs Fisher) y Polly Walker(Caroline Dester).

 Un Abril Encantado (1992)

 Mike Newell

 BBC

1955 Sesión Doble

 Versión del cuento de la Cenicienta que tiene lugar en un País Europeo. Ella a la que todos llaman Cenicienta debido a las cenizas que suelen acompañarla sueña con vivir algún día en palacio, mientras trabaja duramente para su madrastra y sus dos hermanastras. Un día en el bosque conoce a un hombre (que le oculta que es el príncipe) por el que se sentirá atraída. Poco después se va a celebrar un gran baile y Ella ayudada por una vieja pero adorable loca, la Sra Toquet, acudirá al mismo. Como puede observarse tenemos todos los ingredientes del clásico cuento: Cenicienta, el Príncipe, una hada madrina y hasta un hermoso zapato de cristal.

 Llegué a esta película de casualidad. Viendo Olivia(1937) me sonaba mucho la cara de una de las actrices y recordé de haberla visto hace mucho años en una película similar a Cenicienta. Buscando por internet di con la actriz: Estelle Windwood  y con la película: la mencionada y la volví a ver. Me ha gustado mucho esta versión del cuento. No sólo nos cuneta una bonita historia de amor, sino que además incluye amenos números musicales. El film está protagonizado por Leslie Caron y cuenta con Michael Wilding como el Príncipe. Además aparecen, junto con la citada actriz Elsa Lanchester (que recordareis como doncella en Mary Poppins).

 La Zapatilla de Cristal(1955)

 Charles Walters

 MGM

Continuando con los enlaces también visioné este fin de semana otra película de 1955. Se trata de Papá Piernas Largas. La conexión con la anterior la encontramos no sólo en el año, sino que está protagonizada también por Leslie Caron. Una vez vista debo decir que me ha encantado. Tan es así que la he visto dos veces. Todo comienza en un orfelinato francés. El multimillonario americano Jarvis Pendelton llega al mismo buscando un teléfono, ya que su coche se ha quedado parado. En el mismo ve a la atractiva joven huérfana Julie Andre. De regreso a América decide patrocinarla y la inscribe en un lujoso Colegio con una sola condición: debe de escribir al menos  una vez al mes a un tal John Smith. Julie se instala en el Colegio y comienza a contarle sus penas y alegrías a su padrino, que adaptará la forma de Papá Piernas Largas ya que lo único que sabe de él es que es muy alto y con las piernas muy largas.(Papá Piernas Largas es un tipo de araña caracterizada por sus largas patas). Compartirá habitación y amistad con Sally Mcbride y Linda Pendelton. Pasan dos años y, aunque ha continuado escribiendo, nunca ha recibido contestación. En un baile del Colegio conoce al simpático tío de Linda: Jarvis, por el que comenzará a sentirse atraída, al igual que él. ¿Cómo acabará está relación? ¿Triunfará el amor a pesar de las diferencias que los separan?

 Repito lo ya dicho al inicio. Me ha encantado la película. Preciosa historia de amor que nos demuestra que si hay amor lo demás no importa. Puede parecernos un poco fuerte que Jarvis no le diga a Julie quién es. La razón se encuentra en que desea conocerla y que ella le conozca a él, sin ningún tipo de presión  Quiere que le estime por ser quién es y no por haber sido su ángel de la guardia.

Son muy bonitas las cartas de Julie. Mete su corazón en ellas. Es imposible que al leerlas no te emociones. Me ha gustado mucho su sensibilidad. A esto se une que cuando ama, ama profundamente. Por el lado de Jarvis he descubierto un hombre encantador del que es difícil no enamorarse. Si yo hubiera sido Julie, también me hubiera sentido inmediatamente atriada por un hombre tan apuesto y encantador. Su madurez, en lugar de ser algo negativo, ensalza sus virtudes personales. Las mujeres queremos a un hombre y no a un muchacho (como es Jimmy Mcbride, otro de los admiradores de Julie). Me han encantado además todas sus atenciones para con nuestra protagonista. Preciosa la canción en el balcón y el detalle del disco. De todo esto se deduce lo mucho que me ha gustado la pareja protagonista (Leslie Caron y Fred Astaire). Tienen mucha química como pareja y hacen que nos olvidemos que estamos viendo una película.

 A todo lo anterior se añaden los espléndidos bailes de los que disfrutamos. Impresionantes coreografías (obras del propio Astaire) que contribuyen a ensalzar el film. Mención especial para todos los bailes de ambos como pareja. Se nota las dotes artísticas de ambos actores.

