Posesión

Aprovechando que ayer ponían Posesión por La Sexta 3(suelen poner buenas películas) me decidí a verla. El año pasado leí la novela en que se basa y me encantó. Así que no podía dejar pasar la oportunidad de ver la historia que tanto me gustó en imágenes.

 La película, y por ende la historia en la que se basa, parte del hallazgo casual de unas cartas del poeta inglés del siglo XIX  Randolph Henry Ash por parte de Roland Mitchell. Descubre la conexión del poeta con la también poetisa Christabel LaMotte. Ayudado por la Dr. Bailey comenzará una investigación para descubrir lo sucedido.

 Me ha encantado la película. Como ya he comentado anteriormente, temo que las novelas que tanto me han gustado, queden reducidas en exceso cuando son plasmadas en pantalla. Esto no ha ocurrido con esta película. Prescinde de determinados aspectos accesorios, pero la esencia de la historia permanece. Es una historia de amor con mayúsculas.

 Lo más interesante es su dualidad entre pasado y presente. Se parte de dos extremos opuestos para llegar a un punto de unión. Todo está además perfectamente enlazado. Al final todo queda perfectamente explicado.

 Me ha gustado mucho la parte del Siglo XIX. Era una época en la que las pasiones eran mucho más intensas. Además los poemas de nuestros literatos son preciosos (“Ningún ser humano puede estar en un fuego y no ser consumido por él”) Me sorprendió mucho descubrir que era ficticia.

 Destacar la interpretación del cuarteto protagonista: Presente con AAron Eckhart y Gwyeneth Paltrow y Pasado con Jeremy Northam y Jennnifer Ehle. Los cuatro realizan magníficas actuaciones.

 Por lo que respecta a las escenas hay muchas que me han gustado. Mención especial para la lectura de unas cartas en un ático y para la transcurrida en una habitación de hotel.

 El título posesión puede entenderse de varias formas. Fundamentalmente la pertenencia de las cartas.

 Para finalizar mencionar su ambientación. Me gustó mucho la recreación del siglo XIX.

 Posesión (2002)

 Neil LaBute

Warner Bros Pictures

La Comedia de la Vida

Hace varios meses vi está divertidísima película pero se me olvidó comentarla. El productor de Broadway Oscar Jaffe descubre a la actriz Mildred en una casting. Transformada en Lily Garland se convierte en una estrella. Sin embargo sus relaciones con Oscar son horribles. El no le permite hacer nada por lo que ella le abandona. La casualidad quiere que ambos se encuentren en un tren. ¿Podrá Oscar recuperar a Lily?

 Aún me acuerdo de las risas que me eché viéndola. Hay multitud de escenas buenísimas. Como toda comedia de enredo las aventuras y desventuras se suceden sin parar.

La relación de nuestra pareja es explosiva. Ambos son unos divos, que llevan su actuación a la vida cotidiana. Destacar, por lo tanto la interpretación de Carole Lombard(Lily) y, sobre todo, John Barrymore. Las triquiñuelas que se saca de la manga para reconquistar a Lily son buenísimas. Me sorprendió descubrir que no había sido nominado a los Oscars.

 La Comedia de la vida (1934)

 Howard Hawks

 Columbia

La Novia era Él

 Poco después del final de la 2ª Guerra Mundial en una Alemania destruida las diversas fuerzas aliadas realizan sus últimas misiones. Henri Rochard, un atractivo capitán francés es emparejado con la teniente americana Catherine Gates. Sus relaciones no pueden ser peores. Sin embargo Henri acababa convertido en una novia de guerra.

 Me he reído mucho con todas las aventuras de la pareja. Van de de una complicación a otra. Buenísima la escena de la posada y el viaje en moto, en el que nuestro capitán ocupa el sidecar. Destacar también toda la parte final del film, en el que no paran de surgir dificultades por ser una novia de guerra (¡Qué buena la escena de la peluca!)

Me ha gustado mucho la relación de nuestros protagonistas. Me reí mucho con todas sus discusiones. Sus peleas ocultan una gran atracción.

 Buena parte del triunfo de la película es su pareja protagonista (Cary Grant y Ann Sheridan). Poseen una gran química.

 La Novia era él (1949)

 Howard Hawks

 Twentieth Century Fox

El Inicio de la Primavera

Nos relata las experiencias vividas por el pequeño impresor Frank Reid tras el abandono de su mujer en Marzo de 1913.

