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Nicholas Nickleby

He tenido pendiente esta película varios meses y el otro día por fin hallé hueco para verla. Un pequeño resumen: Nicholas Nickleby acaba de perder a su padre y debe de ocuparse de su madre y hermana. Acude a su tío, el riquísimo y avaro Ralph Nickleby. Para deshacerse de estos indeseados parientes envía a Nicholas de tutor a un lejano centro, mientras el resto de la familia se queda a su cargo. A partir de entones nuestro protagonista vivirá penas y alegrías, pues; ¿no es esto la vida?

 Me ha encantado la película. Nos cuenta la historia de superación del joven Nicholas, quien debe enfrentarse con el mundo sin perder su humanidad. Un diez para Nicholas, guapo, valiente, buen hijo…no le falta nada. Estamos ante el perfecto héroe decimonónico. Su alter ego: su tío. Magnifico villano. Sus maldades no tienen límite. Me han encantado todos los demás personajes de la historia. Forman un espléndido abanico que dejan huella. Me gustaron especialmente, además de los ya mencionados, Newman Noggs y Smike.

 Por lo que respecta a los actores todos están brillantes. Nicholas se halla interpretado por el desconocido, al menos para mí, Charlie Hunnam. Buenísima interpretación ya que lleva todo el peso del film. Genial el maestro  Christopher Plummer. Como curiosidad Anne Hathaway interpreta a uno de los personajes.

 Como siempre destacar la espléndida ambientación. Decorados, vestuario y maquillaje me gustaron mucho.

 Si he de ponerle un pero al film es que reduce en exceso la novela. Comprendo que no es fácil condensar una obra tan densa. Se pierde parte del encanto de la misma. No obstante es una magnífica película, al reflejar lo esencial de la obra. Así que ya sabéis a leer el original.

 Nicholas Nickleby(2002)

 Douglas McGrath

 MGM

La Fiera de mi niña

David Huxley no vive su mejor día cuando conoce a Susan Vance. Desde el de inicio todos son problemas. Sufre mil percances; robo de coches, allanamiento..: el culmen: un cariñoso leopardo llamado Baby.

He visto esta película varias veces y nunca me canso de ella. Magnífica comedia de enredo en la que no paran de ocurrir episodios humorísticos desde el inicio. A partir de entonces, todo es un no parar. Me he reído muchísimo con todas las aventuras y desventuras del film. Muy graciosa toda la búsqueda de Baby. Buenísima también la escena en la comisaría de policía donde todos acaban encerrados por decir la verdad. Me sorprendió mucho enterarme de que el film fue un fracaso de taquilla. Sólo con el paso de los años fue apreciándose y convirtiéndose en lo que es hoy: una obra maestra del séptimo arte

El guión es magnífico y se haya interpretado por dos grandes actores como son Cary Grant y Katherine Herpburn. Tienen mucha química como pareja. Cada uno de ellos forma el contrapunto perfecto al otro. A esto se añaden sus respectivos roles: él como un estirado profesor y ella como una alocada y profundamente enamorada jovencita.

La Fiera de mi niña(1938)

Howard Hawks

*Famosísima la canción Todo te lo puedo dar menos el amor; Baby.
*Comienzo una serie de Howard Hawks

Norte y Sur

Adaptación de la novela homónima de Elizabeth Gaskell. A principios de este año disfrute muchísimo con la novela. Investigando (como siempre vía Internet) descubrí que la BBC había realizado una miniserie en 2004. Una vez conseguida la he estado viendo estas últimas semanas.

 Pequeño argumento para los que no conozcáis la historia: Margaret Hale, joven dama, se traslada del Sur de Inglaterra al Norte, debido a las dudas religiosas de su padre. Allí se ve sorprendida inmediatamente por sus diferencias con el Sur. Estas diferencias se personifican en el Sr Thorton.

 Me ha dejado impresionada la miniserie. Es una grandísima adaptación de la novela. Siempre me sorprendo cuando obras para mí imprescindibles, como ésta, son plasmadas tal y como yo había imaginado (aunque difieran en el final).

 Hay multitud de escenas que me entusiasmaron. Me resulta difícil decidirme por una, ya que todas las protagonizadas por Margaret y John me encantaron. Destaco, por su dramatismo, el encuentro inicial de ambos y la conversación sostenida tras la salvación de John.

 Los actores realizan unas magníficas interpretaciones. Me enamoré más, ya lo estaba un poco desde que leí la obra, del Sr Thorton. Hay que dar las gracias a Richard Armitage. Espléndida también Daniela Denby-Ashe, que logra una simbiosis absoluta con Margaret. Nuestros protagonistas tienen mucha química como pareja. Me gustaron mucho también Sinead Cusack, como la madre del Sr Thorton y Brendan Coyle, como Nicholas Higgins.

Los decorados, vestuario y maquillase son soberbios. En esto la BBC nos da mil vueltas. Aquí deberíamos aprender de ellos. Parece realmente que estamos en la Inglaterra del Siglo XIX. Mención aparte la música. Muy bonita la canción que suena a lo largo de toda la miniserie.

 Norte y Sur(2004)

 BBC

El Pecado de Cluny Brown

 Inglaterra 1938, Cluny Brown es una jovencita bastante soñadora que un día suplanta a su tío como fontanero. En el hogar al que acude conoce al Prof Belinski, un hombre sumamente simpático. Poco después Cluny es enviada por su tío a servir de doncella en una mansión campestre. Casualmente uno de los invitados de los anfitriones es el propio profesor, quien ha  huido de su país debido a los nazis. Cluny y él seguirán su amistad, al tiempo que se prometen no enamorarse.