 Del resto del elenco, me ha gustado especialmente reencontrarme con Thelma Ritter(la divertida enfermera en La Ventana Indiscreta).

 Mencionar por último su preciosa banda sonora. Como apunte estas canciones: http://www.youtube.com/watch?v=Qc6tGS0YOdA&feature=related y http://www.youtube.com/watch?v=ZLLEc-Xh068

 Papá Piernas Largas(1955)

 Jean Negulesco

 20th Century Fox

Persuasion (2007)

Preciosa adaptación de la hermosísima obra de Jane Austen. Releí la novela hace unos meses y terminé de nuevo maravillada (http://librosbooks.blogia.com/2011/041301-persuasion.php) . Encontré esta adaptación pero hasta ahora no le he encontrado un hueco. Su argumento es el siguiente: Anne Elliot fue persuadida hace 8 años de que no se casará con un joven. La casualidad quiere que ambos vuelvan a reencontrase al arrendar su hogar a un familiar del ahora exitoso capitán, mientras ella no ha dejado de amarlo.

 Como ya he dicho al inicio me ha gustado muchísimo esta adaptación. Persuasión es una de mis novelas favoritas de Jane Austen, ya que nos brinda a unos personajes más maduros. Ya no son muchachos sino hombres y mujeres. Volviendo a la película, estas sensaciones fueron magníficamente transmitidas por la pareja protagonista. Ambos reflejan a la perfección la idea que de ellos me había hecho.

 Destacar a la actriz(Sally Hawkins) que interpreta a Anne. Es la auténtica protagonista de la historia. Magnífica la mesura de su actuación. Esconde tras una fachada de hielo profundos sentimientos. Cómo ella misma dice en una ocasión:” La mujeres son las únicas que pueden amar más allá de la esperanza, cuando todo está perdido.” Me ha gustado mucho también Rupert Penry-Jones como el Capitán Wentworth. Es el hombre que todas desearíamos guapo, educado y con las ideas muy claras. El resto del elenco es, como no podía ser de otra manera estupendo.

Preciosas las imágenes de Bath. Me han gustado especialmente en las que se observa la gran plaza. Muy bonitas también las Assembly Rooms (http://en.wikipedia.org/wiki/Bath_Assembly_Rooms)Bath es una ciudad a la que siempre relaciono con Austen. No por nada, dos de sus obras se desarrollan en sus calles.

 Maravillosa por supuesto, para todo los que hayáis leído la novela o conozcáis su historia, la escena de la carta. Escuchar de viva voz palabras tan bellas me emocionó mucho.

 Me gustó mucho, como ya he comentado en otras ocasiones, la ambientación. Disfruto mucho de la vida de la aristocracia inglesa de esa época.

 Como punto negativo es que me ha parecido demasiado breve. Persuasión se merece una miniserie (creo que existe una de los años 70).

 Para finalizar recomendar a todos ( si como yo sois unos románticos) esta bonita película.

 Persuasión(2007)

 Adrian Shergold

 ITV

 *Rupert Penry-Jones fue St.John en Jane Eyre 2007.

Olivia

 Inglaterra 1808, llegamos a una aristocrática calle cuyos moradores son únicamente mujeres. Una de estas vecinas es Phoebe Throssel (Katherine Hepburn), jovencita enamorada del Dr Brown (Franchot Tonet). Nos encontramos en plenas Guerras Napoleónicas y nuestro médico acude a casa de Phoebe para comunicarle que va a alistarse. Pasan diez años y el ausente regresa del frente sorprendido por el cambio de nuestra protagonista: Phoebe se ha convertido en una solterona. En lugar de lamentarse por lo sucedido se convierte en su sobrina Olivia.

 Divertidísimo juego de doble personalidad para disfrute de los espectadores. Graciosísima la manera de engañar a todos de Phoebe. Nos demuestra que la gente sólo ve lo que quiere ver. Nadie parece darse cuenta de que las dos son una sola persona. Además una de ellas tiene 30 y la otra 18 años. Me he reído muchísimo con todas las idas y venidas de Olivia-Phoebe. Buenísimas las carreras por su casa y sus aventura en un baile.

 Como es habitual Katherine Hepburn está espléndida. Todas las películas que he visto de ella me han encantado. En este film comparte andanzas con un grupo muy peculiar de solteronas: su hermana Susan y las hermanas Willoughby. Estas hermanas nos brindan escenas muy cómicas. Su espionaje del vecindario deja a la policía por el suelo. Muy gracioso también el sargento y sus guiños.

 Olivia(1937)

 George Stevens

 RKO

 *El argumento se basa en una obra de teatro de J.M. Barrie(autor de Peter Pan).