 La mejor descripción de la novela nos la brinda Terence Dooley; una novela rusa y también una comedia de costumbres inglesas. La trama se desarrolla en Moscú, poco antes de la Revolución de 1917. Sus habitantes transcurren sus días monótonamente, a la vez que se aventuran tiempos de cambio. Conocemos un poco de la vida de los auténticos rusos. Sus bares, afición al vodka, trabajo… Me resultó muy curiosa la corrupción imperante y que los patronos disponían de los papeles de sus trabajadores, sin los cuales no eran libres. Los estudiantes quieren acabar con la tiranía existente. A este respecto nuestro protagonista se pregunta cuantas imprentas hay en Moscú.

 Es una coincidencia que la obra se desarrolle durante la cuaresma, como estamos ahora. Durante dicho periodo sólo podían sonar las campanas de las iglesias ortodoxas y debían respetarse determinados ritos.

 Como ya he comentado anteriormente, la obra es además una comedia inglesa. Nos narra la vida cotidiana de una familia inglesa. Nuestro protagonista es inglés, pero nacido y criado en Rusia. Se haya atraído por dos fuerzas opuestas: la libertad rusa y la rigidez inglesa.

 La novela me ha encantado. Trasmite muchísima sensibilidad. He tenido que volver atrás y releer determinados pasajes varias veces. Estamos ante una novela altamente recomendable.

El título tiene una doble acepción: Por un lado hacer alusión al clima; se acaba el invierno y va a comenzar la primavera, representado por la apertura de las ventanas de la casa de los.Reid. Antes de eso, ya se aventura su inicio, pequeños brotes de plantes nacen entre el hielo, y la nieve comienza a derretirse. Por otro lado, es también el nacimiento de un amor  para nuestro protagonista. El abandono de su mujer le lleva a conocer a una chica de la que se enamora profundamente. Sale de la oscuridad en la que se haya y ve la luz. Este nuevo amor, es una nueva esperanza en su hastiada  vida.

 Frank me ha enamorado. Su capacidad de superar las adversidades es asombrosa. Cuando debería lamentarse por lo sucedido. ¡Qué persona no se pregunta las razones de un abandono sinrazón! Resurge de sus cenizas .Trata de que sus hijos sufran lo menos posible. Su apellido es muy expresivo, reid/reed: junco. Se dobla pero nunca se rompe. Es el único personaje verdaderamente bueno. Aunque parezca lo contrario, por haberse olvidado tan pronto de su mujer. El comportamiento de nuestro protagonista, se comprende mejor con las pinceladas del pasado de ambos, que la autora nos va desgranando. Además Frank  ayuda a todo el que puede, incluso aquellos que se han portado mal con él.  Finalmente nos conquista con sus sentimientos. Ama con una fuerza que me emocionó mucho. Sus sentimientos por Lisa son preciosos y los expresa apasionadamente (“Si es por mí, yo desearía que no te fueras. No podía evitar  sentir su ausencia como una especie de dolor físico. Quédate. Estoy enamorado de ti”)

 Muy interesante el ambiente literario de la novela. Nuestro protagonista es dueño de una pequeña imprenta. Observamos la minuciosidad de este trabajo. Hay además múltiples alusiones literarias a lo largo de la obra (se comenta que por primera vez está disponible íntegramente Resurrección). A esto se añade que uno de los personajes es un seguidor de Tolstoi.

 Un aspecto muy interesante son las dos mujeres de Frank. Parecen meros fantasmas a su lado. Nellie, su mujer, desaparece al inicio de la obra. Su espíritu está presente, pero su cuerpo no. Terence Dooley comenta que la autora se representa en este personaje. Es el veredero motor de la historia, pero se haya ausente. No debemos pensar que es mala por desparecer de un día para otro. A lo largo de la novela, aparecerán pequeñas pistas que nos conducirán, finalmente a averiguar lo sucedido. Lisa, es todo lo contrario. Su cuerpo está presente, es carne viva, pero más allá desconocemos absolutamente todo de ella. Sus ideas, pensamientos y sentimientos permanecen ocultos. Me dejó con más de una pregunta su comportamiento. Hay mucho más de lo que parece a simple vista .A esto se añade que ambas mujeres simbolizan la libertad. Ambas desean, cada una a su manera, romper con las ataduras existentes y ser libres. En Nellie esto se representa en su conversación con Frank (“No me van a ganar la batalla. Puede que no lo sepan ahora y puede que no lo sepan nunca, pero no lo van a conseguir”). Lisa por su parte, simboliza esta libertad con su corte de pelo.