 Último film dirigido de principio a fin por el gran Ernst Lubitsch(falleció al año siguiente). Me ha dado pena acabara este ciclo ya que me he divertido mucho. Todas las películas que he visto me han encantado. Creo que es muy difícil mantener un nivel tan alto. Por eso Lubitsch es un maestro.

 Rodada en 1946 nos traslada al periodo inmediatamente anterior a la 2ªGM. Inglaterra teme a Hitler y se aventura lo que será el conflicto. Aún queda tiempo para las dificultades y la vida es plácida e idílica en el campo.

 El título en español es el pecado de Cluny Brown y la pobrecita Cluny es cualquier cosa menos pecadora. Su única falta es no querer conformarse con lo que el destino le tiene deparado: una vida dedicada a la servidumbre y sin ningún aliciente. Para salvarla de este triste sino aparece el profesor. Me ha encantado la pareja que hacen. Me he reído muchísimo con sus conversaciones. ¡Qué bueno lo de las ardillas a las nueces! Muy gracioso también el encuentro inicial de nuestros protagonistas, en el Cluny despliega su saber cómo fontanera. Otro aspecto que me gustó mucho fue su relación amorosa. No se dan cuenta ellos mismos de sus sentimientos. Pasan de la amistad al amor de manera natural.

 Por lo que respecta a los actores me ha encantado la pareja protagonista, Cluny(Jennifer Jones) y el Prof Belinski(Charles Boyer). Ambos realizan  magníficas interpretaciones. Buena parte del triunfo del film son ellos.

 El Pecado de Cluny Brown(1946)

 Ernst Lubitsch

 

El Diablo dijo no

 Henry Van Cleve ha muerto. Llega a la puerta del infierno donde le recibe el Diablo. Este le pregunta que pecados ha cometido a lo que Henry contesta, que ninguno en concreto. Únicamente llevar una vida disipada. En vista de esto, el Diablo le pide que le narre su vida. Conoceremos entonces la historia de Henry.

 Película muy curiosa que combina elementos de comedia, drama y fantasía. El resultado de esta extraña mezcla me gustó mucho. Podemos disfrutar de todas las vivencias de un hombre los que nos permite identificarnos con él. Me gustó mucho la relación de Henry con Martha. No me esperaba el giro narrativo en ese momento. Gracias a ésta Henry se resarce. En este sentido, me gustaron mucho su encuentro inicial en una librería y el “secuestro”.

 He disfrutado mucho con la biografía de Henry. Aunque inicialmente lo veía un poco odioso. Era un mujeriego empedernido con demasiado dinero para gastar y sin hacer nada con su vida. Poco a poco estos defectos van desapareciendo y conocemos al verdadero Henry. No es tan malo como lo pintan.

 Me reí mucho con la relación de Henry y su abuelo. De toda su familia es el único con el que nuestro protagonista se identifica. El resto, son de un estirado que echa para atrás. En esto sobresale su primo. No sólo es un pedante sino además chivato. Graciosísima la conversación familiar de cómo Henry podía saber dónde estaba la entrada de artistas de un cabaret.

 Destaco a Don Ameche como Henry. Interpreta a este personaje durante gran parte de su vida. No comprendo cómo no fue nominado. Su actuación es brillante.

 La película fue nominada a los Oscars en las categorías de Mejor Película, Director y Fotografía. Sin embargo se fue de vacío.

 El Diablo dijo no(1943)

 Ernst Lubitsch

El Discurso del Rey

 Nos narra una parte de la vida del Duque de York (futuro Jorge VI).  Sus problemas con el habla (era tartamudo) le provocaban grandes dificultades a las que tuvo que enfrentarse para convertirse en un buen Rey. Contará  en esta dura tarea con la ayuda de un excéntrico profesor, el Sr Lionel Logue.

 La película comienza a principios de los años 30, en los que Jorge no es más que el segundo hijo. Su padre, ejerce sus funciones como rey y le sigue su hermano mayor, el Duque de Gales. Su vida por tanto es bastante apacible.  Vive tranquilamente con su familia y ejerce pequeñas funciones institucionales.  Sin embargo su vida dará un giro radical debido  una serie de cuestiones sucesorias.

 Me ha encantado la película. Me gustó mucho que conozcamos la vida privada de este Rey, que jugó un papel tan importante durante la II GM. Me encantan las películas que nos cuentan la vida cotidiana de la realeza. Es bonito descubrir a las personas detrás de las coronas. Sus relaciones con su familia, su forma de vida. Me gustó mucho la relación de los Duques de York, y su afecto y cariño por sus hijas Isabel (futura Isabel II) y Margarita.

 Un aspecto que destaco del film es la relación entre el Duque y Lionel. Pasan de tratarse de Señor a Súbdito a tener una verdadera amistad. Se rompen los lazos del protocolo, son sólo dos hombres. Me divertí mucho con todas las sesiones de ambos y los particulares instrumentos de Lionel.

 Por lo que respecta a los actores un diez para Colin Firth, se merece el Oscar por su interpretación. Muy buenos también Geoffrey Rush (Lionel Logue) y Helena Bonham Carter (Duquesa de York).

 Por último mencionar la ambientación de la película. Vestuario, decorados… son soberbios.