 *Joan Fontaine aparece en una escena.

En Alas de la Danza

 Lucky Garnett(Fred Astaire) un jugador profesional llega tarde a su propia boda. La única vía de redención es conseguir 25.000 dólares en un brevísimo plazo, para lo cual viaja a New York. En la gran manzana conoce a la profesora de baile Penny Carroll (Gingers Rogers), por la que pronto se sentirá atraído.

 Muy buena comedia en la que el baile constituye un elemento esencial. Fabulosa la pareja Astaire-Rogers. Su maestría a la hora de interpretar los distintos números me dejó impresionada. Conocía de sobras su fama, pero nunca había visto una película suya, y debo decir que me ha encantado. Mención especial para el primer baile en la academia ¡Hay que ver cómo le toma él el pelo! Espléndida también  la coreografía en la nuestro protagonista baila con una multitud de bailarinas.

 Destacar además su interpretación. No sólo bailan magníficamente, sino que además cantan e interpretan muy bien. Cómo ya he dicho antes, veré más películas suyas en el futuro (formaron pareja artística en 10).

 A lo anterior añadir lo mucho que me divertí con el argumento del film. A ello contribuyeron  Pop y Mabel amigos de la pareja.

 En Alas de la Danza(1936)

 George Stevens

 RKO

 ^*La canción The Way You Look Tonight logró el Oscar.

La Casa de la Alegría (2000)

 Otra adaptación literaria que sumar, a mis aún escasos conocimientos. He visto la película en dos sesiones, debido a la extensión de su metraje, son más de dos horas. Lo primero expresar lo mucho que me ha gustado la actuación de Gillian Anderson como Lily Bart. Solamente la conocía por su papel en Expediente X. Después he averiguado que ha participado en la última versión de Casa Desolada y que además, tiene pendiente el estreno de Grandes Esperanzas (ambas de Dickens) para 2012.

 Nos encontramos con la historia de Lily Bart, cuyo único objetivo es poder vivir una existencia lujosa. Aunque Lily no posee ni un céntimo es guapa, simpática y con las amistades adecuadas, lo que le permite codearse con la jet set newyorkina. Sin embargo ninguno de los planes que nuestra protagonista va trazando hábilmente para cazar marido termina por cuajar. A esto se une una serie de malas decisiones, que le llevan a un camino que no sabemos cómo terminará. El culmen lo constituyen unas importantes cartas.

 Comencé la película, y por ende la novela (que leí este año: http://librosbooks.blogia.com/2011/033101-la-casa-de-la-alegria.php), cayéndome bastante mal Lily. Sólo quiere convertirse en mujer trofeo sin importarle nada ni nadie. Conforme avanzamos en la historia observamos que esto no es verdad. Por el contrario, muchos de sus planes no cuajan por no ser capaz de todo.  Todos la creen capaz de lo peor, nadie duda de sus maquinaciones. Además  cuando hay que defenderla de graves acusaciones, nadie sale en su defensa.  Esta cuestión es para mí lo más interesante de la película. Realmente Lily es una inocente. No se da cuenta de la red que va tejiéndose a su alrededor. Los que parecían más inocentes, terminaron siendo los más culpables. Nuestra protagonista no comprende que lo que se permite a una mujer casada es completamente opuesto de lo permitido a una soltera. Una mujer soltera, y por ende sin posibilidades económicas, sólo tiene su reputación . En este punto me sorprendió la rigidez de la sociedad americana, cuando siempre la creí mucho más libre que la inglesa.

 Destaca la preciosa historia de amor de Lily y Lawrence.  Ambos se aman profundamente, pero no lograr expresar en palabras sus sentimientos, A esto se une que son un poco egoístas, no ceden nunca, lo que les lleva a discutir continuamente. Ninguno empatiza con el otro, no comprenden sus respectivas posiciones, ninguna de las cuales es fácil. Me da mucha rabia que no se den cuanta lo que para nosotros espectadores es tan obvio: que son perfectos el uno para el otro.

 Me ha gustado mucho intensa carga dramática del film. Nos encontramos con una historia de esas en las que una vez elegido un camino es muy difícil retroceder. Emocionantísima la progresiva evolución de Lily ¡Hay de esa conversación final con Lawrence! Me emocionó muchísimo todo su último tramo.

 La historia se sitúa en 1905, en plena época Eduardiana, lo que le da un ambiente precioso. Magnífica la ambientación del film. Fabuloso el trabajo de la Dirección artística. Como curiosidad muchas de las escenas se rodaron en Glasgow (el verdadero New York no aparece). Mención especial para el vestuario. Me han encantado todos los trajes que lucen las mujeres.