El resto de los personajes también me han encantado. Mención especial para los hijos de Frank, en especial Dolly. Sorprende su madurez, a pesar de su edad (“Ya no le aportábamos ningún consuelo. Creo que le exigías demasiado”. Creo que el primer error que cometió fue el de casarse contigo”). Muy interesante también Selwyn el amigo tolstoinano.

 El inicio de la primavera (1988)

 Penelope Fitzgerald

 Impedimenta

 *Finalista del Man Brooker, que la autora consiguió por su obra A la deriva (1979).

 *Muy interesante el postfacio a cargo de Terence Dooley.

 *De esta autora leí el año pasado La Librería que me encantó.

El Sueño Eterno

 El Detective privado Phlip Marlowe (Humphrey Bogart) es contratado por el General  Sternwood para que investigue el chantaje a una de sus hijas. Lo que en principio parecía un asunto fácil, va complicándose paulatinamente.

 He disfrutado mucho con esta obra maestra del cine negro. El guión es muy bueno. Se nota que cuenta detrás con William Faulkner. Estamos ante una muñeca rusa, un misterio esconde otro y así sucesivamente. Sólo al finalizar la película todas las piezas formarán un puzle completo.

 Mencionar el ambiente de la película. Las escenas suelen tener lugar por la noche y en un ambiente de bruma.  Encontramos además una sociedad violenta, cínica y corrupta. Debajo de una superficie aparentemente idílica se esconde el crimen.

 Destacar por supuesto al Detective Marlowe. Bajo una aparente indiferencia es muy astuto e inteligente. A esto se une que nada ni nadie le impedirán descubrir la verdad. Es además un hombre muy carismático y atrayente. Estamos ante un héroe/antihéroe. Suele utilizar la violencia y se relaciona con malas compañías. Además bebe en exceso y tiene un oscuro pasado (fue expulsado de la policía debido a su comportamiento.) Nos encontramos por lo tanto con un personaje muy real, lo que nos permite identificarnos con él.

 Me ha gustado mucho la relación de Marlowe y Vivian (la otra hija del general).  Sus tiras y aflojas son buenísimos. Cada uno trata de engañar al otro, para acabar cayendo en su propio engaño. Destacar a este respecto la fabulosa química entre ambos. Su relación desprende pasión. Citar igualmente sus cínicos y sensuales diálogos.

 Por lo que respecta a los actores, magistral el dúo Bogart-Bacall. Me gustó mucho también Martha Vickers (Carmen Sternwood).

 El Sueño Eterno (1946)

 Howard Hawks

 Howard Hawks

 *La película se basa en la novela homónima de Raymond Chandler.

La Casa de la Alegría

Lily Bart forma parte del exclusivo círculo de la clase alta neoyorkina de 1890.  Su único objetivo es conseguir un marido rico que la mantenga, ya que nuestra protagonista carece de fortuna. ¿Podrá Lily alcanzar sus sueños?

 Me ha gustado mucho Lily. Inicialmente me caía bastante mal, porque parecía una persona falsa e interesada. Todo lo que hace lo hace para conseguir un beneficio. Cambia su comportamiento y su manera de ser dependiendo del objetivo obtener. Además, utiliza su belleza para “embrujar” a los hombres. No le importan los sentimientos de los demás mientras ella pueda seguir viviendo en un ambiente lujoso. No comprende que la verdadera felicidad está en las personas y no en las posesiones. Pese a toda esta descripción tan poco favorable, conforme la iba conociendo mi opinión cambiaba. No es capaz de todo por lograr sus fines. En el momento en que parece que alcanzará por fin la tan ansiada riqueza, algo se lo impide. Suele tratarse de la conciencia de la propia Lily, lo que es más interesante. En varias ocasiones (destacar a este respecto unas importantes cartas) tiene en su mano los medios para conseguirla, pero al ser dañinos se cuestiona su utilización. A esto se une la educación recibida. Desde su infancia se le inculcó la importancia del dinero y la posición. Todo esto hace que nos vayamos reconciliando con ella y finalmente nos caiga bien.

 La obra además es un retrato muy verídico de la alta sociedad de la época. Observamos la rigidez de sus normas. Es un ambiente bastante agobiante; donde la libertad, sobre todo para las mujeres solteras, es escasa. Por contra, el dinero perdona muchos pecados. Edith Wharton conoció de primera mano este ambiente ya que era miembro de una de las familias más importantes de New York.