 El Discurso del Rey(2010)

 Tom Hooper

 Para saber un poco más: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_VI_del_Reino_Unido yhttp://en.wikipedia.org/wiki/George_VI_of_the_United_Kingdom y http://en.wikipedia.org/wiki/Lionel_Logue

 El film está nominado a Mejor: Película, Director, Actor(Colin Firth), Actor de Reparto(Geoffrey Rush), Actriz de Reparto(Helena Bonham Carter), Dirección Artistica, Vestuario, Montaje,Música Original, Canción Original, Sonido y  Guión Original.

Lo que piensan las mujeres

 Los Baker son un matrimonio aparentemente feliz, incluso han sido portada de una revista. Sin embargo, Larry está demasiado ocupado con su negocio de seguros y Jill padece ataques de hipo. Un nuevo frente surgirá en la persona de Alexander Sebastian, un excéntrico pianista que Jill conoce en la consulta del psicoanalista.

 La película es entretenida. Nos narra la necesidad de mantener el matrimonio vivo. No hay que dejar nunca de cultivar la relación de pareja. Nuestro matrimonio, queriéndose no manifiestan sentimiento alguno. Parecen dos compañeros de piso más que dos enamorados. En este ambiente es fácil que cualquiera que se tome interés salga triunfante.

 Me resultó muy graciosa la comparación entre los diferentes sexos. Hombre y mujer nunca podrán comprenderse. Son seres de dos planetas distintos. Muy buena a este respecto la escena inicial; en la que  se menciona, que a pesar de todos los triunfos del hombre siempre habrá un lugar cerrado para él: el aseo de señoras.

 La pareja protagonista me gustó mucho. Melvyn Douglas y Merle Oberon nos convencen con su interpretación de matrimonio que no pasa por su mejor momento. Sus conversaciones son absolutamente verídicas. Buenísima también toda la parte final del film, en la que Larry “saca” sus garras.  A Melvyn ya le había visto en Ninotchka(absolutamente imprescindible). De Merle por contra no tenía noticia alguna. Es una gran actriz de la que espero disfrutar más en el futuro. Por último, no hay que olvidar al tercer vértice de nuestro triángulo: Alexander Sebastian (Burgess Meredith). Pasa de caerme bastante bien, incluso entendía la atracción de Jill ,a resultarme absolutamente insoportable. Es un hombre particularmente pesado.

 Lo que piensan las mujeres(1941)

 Ernst Lubitsch

El Bazar de las Sorpresas

 Budapest  1940, acudimos a un pequeño almacén de una esquina cualquiera. Allí conocemos a su dueño, el Sr Matuschek y a los distintos empleados. Entre estos sobresalen Alfred Kralik y Klara Novak. No se soportan a pesar de los lazos secretos que los unen.

 Buenísima película. Me he divertido mucho con las distintas escenas cómicas de la misma. Muy buena toda la trama de la tabaquera. Al ambiente cómico de la película contribuyen los empleados del bazar; especialmente Pepin, un muchacho de los recados muy particular y Pirovitch, que al primer problema huye.

 La relación de Alfred y Klara me ha encantado. No paran de discutir y llevarse la contraria por sistema. Esto resulta más interesante si tenemos en cuenta lo que nosotros sabemos y ellos no. Una sorpresa se esconde y no podemos esperar a que ambos la descubran. Un buzón de correos nº237, Anna Karenina y un clavel constituyen la clave. Nuestros protagonistas nos enamoran con su relación. Queremos que se den cuenta de que son perfectos el uno para el otro. Para saber si el film tiene un final feliz deberéis verlo.

 Gran parte del triunfo de la película, junto con su magnífico guión, son sus actores. Magistrales James Stewart(Alfred) y Margaret Sullavan(Klara). Ya he mencionado a Felix Bressart (Pirovitch) y a William Tracy (Pepin). No puedo olvidarme, por último, del resto: Frank Morgan(Sr Matuschek), Joseph Schildkraut(Vadas), Sara Haden(Flora) e Inez Courtney(Ilona)

 *La película de Meg Ryan Tienes un e-mail es una versión de ésta.

 El Bazar de las Sorpresas (1940)

 Ernst Lubitsch

La Octava Mujer de Barba Azul

El año pasado ví dos películas de Ernst Lubitsch que me gustaron mucho; Ser o no Ser y Ninotchka. Así que, una vez terminado el ciclo de Frank Capra, me dispongo a continuar con Lubitsch.

 El multimillonario norteamericano Michael Barndon conoce en la Rivera Francesa a Nicole De Loiselle. Se enamoran y se casan inmediatamente. Sin embargo su felicidad se verá enturbiada por el pasado de él: ¡Se ha casado y divorciado 7 veces!

 Estamos ante un film desternillante. No he parado de reír en ningún momento. Hay cantidad de escenas divertidísimas. Graciosísima la peculiar compra de un pijama. No creía que costara tanto. Me reí mucho también con el episodio de la bañera.

 La pareja protagonista me ha encantado. He disfrutado muchísimo con sus tiras y aflojas. Me divertí mucho con sus peleas. Cada uno sólo piensa en vencer al otro. En muchas ocasiones no sabemos si se aman o se odian. La cena de ambos con champán y cebolla me encantó. Gary Cooper es nuestro millonario. Rico, caprichoso y guapo cree que todos le buscan por su dinero. Lamentablemente tiene razón. La excepción a esto es Nicole (Claudette Colbert).Ama realmente a Michael y no está dispuesta a dejarse comprar. Por algo ella es noble. Ambos actores nos impresionan con su actuación. Poseen una gran química.