 El resto del elenco también realiza muy buenas actuaciones. Me ha hecho mucha gracia encontrarme con Elizabeth McGovern  (Lady Cora en Downton Abbey) y con Dan Aykroyd, al que nunca hubiera pensado para  un papel dramático.

 Como crítica a la película, que como ya he dicho me gustó mucho, es que refunde dos personajes en uno (en el libro quién está enamorada de Lawrence es una prima suya que no aparece). Además no explica la infancia de Lily que justifica mucho de su personalidad (un flashback había estado bien).

 Citar por último la preciosa música. Sin palabras me dejó esta composición:http://www.youtube.com/watch?v=x5AHHKxCK64&feature=related

 La Casa de la Alegría (2000)

 Terence Davies

 Granada

 *El título se refiere a unos versos del Eclesiastés: ”El corazón del sabio está en la casa de luto; pero el corazón de los necios en la casa del placer (alegría)”.

Sueños de juventud

Alice Adams (Katherine Hepburn) es una jovencita que sueña con un futuro color de rosa. Perteneciente a una pobre, aunque honrada familia. Sufre el constante desprecio de los otros jóvenes debido a su situación. En un baile conoce al rico y atractivo Sr Russell. Poco después vuelven a encontrarse y Alice le cuenta multitud de mentiras respecto de si misma. Al mismo tiempo la familia de nuestra protagonista se embarcará en nuevos proyectos para prosperar. ¿Podrán sus sueños hacerse realidad?

 Interesante film dramático, que nos muestra el paso de la juventud a la madurez. Alice comienza la película como una niña, siempre anda con la cabeza en un mundo de fantasías; y finaliza como mujer, la realidad acaba golpeando a todos. Lo que se permite a un niño no puede permitirse a un adulto. Las dificultades que en la niñez se nos ocultaban, no lo son cuando crecemos. Hay que ayudar a resolverlas.

 Además en la película observamos el poder del dinero. Aunque nuestra protagonista es bonita y simpática, nadie le hace caso debido a su pobreza. Es impresionante la escena del baile, en la que sólo su hermano baila con ella. A esto se une que no la invitan a la fiesta más importante de la ciudad. Si su familia fuera otra, seguramente ella sería la “estrella” del pueblo.

 Me ha encantado la actuación de Katherine Hepburn (nominada a los Oscars). ¡Qué lastima de sus intentos por parecer a la moda, llegando a recoger las flores del parque! Sus mentiras comenzaron por molestarme. Todos debemos aceptar quienes somos, sin avergonzarnos de ello. Lo más grave, es que estas fantasías lleguemos a creérnoslas. Alice llega a creerse sus propios sueños. Terminé sin embargo comprendiéndola. Si no mantiene una ficción continuaría siendo una marginada.

 Junto con Katherine Hepburn destacar a Fred Stone (Virgil Adams) y Ann Shoemaker (Mrs Adams). Me dio muchísima lástima el patetismo de su vida. Han perdido toda esperanza en el futuro.

 He disfrutado mucho con todas las escenas de la película (nominada a los Oscars). Mención especial para la calurosa cena de verano. ¡Hay quién se le ocurre poner sopa en una tórrida noche!

 Sueños de juventud (1935).

 George Stevens

 RKO Radio

 *Es mucho más apropiado a mi parecer el título original: Alice Adams.

* Hattie McDaniel, la que será Mammy en Lo que el viento se llevó, realiza un pequeño papel.

 *Comienzo ciclo de George Stevens.

La Costilla de Adam

 Adam y Amanda Bonner (Spencer Tracy y Katherine Hepburn)   son un matrimonio dedicado a la justicia. Él como fiscal y ella como abogado defensor. Su idílica relación comienza a enturbiarse debido a un mediático caso de intento de homicidio. : una mujer ha disparado a su marido al sorprenderlo con otra. Cada uno de nuestros esposos representará a una de las partes. Adam, al marido y Amanda a la mujer en un juicio que se convertirá en una lucha entre sexos. Además hay un vecino que no deja de rondar a Amada, e incluso le la compuesto una canción (preciosa Farewell Amana, del gran Cole Porter: http://www.youtube.com/watch?v=M3vjhSTsKfg).