 Por lo que respecta a los personajes, además de la propia Lily destacar a Lawrence Selden. Es el único que de verdad conoce y ama a la verdadera Lily. Además es muy interesante todo su círculo de amistades (papel especial para Simon Rosedale).

Para finalizar, el título hace referencia a un pasaje del Eclesiastés: ”El corazón del sabio está en la casa de luto; pero el corazón de los necios en la casa del placer(alegría)”.

 La Casa de la alegría (1905)

 Edith Wharton

 Seix Barral

  *Esta novela supuso el primer gran éxito de la autora.

Tener y no tener

Martinica poco después de la Batalla de Francia (1940), el americano Harry Moran trabaja alquilando su barco a ricos turistas. La necesidad de dinero unida a su relación con una sensual joven le lleva a aceptar un trabajo para la Resistencia Francesa.  

 Me ha gustado muchísimo la película. Debajo de todo ese ambiente idílico subyace la necesidad de libertad. Se observa un minucioso control por parte de las autoridades nazis. Nada ni nadie escapa a su control. Lo más fácil, pensar en uno mismo. Sin embargo, hay ocasiones en las que debemos demostrar nuestro heroísmo. Eso es lo que Harry hace en el film. Inicialmente sólo piensa en su interés. Poco a poco irá enredándose en una trama de espionaje. Para finalmente acabar liderando una importante misión.

 Harry contará con dos interesantes compañeros de aventuras. En primer lugar Eddie, marinero alcohólico, que sólo vive para conseguir un trago. En segundo lugar, tenemos a Marie Browning. Llega a la isla y pronto se entabla una relación de tira y afloja entre ambos.

 Me ha gustado mucho la relación de Marie y Harry. La pasión se palpa en el aire. Lo curioso es que la mayoría de las veces sólo están hablando y fumando. Destacar la escena de Marie, en la que le dice a nuestro marinero: Si me necesitas silba. Nuestra protagonista sorprende con su erotismo a pesar de su juventud. Belleza, vestuario, comportamiento, e incluso la voz, todo ensalza esta imagen. Como curiosidad Howard Hawks se basó en su mujer de esa época para el papel de Marie. Incluso le dió su nombre: ”Slim”-“Flaca”.

 

 Destacar por lo tanto la magnífica interpretación de los actores protagonistas. Impresionante la química entre ambos. Ha pasado a la posteridad por ser el film en el que Bacall y Bogart se enamoraron. Ni la diferencia de edad (él 45 ella 20) ni el matrimonio de él supusieron impedimentos. Mencionar igualmente a Walter Brennan (Eddie). Su interpretación de borracho y acabado se merece un premio (años antes fue un sacerdote en El Sargento York).

*La película se basa en la novela del mismo nombre de Ernest Hemingway. Cuenta como guionista con el gran William Faulkner.

 *El film data de 1944, aún no ha finalizado la II Guerra Mundial.

 Tener y no tener(1944)

 Howard Hawks

 Howard Hawks

Las Torres de Barchester

Segundo volumen de la serie Barset que el autor sitúa en el ficticio Condado de Barsetshire, cuya capital es la ciudad catedralicia de Barchester.

 Todo comienza con el nombramiento de un nuevo obispo. Su llegada traerá importantes consecuencias para todos los habitantes del condado. En primer lugar, su nombramiento frustra la expectativas del Archidiácono Grantly, que debemos recordar es hijo del anterior obispo, y esperaba suceder a su progenitor. En segundo lugar, forma parte de un sector de la Iglesia Anglicana que contrasta con el prevalente en la ciudad. En tercer lugar, debe ocuparse del nombramiento del custodio del Hospicio de Hiram(tema tratado en El Custodio) A esto se añade que viene acompañado de dos peculiares “asesores”, su mujer y su capellán privado. Por último, supondrá el regreso de la familia Stanhope.

 El tema central de la novela es la lucha entre las dos ramas de la Iglesia Anglicana. Me resulta muy curioso que dentro de una misma fe, existan tantos conflictos. Cada uno cree que lo suyo es lo mejor despreciando a los demás. Parece que el oponente pertenece a una religión aparte. Me reí mucho con todas las “peleas” de los dos bandos. Detrás de toda esa cortesía y propiedad parece que vuelan cuchillos. Trollope destila aquí fina ironía.