 Otros personajes que me gustaron mucho fueron el Marqués de Loiselle (Edward Everett Horton) y. Monsieur Pepinard(Hermand Bing)

 La Octava Mujer de Barba Azul(1938)

 Ernst Lubitsch

¡Qué bello es Vivir!

 

Nochebuena de 1945, Bedford Falls. George Bailey piensa en suicidarse debido a los grandes problemas que le acosan. Dios oye su súplica y envía al Ángel de segunda clase Clarence a salvarlo.

Así comienza ¡Qué bello es Vivir! una de las películas más emotivas que he visto. Me ha entusiasmado. Aunque veamos un gran dramatismo no estamos ante un film triste sino todo lo contrario. La esperanza y la alegría impregnan todo. Tenía puestas muchas expectativas en ella y todas han sido superadas con creces. Estamos ante una obra maestra. No me extraña que todos los años la pongan por Navidad. He terminado derramando alguna lágrima y sonriendo el mismo tiempo.

 La película transmite un mensaje que cala muy hondo: la vida siempre tiene sentido. Debemos dar gracias por lo que tenemos sin lamentarnos por el que podría haber sido. La felicidad está en la familia y los amigos no en el tener. Observo, habiendo visto varios films de Capra, que éste constituye su leitmotif.

 El film está divido en dos partes. En la primera conocemos la vida de George y en la segunda  el Ángel se aparece. Una vez conocido su biografía llegamos a la conclusión siguiente: George es un gran hombre. Es íntegro, amable y con una capacidad inmensa de ayudar a los demás. No piensa nunca en él, su capacidad de entrega me dejó sin habla. En la vida de George destaca Mary. Viven una gran historia de amor. Su amor es inmenso en unas muy difíciles circunstancias, lo que tiene más mérito. Me encantaron las escenas que comparten; especialmente el paseo por el pueblo cantando y la conversación telefónica en casa de Mary. La intensidad del momento bajo la apariencia de banalidad es inmensa.

 A continuación sólo me quedar dar un 10 a James Stewart. Su actuación es perfecta. Me emocionó muchísimo su interpretación de hombre bueno y desesperado. Nadie menos que él debe sufrir padecimientos. ¿Cómo es posible que George sufra y que el Mr Potter (hombre despreciable) se quede de rositas? Lamentablemente eso es lo que sucede en la realidad, no siempre el bien triunfa frente al mal. El resto del plantel de actores también me gustaron mucho, especialmente Donna Reed(Mary), Thomas Mitchell(Tío Billy) y Lionel Barrymore(Mr Potter).

 Nominada a 5 Oscars; entre ellos los de Mejor Película, Director y Actor. No obtuvo sin embargo ningún premio.

 ¡Qué bello es Vivir!(1946)

 Frank Capra

 Me despido por todo lo alto de Frank Capra. He disfrutado muchísimo con todas las películas que he visto. He reído y llorado con ellas. He descubierto a un magnifico Director hasta entonces desconocido para mí. Me quedo con un gran sabor de boca.

Arsénico por Compasión

 Mortimer Brewster un soltero empedernido que ha hecho de ello su carrera, al dedicar múltiples libros a la soltería, contrae matrimonio secreto. El día de la boda pasa a visitar a sus tías, donde conoció a su novia. Allí descubrirá sorprendido su peculiar forma de hacer caridad.

 Me he tronchado con la película. Es divertidísima, no paran de suceder cosas absurdas. Ya desde el inicio, con la boda secreta; que finalmente no es tan secreta, por los problemas de audición del oficial, se nos aventura un gran film. A partir de entonces la película es un no parar: asesinatos, enterramientos, envenenamientos, locos, policías... En fin, que no me sorprende que nuestro protagonista acabe llamando al manicomio.

 Hay cantidad de escenas buenísimas. Una pincelada, conversación entre las tías acerca del número de “habitantes” del sótano. La cara de Mortimer es un poema. Graciosísima también las desventuras en torno a un cuerpo o son dos, y un arcón.

Es muy interesante el argumento de la película. La posibilidad de que cualquiera puede ser un asesino. Incluso en los hogares más apacibles puede haber un criminal.

 Todos actores están absolutamente magistrales. Que decir de Cary Grant, un dandi como pocos. Me gusta que no se tome muy enserio a sí mismo. Las tías(Josephine Hull, Abby y Jean Adair, Martha) soberbias. Su interpretación de dos “dulces” ancianas es espectacular. Un bravo por sus actuaciones. También me gustaron mucho el resto, en especial John Alexander( Teddy Brewster, convencido de que es Teddy Roosevelt) y Raymond Massey (Jonathan Brewster)

 Arsénico por compasión(1944)

 Frank Capra

 * El film esta basado en una obra teatral de Joseph Kesselring. Capra en realidad filmó la película en 1941, pero no se estrenó hasta 1944, después de que la versión teatral hubiera terminado su temporada en Broadway.

 

Juan Nadie

 El New Bulletin, un periódico en quiebra, es comprado por un gran magnate. La primera medida del nuevo comprado es despedir a parte del personal. Uno de los afectados es la redactora Ann Mitchell. Su último trabajo es una carta ficticia firmada por John Doe. La noticia tendrá éxito inmediato y se buscará a un·”John”. El elegido: Long John Willoughby.