 Buenísima comedia de enredo protagonizada por dos de los grandes. Había oído hablar de ella varias veces, mencionado sus bondades. Sin embargo, hasta hoy no la he visto. Comparto las opiniones vertidas acerca de ella. Es una obra maestra del séptimo o arte. Se nos bridan casi dos horas de risas y entretenimiento. Punto especial para el guión (nominado a los Oscars), hay que ver a lo que puede conducir la guerra entre sexos. El juicio acaba convertido casi en una farsa (que risas con las tres testigos de la defensa, en especial la forzuda). Graciosísimas todas las peleas del matrimonio. Cada uno trata por todos los medios de tener razón, a la vez que no quiere disgustar al otro.

 En la época dela película la justicia no era igual para hombre y mujer. Esto, que nos puede parecer tan lejano no lo es tanto. Hasta la democracia la mujer no podía firmar ningún tipo de contrato (ni siquiera con respecto a sus bienes), sin el consentimiento del hombre, ya sea su padre o su marido. A esto se añade, desde el punto de vista penal, que hasta Febrero de 1978 el adulterio era un delito.

Ya he dicho en el párrafo anterior las magníficas actuaciones de la pareja protagonista. Segundo film que veo (me quedan muchos) de ellos. Me gusta mucho esa relación que traspasa la pantalla. Realmente parecen un matrimonio (como ya he comentado en otro post,  a pesar de su larga relación nunca se casaron, ya que él, profundamente católico, nunca se divorció.)

 El título del film, le va que ni pintado: la costilla de Adam. Llega un momento en que no se sabe quién es Adam y quién la costilla.

 La Costilla de Adam (1949)

 George Cukor

 WB

 *El apellido de nuestro matrimonio Bonner, nos recuerda a Bone hueso.

 *Con esta magistral película acabo ciclo. He descubierto a un fabuloso director que me ha hecho disfrutar mucho. Aún me quedan algunos films importantes, pero al ser posteriores los veré en otro momento.

Doble Vida

Anthony John es un famoso actor de Broadway que está preparando su última obra: Otelo. Conforme avanzan los ensayos va identificándose más con su personaje. Poco a poco realidad y fantasía se unen. Anthony acaba convertido en el propio Otelo.

 Interesantísima película con gran carga psicológica. Impresionante la actuación de Ronald Coman como Anthony (logró un merecido Oscar). Su progresiva obsesión con su personaje es magnífica. Me gustaron mucho sus gestos delante de los espejos. La mirada que nos brinda me dejó sin palabras. Desde luego si hay un actor de método es él. Esta transmutación es más interesante si tenemos en cuenta que Tony es una buena persona. Por eso nos duele más su progresiva decadencia. A esto se añade no es capaz de abandonar la obra que tanto le perjudica. Vive para las tablas, soñando siempre con el próximo papel.

 

 Creo que el caso de Tony no es aislado. Pienso que a muchos actores les sucede como a él. Cuando pasas mucho tiempo asumiendo otra personalidad puedes llegar a perder la tuya.

 Destacar la obra Otelo que los espectadores observamos en directo. Disfrutamos de una obra dentro de otra. La brillantez de la misma, a pesar de la escasez y reiteración de escenas, es inolvidable. A esto contribuyó el propio Ronald como gran intérprete Shakesperiano y el especialista contratado para las mismas. No creo que hoy en día se llegue a tanto para asegurar la calidad de las cintas, sólo se busca el dinero.

 El film cuenta además con un interesante misterio. Muy bueno por lo tanto el guión.

 Acompañan a Ronald; Signe Hasso como Brita, la Desdémona de la obra y ex mujer de Tony, y Shelley Winters como Pat Kroll, con un breve aunque importante papel.

 Para finalizar mencionar la bonita música de Miklós Rózsa, galardonada con el Oscar.

 Doble Vida(1947)

 George Cukor

 Universal Pictures

 *La película estaba también nominada a los Premios al Mejor Guión(Ruth Gordon y Garson Kanin) y Mejor Director.

Luz que Agoniza

Es una de esas magníficas películas de misterio no tan famosa como debería serlo. Su argumento puede parecer simple. Época Victoriana, Paula Anquist regresa con su marido a la que fuera la casa de su niñez en Londres, donde años atrás su tía, una famosa cantante de ópera fuera asesinada y cuya muerte aún sigue sin resolverse. Nada más instalarse en Thornton Square Paula comienza a volverse olvidadiza, además coge diversos objetos y los esconde. Nos tememos por su salud mental. Su preocupado marido no sabe qué hacer con ella. Por otro lado hay un desconocido muy interesado en ella.

 Detrás de este escueto resumen se esconde un fabuloso guión, basado en la novela homónima de Patrick Hamilton. Observamos el progresivo empeoramiento de Paula. Su comportamiento es cada vez más errático. Todo comienza con la pérdida de un camafeo en una visita a la Torre de Londres. Más tarde, diversos objetos de su hogar son escondidos, parece que por la propia Paula. Por último comienza a oír extraños ruidos y a ver rara luces de gas.  Sin embargo no son más que visiones. Estas dos últimas cuestiones, especialmente la referida a las luces, serán fundamentales. Todo esto hace que nos preguntemos si está loca.

 Como suele ocurrir en este tipo de películas, nada ni nadie es lo que parece. Al final, todo cobra sentido. A esto se une que la película va de menos a más. Terminamos con un gran final.

 Destacar la magnífica interpretación de Ingrid Bergman. Su actuación fue premiada con el Oscar a Mejor Actriz. Me dejó asombrada su trasmutación en una frágil mujer. Impresionante la forma de trasmitirnos la progresiva locura de su personaje. Sus miradas son merecedoras de un aplauso. Como ella, llegamos a dudar de nosotros mismos.

 Todas las escenas me encantaron. Especialmente, cómo no podía ser de otra forma, las protagonizadas por Paula. Entre todas ellas, mención especial para las que pasa aterrada y acurrucada en su habitación.

 Completan el trío protagonista Charles Boyer (marido de Paula) y Joseph Cotten(el misterioso hombre que a Paula). Ambos realizan también espléndidas interpretaciones de unos personajes con un punto de ambigüedad. Junto a los protagonistas encontramos a una jovencísima Angela Lansbury como Nancy.

 Nominada a 7 Premios Oscars, finalmente sólo obtuvo junto con el ya mencionado, el de Mejor Dirección Artística Blanco y Negro.

 *El título Original Gasligh puede ser traducido por Luz de Gas. En España lo transformamos en Luz que Agoniza.

 *Ingrid Bergman y Joseph Cotten serán un atormentado matrimonio en el film de Alfred Hitchcock Atormentada(1949).

 Luz que agoniza(1944)

 George Cukor

 Warner Bros

The Barchester Chronicles (Las Crónicas de Barchester) 1982

 Después de varias semanas he terminado esta estupenda adaptación. La misma incluye dos novelas de Anthony Trollope: El Custodio y Las Torres de Barchester. Ambas forman parte de la serie las Crónicas de Barset que el autor sitúa en esta ficticia ciudad catedralicia. En la primera, que leí el año pasado, se plantea una polémica en torno a un hospital de beneficencia. Se critica el papel de su custodio: el Sr Harding. Por su parte, en las Torres de Barchester, que he leído este año; es nombrado como nuevo obispo el Sr Proudie, que trae consigo nuevos ( la citada familia Proudie y su capellán el Sr Slope) y antiguos vecinos( la familia Stanhope regresa de Italia).

 Como ya he dicho al principio magnífica adaptación. Todos los hechos esenciales aparecen reflejados y, además muy bien. Es difícil que con obras tan extensas, no se pierda algo. Ya he comentado varias veces, que temo el recorte producido al traspasar las novelas a la pantalla. En esta, sin embargo, sólo se quita lo accesorio. Parece que sus creadores plasmaron mis ideas en imágenes.

 Destacar la estupenda ambientación. Me ha gustado mucho ver en imágines esta ciudad catedralicia. No me hacia una idea muy exacta de ella hasta que no la he visto. Contribuye a esto la utilización de la Catedral de Peterborough que representó a la de Barchester. En el mismo sentido, muy bueno todo el mobiliario, vestuario y maquillaje.

 Catedral de Peterborough( Peterborough, Cambridgeshire, Reino Unido).

 Fachada

 Interior

Tumba de la Reina Catalina de Aragón. En la Catedral también encontramos el enterramiento de María Tudor, antes de que su cuerpo fuera trasladado a la Abadía Westminster. 

 Un aspecto también a destacar son las interpretaciones. Todos los actores están espléndidos. Ya comenté al leer las novelas, que lo que más me gustó de ellas fueron sus personajes. Aquí también parecen personas de carne y hueso. Dentro del elenco me quedo con Donald Plesence (Sr Harding), Janet Maw (Eleanor Harding) y con un jovencito como Alan Rickman como el Sr Slope(destacar su magnífica voz).

 Para finalizar recomendar a todos las lecturas de las novelas, ya que se apreciará mejor la historia.

 *El Diario Júpiter no es otro que el Times.

 * Mi comentario acerca de las novelas: http://librosbooks.blogia.com/2010/042801-el-custodio.php y http://librosbooks.blogia.com/2011/032501-las-torres-de-barchester.php.