 Me ha gustado muchísimo la película. Nos demuestra cómo cualquier persona puede ser un héroe. John es un vagabundo que se convierte de la noche a la mañana en el héroe norteamericano. Transmite un sencillo mensaje que por eso mismo triunfa: ayuda a tu vecino, abre tu corazón a los demás, que las barreras que construimos a nuestro alrededor desaparezcan. Todos somos John Doe, todos somos Juan Nadie. Si compartimos lo poco o mucho que tenemos podremos construir un mundo mejor. Esta idea es fabulosa. Pero al igual que en la realidad, en el film surgirán peligrosos enemigos. Todos quieren alcanzar el poder.

 El film es además un canto al individualismo. No debemos dejarnos dominar por las ideas ajenas, aunque estas provengan de los poderosos. Cada uno debe defender sus ideas, por absurdas que parezcan. Esto no es posible sin libertad. Si no gozamos de libertad, no podremos manifestarnos. La película defiende esto. Observamos la pelea por la libertad. Observo que este es una constante en Frank Capra: individualismo y libertad.

 La película tiene escenas buenísimas. Sobresale, por su intensidad dramática, la conversación final en el Ayuntamiento. Muy bueno también el discurso inicial de John.

 No sé qué decir de Gary Cooper. Es un actor magnífico, con cada película que veo suya me maravillo con su interpretación. Traslada a la pantalla al hombre común y corriente. Un ser anodino que se enfrenta contra el poder para defender la justicia y la verdad. Me encanta como lucha hasta el final. A esto se añade su atractivo.  Bárbara Stanwyck es nuestra redactora. También está espléndida. Parece capaz de todo por dinero. Le da igual John y lo que este pueda sentir. Me dio mucha rabia esta indiferencia, si yo hubiera sido ella cojo a John y no lo suelto. El resto de los actores también me gustaron mucho, especialmente Edward Arnold( ya lo he visto como “malo” en otros films de Capra: El Secreto de Vivir, Vive como Quieras y Caballero sin Espada) y Walter Brennan(El Coronel).

 *La película fue nominada al Oscar al Mejor Argumento, pero no lo ganó.

Juan Nadie(1941)

 Frank Capra

Caballero Sin Espada

Jefferson Smith encendido patriota es designado Senador tras el fallecimiento del anterior. Su nombramiento se debe a su ingenuidad. Se espera por el lobby imperante (un importante magnate del estado) dominar sus intervenciones. Sin embargo pronto Jefferson se descantará de Washington. Se lanzará entonces en una lucha por la justicia. Contará para ello con el inestimable apoyo de su ayudante Clarissa Saunders.

 Me ha gustado mucho la película, transmite maravillosamente un mensaje de justicia. Al final el bien triunfará y los inocentes serán resarcidos. Observo que esta es una constante de Capra. América saldrá siempre triunfante. Es un país en el que la verdad y la justicia son principios fundamentales.

 Smith refleja al hombre íntegro de a pie que debe luchar contra los poderosos. Nos demuestra como un hombre solo puede llegar a marcar la diferencia. Sin palabras me dejó el alegato final de Jefferson en el Senado.

 Los actores me han encantado. Destaco por el dramatismo que imprime a su actuación a James Stewart (Jefferson Smith). Es un actor que nunca defrauda. Logra una simbiosis absoluta con sus personajes. Le acompaña la gran Jean Arthur (Clarissa Sanders). Combina a la perfección comedia y drama. Ambos  repiten como pareja tras Vive como quieras. Son una pareja con mucha química. Como antagonista Edward Arnold(Jim Taylor). He descubierto a este actor gracias a las películas de Capra. Interpreta al “malo” como pocos. Mencionar por último a Claude Rains como el Senador Paine. Su actuación de ambiguo político me gustó mucho.

 La película fue nominada nada menos que a 11 Oscars, entre ellos los de Mejor Película, Director y Actor. Finalmente sólo obtuvo el de Argumento. La gran triunfadora de ese año, considerado el mejor de la industria del cine, fue Lo que el viento se llevó.

 Caballero Sin Espada (1939)

 Frank Capra.

 

Vive Como Quieras

 John y Alicia tras un breve noviazgo deciden casarse. Ha llegado el momento de conocer a las respectivas familias. Ambas no pueden ser más diferentes. Los Kirby  ricos y estirados y los Syamore modestos y excéntricos.  ¿Logrará triunfar el amor?

 Película buenísima. Hace tiempo que no me reía tanto. Desde el inicio no paran de suceder episodios desternillantes. A esto se une que va de menos a más hasta llegar a un final memorable.  Es una película que nadie que le guste el cine de calidad debe dejar de ver.

 Hay multitud de escenas divertidísimas. Las carcajadas que eché en la cena entre ambas familias no tenían precio. Véase un apunte: salón rebosante de personas; una mujer bailando ballet sin parar, hombres explotando fuegos artificiales, una máquina de escribir que no para de sonar, gatos por doquier…

 Vive como quieras es un canto a la libertad. Los hombres deben seguir sus sueños sin importar las consecuencias. Hay que trabajar para vivir no vivir para trabajar. El poder y el dinero son unos fríos compañeros.

 Todos los actores están magníficos. Mención especial John (James Stewart) y Alicia (Jean Arthur). Me ha encantado la pareja que hacen. Logran que olvidemos que estamos ante una película. Espléndidos también  Anthony Kirby (Edward Arnold) y el Abuelo Sycammore(Lionel Barrymore).