 *Para saber más sobre la Catedral de Peterborough: http://www.peterborough-cathedral.org.uk/; http://en.wikipedia.org/wiki/Peterborough_Cathedral y http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Peterborough

 Las Torres de Barchester (1982)

 David Giles

 BBC

La Llama Sagrada

 El periodista Steven O´Malley regresa a los EEUU de una Alemania nazi al enterarse del fallecimiento de un héroe nacional. Decidido a escribir una biografía del mismo comenzará una investigación en su entorno, gracias a la cuál conocerá a su misteriosa viuda.

 Interesantísima película mezcla perfecta de misterio y drama. Todo comienza con la muerte accidental del gran héroe del país. Todos desean homenajear al fallecido y dar el pésame a su viuda.  Ésta permanece aislada en la mansión familiar sin permitir el acceso a nadie. Steve logra entrar y, tras conocerla, la convence de la necesidad de una biografía del amado héroe. Sin embargo conforme avanza en sus estudios la situación comienza a complicarse. La muerte, aparentemente accidental, no lo es tanto. A esto se une la creciente atracción del periodista por la viuda.

 Me ha gustado muchísimo, antes de verla había oído hablar de ella. Lo interesante de la misma, es que nada ni nadie es lo que parece. Cuanto más vamos avanzando en descubrimientos, tantos más misterios aparecen. Todo está envuelto en un alo de intriga que nos hace preguntarnos que se ocultará tras él. Debo decir que la realidad supera todo lo que yo pensaba. El desenlace es fabuloso. Toda la película va de menos a manos. Destacar por lo tanto su magnífico guión.

 Mención especial para la pareja protagonista Spencer Tracy (Steve) y Katherine Hepburn(Mrs Christine Forrest). Ambos realizan magníficas actuaciones. Spencer Tracy representa al hombre corriente y recto. Su único objetivo es descubrir la verdad y defender a América. Christine por su parte es sumamente ambigua. No sabemos qué pensar de ella. Un momento nos parece bueno y al momento siguiente mala. Esto otorga gran interés a su personalidad. Además nuestros protagonistas comenzarán a sentirse atraídos mutuamente. Su amor sin embargo encuentra múltiples obstáculos. Nos tememos que la verdad los separe. Junto a estos actores me gustaron mucho las interpretaciones de Margaret Wychely(vieja Mrs Forrest) y el niño Darryll Hickman(Jeb Rickards). Spencer Tracy y Katherine Hepburn formaron una de las parejas oficiosas más famosas de Hollywood. Mantuvieron una larga relación hasta la muerte de él en 1960. Nunca se casaron debido a que Spencer, de religión católica, nunca se divorcio de su mujer.

 Por lo que respecta a sus escenas, hay muchas estupendas. Me gustaron mucho, además de las protagonizadas por la pareja, el interés en torno a una cabaña.

 Para finalizar, sólo mencionar que el film es un canto a la libertad.

 La Llama Sagrada(1942)

 George Cukor

 Victor Saville

La mujer de las dos caras

 Larry Blake va de vacaciones a la nieve. Impresionado por la profesora de ski Karing Borg la contrata como profesora particular. Dando clases desaparecen misteriosamente, y vuelven a la civilización como marido y mujer. Al día siguiente Larry vuelve a New York mientras Karing espera su pronto regreso. Desesperada por verlo, viaja a la gran manzana para darle una sorpresa. Nada sale como había planeado y se transforma en su hermana gemela para reconquistar a Larry.

 Buenísima comedia de enredo. El guión es fantástico. Graciosísima la transformación de Karing. Es capaz de engañar incluso a su marido que es quién mejor la conoce. Sorprende las diferentes personalidades de las ”hermanas”. Cada una además actúa de un modo completamente opuesto. Parecen las dos caras de una moneda, una buena y la otra mala. Creo que por eso los que conocen a Karing no dudan de que sea otra persona. Destacar por lo tanto la espléndida actuación de Greta Grabo. Es capaz de crear a dos personas distintas. Divertidísima sobre todo como Katharina.

 Hay cantidad de escenas buenísimas, sobre todo las protagonizadas por la pareja. También me gustó mucho el baile en el restaurante ¡Vaya ritmo!

 Me he reído mucho con la relación entre Larry y Karing. Sus idas y venidas son buenísimas. A esto se añade lo bonita que es su historia de amor. Ambos se aman profundamente. Me ha gustado mucho reencontrarme con la pareja Grabo-Douglas tras Ninotchka. Tienen una gran química como pareja. Parecen realmente un matrimonio.

 La mujer de las dos caras(1941)

 George Cukor

 MGM

 *Esta es la última pelicula de Greta Garbo. Tras la misma no volvío a aparecer, alentándose un aire de misterio que la acompañaría hasta su muerte en 1990.