 El film logró los Oscars a mejor película y mejor director. Será este el tercer premio de Frank Capra.

 Vive Como Quieras (1938)

 Frank Capra

El Secreto de Vivir

 Longfellow Deeds, poeta de postales y aficionado al trombón, recibe una inmensa herencia de un familiar lejano. Se traslada de su tranquilo pueblo a New York donde todos intentaran aprovecharse de él. Entre estos individuos destacamos a la periodista Babe Bennett. Su propósito es escribir una serie de reportajes ridiculizándolo, lo que logra ampliamente. Sin embargo conforme va conociendo a Deeds su opinión cambia. Termina enamorada.

No me extraña yo también lo haría. Es un hombre bueno y justo. No posee las dobleces típicas de la sociedad. Disfruta de las cosas más pequeñas de la vida, que es en lo que consiste el verdadero secreto de vivir. La felicidad no está en el dinero ni en el poder. A esto se le une la profundidad de su corazón. Cuando ama, ama para siempre. Me emocionó su declaración a Babe.

 Como puede observarse me ha gustado mucho la película. La historia es buenísima y los actores están espléndidos. Me ha encantado Gary Copper(nominado al Oscar). Está adorable como Deeds. También muy buena Jean Arthur. Pasa de ser una arpía a abandonar todo por su amor.

La película estuvo nominada a 5 Oscars(película, director, actor protagonista, guión y sonido).Frank Capra logró con ésta su segunda estatuilla.

 El Secreto de Vivir (1936)

 Frank Capra

Dama por un día

 Hace tiempo empecé una serie sobre Frank Capra. Han pasado las semanas y no he terminado por las fiestas. Así que en lugar de esperar a finalizarla comento las películas ya vistas.

 Annie Manzanas es una vendedora de manzanas de New York un poco aficionada a la bebida. Dedica sus días a escribir a su hija, narrándole una idílica vida. Un día recibe la noticia de que va a visitarla acompaña de su prometido y del padre de este, un rico conde español. Annie se convertirá en una dama por obra y gracia del gánster Dave, el Dandi.

  Muy buena película. Nos encontramos con toda una trama de enredo para convertir la fantasía en realidad. Graciosísima la escena del ensaño de la reunión. Dave el Dandi se convierte en una peculiar hada madrina. Detrás de su fachada hay un gran interior. Posee un gran corazón y está dispuesto a casi todo por ayudar a Annie. Esta por su parte nos sorprende con su cambio. Nadie puede reconocerla como gran señora. Por último destacamos al juez, un maestro como pocos del billar.

 Los actores me han gustado mucho, sobre todo Warren William (Dave, el Dandi). Me gusta mucho su dualismo entre el mal y el bien. Buenísima también May Robson (Annie). Su interpretación de alcohólica me impresionó muchísimo.

 La película estuvo nominada a 4 Oscar, pero no ganó ninguno. Es famoso el episodio en que se nombra a Frank, como mejor director y no es este Frank (se trataba de Frank Lloyd).

 Dama por un día (1933)

 Frank Capra

The Thin Man2

El Regreso de Aquel Hombre(1945) The Thin Man Goes Home nos traslada a Sycamore Springs, hogar de la infancia de Nick. Allí todos cuestionan las razones de su visita, sospechando que Nick está envuelto en una investigación. Poco después un joven resulta asesinado en el porche de los Charles. ¿Quién es el muerto y por qué ha sido asesinado?

 Seguimos los pasos de Nik y Nora en un aplacible pueblo. Nick demuestra a todos sus vecinos, y en especial a su padre, sus dotes detectivescas. Al principio nadie le toma en seriO, pero finalmente deben quitarse el sombrero en su honor.

 Esta quinta película decae un poco. No es tan divertida como las anteriores. Creo que el nuevo Director tiene mucho que ver en ello. Esto no supone que sea aburrida, sino todo lo contrario. Lo que ocurre es que en comparación con las demás es peor. Me gusta que el misterio tenga lugar en un apacible pueblo, fuera de los ambientes urbanos de las anteriores. Eso demuestra que en cualquier lugar puede haber un crimen. También me gusta que conozcamos un poco más a Nick. Averiguamos cosas de su pasado.

 *El film fue dirigido por Richard Thorpe.

 * La Guerra está presente. El motivo del asesinato está muy relacionado con el conflicto.

La Ruleta de la Muerte(1947). Con Song of the Thin Man ponemos punto final a la serie. Nick y Nora se encuentran disfrutando de una noche en el barco-casino SS Fortune cuando, de repente suena un disparo. Un hombre ha sido asesinado y nadie parece saber nada. Es imposible que con tanta gente nadie haya visto nada. Les corresponderá a nuestros detectives descubrir lo sucedido.

 Esta última película me dejó con muy buen sabor de boca. El misterio está muy bien tramado y es resuelto con una gran maestría por nuestros detectives. Me encantó la escena final, en la que Nick realiza toda una puesta en escena.

 *El título del film hace referencia a la canción You’re Not So Easy to Forget que canta una de las protagonistas y que será la protagonista del mismo.

 *Edward Buzzell fue el director.

La serie de The Thin Man me ha encantado ya que combina de manera magistral comedia e intriga. Disfrutamos del descubriendo de sucesivas pista que conducen al asesino. A esto se unen los golpes de humor que aderezan las películas. En todos los films hay gags muy divertidos. Destaco a este respecto al perrito Asta, tiene todo un repertorio de monerías.