Un rostro de mujer

Se está juzgando un famoso crimen por asesinato ocurrido en las montañas de Suecia. Entre los presentes, la propia acusada, jefa de una banda y los distintos testigos que nos narraran los hechos.

 Nos trasladamos a un aislado hotel en el que un grupo de personas celebra una fiesta,  n hombre y una mujer acuerdan una cita. Esa misma noche, otro de los invitado, se entrevista con la dueña del establecimiento, Anna Holm. Pocos días más tarde  tiene lugar un decisivo encuentro entre Anna y el Dr. Gustaf Segert. Finalmente Anna se convierte en institutriz  de un miembro de la familia Barring, para lo que viaja al lugar donde tendrá lugar el crimen.

 Todos pensareis que lo que narrado no tiene ningún sentido. Una vez veáis  la película observareis que todos estos hechos encajan perfectamente. No comento más del argumento pues estaría revelando gran parte de la intriga. Odio cuando sin saber el desenlace alguien me lo cuenta.

 Buenísima cinta de misterio. Me ha tenido en vilo en más de un momento. Me he mordido la uñas, metafóricamente, en más de un momento. Estupendo guión que, partiendo de hechos aparentemente sin relación, nos conduce a un gran desenlace.

 Mención especial para la interpretación de Joan Crawford, sobre todo en la parte inicial. ¡Hay que ver su manera de mirar de lado, ajustándose el perenne sombrero! .Es aquí donde cobra más sentido que nunca el título del film. No comprendo que no fuera premiada.

 El resto de los actores también realizan estupendas actuaciones. Me han gustado especialmente Melyn Douglas(Doctor Gustav Segert) y Conrad Veit(Torsten Barring). No pueden ser más distintos.

 Encontramos además escenas espectaculares. Me impresionaron mucho, como ya he mencionado, todas las protagonizadas por Anna. Emocionantísima también la carrera de trineos final.

 Para finalizar destacar la magnífica caracterización de uno de los personajes.

 Como conclusión esta pregunta: ¿Es la cara el reflejo del alma?

 Un rosto de mujer ( 1941)

 George Cukor

 Victor Saville

 *El film es un remake de una película sueca protagonizada por Ingrid Bergman.

La Reina Victoria

 Ha pasado una semana y  hasta hoy no he tenido tiempo de comentarla. Todos conocemos a la Reina Victoria como una de las más importantes soberanas del siglo XIX. Su reinado fue muy extenso y gran parte de los monarcas actuales descienden de ella. Nuestra idea de ella es la de una señora seria y anciana. Este film nos enseña su imagen más cercana. Conocemos los primeros años de su reinado y, especialmente, su matrimonio con Alberto de Sajonia.

 Me ha gustado mucho la película. Me ha hecho comprender un poco las dificultades a las que tuvo que enfrentarse Victoria. Nadie esperaba que se convirtiera en Reina y mucho menos a una edad tan temprana. Sólo con 18 años se convirtió en cabeza de un gran imperio. Todos los que la rodean quieren aprovecharse de ella. Nadie parece preocuparse o quererla realmente. Todo es un juego de intereses. Esto sin embargo tiene excepciones.

 Lo más sorprendente es que estemos ante una “historia real”. Nos son narrados episodios más o menos verídicos. Gran parte de los acontecimientos del film sucedieron realmente. Esto me ha hecho interesarme más por esta soberana (http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_I_del_Reino_Unido y http://en.wikipedia.org/wiki/Victoria_of_England)

 Destaco la preciosa relación de Victoria y Alberto. Su matrimonio fue por amor. Tuvieron una feliz y próspera unión de la que nacieron 9 hijos. En el film observamos cómo se conocieron y llegaron a casarse. Me encantaron sus muestras de cariño. Puede sorprendernos su efusividad. Esto es una muestra más del amor que se profesaban.

Me gustó mucho la pareja protagonista, Emily Blunt y Rupert Friend Tienen mucha química. Muy bueno también Paul Bettany como Lord Melbourne.

 El guión es obra de Julian Fellowes, al que conocemos por ser el autor de la conocida Downton Abbey. Es un maestro de las obras de época.

 Preciosa toda la ambientación. Fabulosos los palacios y jardines. Espectacular igualmente el vestuario (fue galardonado con el Oscar) y maquillaje.

 La Reina Victoria(2009)

 Jean-Marc Valleé

 Entre los productores encontramos a Sarah Ferguson y Martin Scorsese.

 *En Los Jóvenes Años de una Reina Romy Schneider es la joven Victoria. Muy bonita también.