El germen de la serie es una novela de Daniel Hammet(El Hombre Delgado). Fue adaptada en su película homónima. El resto son obras de guionistas (el propio autor fue guionista en 4 de las películas), aunque bajo la base del personaje (Nick Charles) de Hammet. De ahí que el título Thin Man( el Hombre Delgado)se refiriera inicialmente al asesinado en la primera película(La Cena de los Acusados). Aunque posteriormente se asociaría con nuestro sabueso Nick Charles.

Un aspecto que me gustó mucho es el ambiente de los films. Nos movemos en un mundo lleno de glamour. Frente a la crisis imperante en los EEUU nuestros protagonistas viven una existencia llena de dinero, viajes, fiestas...Los asesinatos siempre tienen lugar en la clase alta.

 Destacar por encima de todo a la pareja protagonista Nick y Nora Charles, o lo que es lo mismo William Powell y Myrna Loy. ¡Qué química! Parecen un matrimonio auténtico. Busqué incluso en sus biografías por si habían tenido una relación, ya que llegan a una simbiosis total con sus personajes. Me encanta la relación entre ambos. No paran de tomarse el pelo. Nick bromea sobre las razones del matrimonio: ”me casé contigo por tu dinero” Sabemos que todo es una comedia que ambos se aman mucho. Esto se demuestra en sus continúas muestra de cariño. Siempre están dándose besos y abrazos. Destacar además los diálogos tan chispeantes que comparten. Un aspecto que puede sorprendernos es la afición a las bebidas espiritosas de nuestros protagonistas. Esto se comprende si tenemos en cuenta que la Ley Seca había sido derogada poco antes(Diciembre de 1934).

 Como conclusión me despido con pena de los Charles. Han llegado a ocupar un lugar en mi corazón.

 

The Thin Man

 Me gustan mucho las novelas de misterio. Mi adolescencia estuvo marcada por Agatha Christie y Sherlock Holmes. Después he seguido disfrutando de otros autores como G-K. Chesterton y Donna Leon. Por eso al conocer de esta serie de películas detectivescas me decidí a verlas, lo que he hecho durante las pasadas 6 semanas. A continuación expongo un pequeño resumen de las mismas:

La Cena de los Acusados(1934). The Thin Man (El Hombre Delgado, en España La cena de los Acusados) constituye el inicio de la saga. Nick Charles exdetetective de policía e investigador privado jubilado, acaba de casarse en New York con la multimillonaria Nora. En esos días un multimillonario inventor desaparece sin dejar rastro. Poco después tienen lugar diversos crímenes de los que se le acusa. Su hija acude entonces a Nick para que resuelva el misterio.

Película entretenidísima de misterio e intriga en torno a una desaparición en la que nada es lo que parece. Nick Charles despliega todo su saber y deja de un palmo de narices a la policía. Contará en su investigación con la inestimable ayuda de Nora y su perro Asta. Nos revela todo lo que ha sucedido en una cena, a la que invita a todos los acusados. El film tuvo gran éxito y fue nominado a 4 premios Oscars, entre ellos el de mejor actor.

Ella, Él y Asta(1936). En After the Thin Man(Después del Hombre Delgado, en España el título mencionado) Nick y Nora regresan a San Francisco tras su luna de miel. Allí se verán envueltos de nuevo en un crimen debido a la muerte del marido de la prima de Nora ¿Quién es el asesino? ¿Lograrán nuestros sabuesos descubrir la verdad? Nada es fácil si está envuelta la familia.

 Este film también es entretenidísimo. Me hizo mucha gracia la relación de la familia de Nora con Nick. Todos le desprecian por su pasado y creen que Nora se casó por debajo de sus posibilidades. Sin embargo cuando se ven en dificultades acuden a él. El perrito Asta adorable. *Como curiosidad James Stewart tiene un pequeño papel.

Otra Reunión de Acusados(1939). (Another Thin Man, Otro Hombre Delgado).Nuestra pareja de detectives regresa a New York de visita. Les acompañan su hijo Nick Jr y Asta. En la ciudad de los rascacielos reciben la llamada del padrino de Nora, el Coronel Burr Macfay que está recibiendo cartas amenazadoras de un peligroso personaje. Philp Church. Poco después el Coronel es asesinado y Philp es detenido. Sin embargo Nick no tiene claro su culpabilidad. Existen cuestiones no resueltas.

 En esta tercera película se suma un nuevo miembro a la familia. Nick y Nora son padres y tienen que cuidar de su bebé mientras investigan un asesinato. Me gustó tanto como las anteriores ya que tenemos comedia y misterio a partes iguales. Muy buena la escena del bebé dormido en un cajón de la cómoda. Diversísima también la fiesta a Nick Jr En el crimen el tiempo jugará un papel fundamental. También Nick reunirá al final a todos los acusados para descubrir al asesino (las caras de los sospechosos son todo un poema).

La Sombra de los Acusados(1941). Shadow of the Thin Man constituye el último film dirigido por W.S. Van Dycke (había dirigido las tres anteriores) quién murió dos años después.

 Nick y Nora se enfrentan en esta cuarta película con un asesinato sucedido en el hipódromo. En el mismo se verán envueltos dos buenos amigos de los Charles, el periodista Paul Clarke  y su novia Molly(Donna Reed).

 Otra secuela de la serie Thin Man tan divertida como las anteriores. Al final todas las pistas encajan. Magistral el descubrimiento de una pulsera de diamantes.

 Hay escenas muy graciosas. Destaco el combate de lucha libre y la cena en Grotto(“Lubina para todos”). Para concluir, destacar la secuencia en el entones nuevo Puente de la Bahía (Bay Bridge), cuando el coche de Nick y Nora es detenido por un policía. No me puedo olvidar tampoco del niño que hace de hijo de los Charles.

 *Como curiosidad se trasladó la vivienda de nuestros detectives de una mansión a un piso más modesto, en consonancia con los recortes de sus compatriotas en tiempos de guerra. La película fue estrenada dos semanas antes del ataque a Peal Harbor (7 de Diciembre).

Sucedió una noche

La caprichosa millonaria Ellie Andrews huye de su autoritario padre. En el autobús hacia New York conoce al periodista Peter Warne. Nada más conocerse saltan chispas entre ambos. Ellie desear imponer su postura pero él no se deja avasallar. Tras detenerse en una parada pierden el autobús y Peter se convertirá en su ángel de la guarda. Comenzarán entonces una aventura para llegar a su destino. En el camino se enamoraran. ¿Logrará triunfar al final el amor?

 ¡Que risas me he echado con la película. En determinados momentos me reía a carcajada limpia. Hay cada anécdota que te partes. Buenísima la escena del autostop; donde él le enseña cómo hacerlo pero no logra que le cojan; lo que si hace ella enseñando la pierna. Graciosísima también la pelea fingida en un camping.

La odisea que viven nuestros protagonistas es tremenda. No paran de verse envuelto en multitud de líos. En esos momentos, en lugar de pelearse se van uniendo cada vez más. Al inicio poseen personalidades encontradas. Sin embargo, conforme avanza la trama observamos su acercamiento. Los antagonistas siempre se acaban enamorando. Ella sobre todo sufre un cambio espectacular. De niña caprichosa pasa a ser una mujer.

Claudette Colbert y Clark Gable están magníficos. No son sólo yo la que lo piensa, ya que ambos fueron premiados con el Oscar por sus actuaciones. Me han encantado en sus papeles. Como ya he dicho antes, hacia tiempo que no me reía tanto. Poseen además mucha química como pareja. Por último, su historia de amor me encanta.

El título hace referencia a la nocturnidad del autobús(night bus). La película se desarrolla durante varias noches.

*Esta película supuso el inicio de las screwball comedy.

*El fim obtuvo lo 5 grandes premios en los OscarS de ese año(Mejor película, director, actor, actriz y guión adaptado). Siendo la primera película que logró todos los grandes premios.

*Tras la misma disminuyó considerablemente la venta de camisetas interiores de hombre, al no llevarla Clark Gable.

 Sucedió una noche(1934)

 Frank Capra

Cabalgata

 Fin de Año de 1899, el siglo XIX se acaba y con él la Época victoriana. Llegamos al hogar de los Marryot, Robert(Clive Brook) y Jane(Diana Wynyard) se encuentran disfrutado de las fiestas con sus hijos y amigos. Mientras en el área de servicio, los criados también celebran el año nuevo. Avanzamos un poco y podemos observar la 2ªGuerra de los Boers. Más tarde el hundimiento del Titanic, la I Guerra Mundial y el Crack del 29. Episodios dela historia protagonizados por nuestra familia. Finalizamos el 31 de Diciembre de 1933.

 Me ha gustado muchísimo la película. Magnífico relato de la historia de Inglaterra a lo largo del Siglo XX, desde la perspectiva de la familia Marryot. Me gusta mucho que podamos conocer estos episodios de primera mano. Son mucho más interesantes, a mi parecer, las vidas cotidianas que las de los grandes héroes. Cómo ya he comentado anteriormente, me llegan mucho más los pequeños dramas que las grandes tragedias. El film consigue que nos identifiquemos con esta familia. Podemos vivir con ellos sus penas y alegrías. Nos lamentamos y alegramos con ellos. Este es el gran triunfo de la película.

 Me parece muy difícil poder condensar tantos acontecimientos en un tiempo tan breve y esta película lo hace de manera admirable. Cada periodo está narrado de manera completa. No falta ningún dato importante. A partir de pequeñas anécdotas conocemos los hechos completos. De todos los acontecimientos narrados, me quedo con la I Guerra Mundial. Muy buena la escena en un bar, en los días previos a la Guerra, entre tres soldados en la que uno aventura la muerte “bajo las amapolas de Flandes”.

 El título hace referencia a la manera de narrar los hechos. Al igual que la familia Marryot vamos a observar des de un balcón el Siglo XX. Vamos a disfrutar del espectáculo, de la “cabalgata”.

 Aunque todos los actores me han gustado mucho destaco , por encima del resto, a Diana Wynyard. Es a través de sus ojos por los que conocemos la historia:”esta es la historia de un hogar y de una familia vista por una esposa y madre cuyo amor modera la suerte y la desgracia”

 *El film ganó los Oscar a mejor película, dirección y dirección artística. Diana Wynyard estaba también nominada, pero no logró el premio. Cómo anécdota se cuenta que al nombrar al mejor director sólo dijeron su nombre: Frank. Frank Capra que estaba también nominado pensó que era el ganador, y se llevó un chasco cuando Lloyd subió primero y el presentador le dio el premio como Frank correcto.

 *El guión es obra de Noel Conward y está basado en una obra del propio Conward.

 Cabalgata(1933)

 Frank Lloyd