 Nuestros contendientes utilizarán como excusa para enfrentarse dos temas: el nombramiento del custodio y la vida sentimental de Eleanor. Es este segundo punto, el que mayor interés ha tenido para mí. La pobre se convierte sin comerlo ni beberlo, en centro de interés. Su vida sentimental es discutida por todos. Nadie se preocupa por sus sentimientos. Por mor, es la única d  todos los personajes que no toma partido. Afirma y no sin razón, que todos forman parte de una misma Iglesia.

 Todo un crisol de personajes pasearán por las páginas de la novela haciéndonos disfrutar de sus vivencias. Anthony Trollope nos los va presentado, como si de una pieza de teatro se tratase. A esto se une su realismo, parecen seres de carne y hueso. No hay santos ni demonios. Por lo que he leído del autor esta es una de sus grandes bazas Como es lógico tengo mis preferidos:

 Mencionar inicialmente al Sr Slope. Lo encuentro bastante repulsivo. (“Su cara es casi del mismo color rojizo del pelo, aunque quizá un poco más sonrosada; no se diferencia mucho de la de una ternera, aunque uno diría que de la de una de mala calidad. Nunca he soportado darle la mano al Sr Slope. Siempre exuda una transpiración fría y pegajosa”) Es el típico pelota que sólo busca su beneficio. Todas sus bondades son sólo externas. Disfraza su verdadera personalidad, detrás de una fachada de mansedumbre y religiosidad. No debemos menospreciarlo. Es muy inteligente y conoce muy bien sus puntos fuertes. Sabe encandilar a todos con su elocuencia. Citar a continuación a la Sra. Proudie ¡Pobre obispo! Es un títere en sus manos. La diócesis se halla gobernada por ella. Otro personaje que me gustó mucho fue la Signora Neroni. Femme fatale donde las haya (“Sus ojos eran alargados y grandes, de un brillo maravilloso y, si me atreviera decir que de un brillo como el de Lucifer, quizá estaría expresando mejor la intensidad de ese fulgor. Había en ellos talento, fuego de pasión y chispa del ingenio, pero no había ningún amor. En su lugar había crueldad, audacia, astucia y el ansia de dominar y hacer el mal”).Muy interesante también el Sr Arabin. Guarda en su interior mucho más de lo que parece inicialmente. Para finalizar, no puedo obviar a mis predilectos: Eleanor y su padre El Sr Harding. Son los que menos merecen sufrir y los que más sufren.

 El autor construye para nosotros todo un mundo y lo llena de vida. Si no supiera que es ficticia, hubiera buscado información de Barchester (está basada en Salisbury). A esto se une que nos narra la vida cotidiana rural. Hay amores, problemas económicos, muertes…Además transcurre en una época (Victoriana) y lugar (Inglaterra) que me gustan mucho. Como puede deducirse Las Torres de Barchester me ha encantado.

 Para finalizar, esta bonita frase:”Eran uno solo: una sola carne, un solo espíritu, una sola vida”.

 *Se conoce como High Church o “Iglesia Alta” a aquel sector más tradicional y sin embargo menos radical de la Iglesia Anglicana. Por otro lado se encuentra la Low Church o “Iglesia Baja” con tendencias calvinistas e incluye en su seno a la Broad Church (Iglesia Amplia), que aplica concepciones más liberales a muchas cuestiones religiosas. Los sacerdotes de Barchester pertenecen a la primera, el Sr Slope a la segunda y el Doctor Proudie a la tercera. (Esta explicación la he sacado de una nota a pie de página)

 *Destacar los ingeniosos comentarios que sobre los escritores realiza Trollope.

 *Muy interesante la introducción y las notas a pie de página de mi edición.

 Las Torres de Barchester (1857)

 Anthony Trollope

 Cátedra

 

El Sargento York

 Alvin C York, es un pobre granjero de la zona más aislada de Tennessee. Pasa sus días borracho cometiendo múltiples atropellos. Una noche de tormenta siente la llamada de Dios y se convierte en seguidor de la Biblia. Cuando todo es felicidad, recibe una orden de alistamiento. América se ha unido a la Guerra en Europa. Alvin se enfrentará entonces con su elección más difícil: o Dios o Patria.

 La película está basada en la historia real de un soldado americano durante la I Guerra Mundial.  Nuestro protagonista sufrirá una profunda lucha interior. Pues ¿qué creyente puede matar a otro ser humano? Se planteará  la moralidad de la Guerra. Si Dios nos dice que no debemos matar, ¿cómo podremos ir a la Guerra? Me parece muy interesante esta reflexión. Hasta qué punto está legitimado matar a otro ser humano. Es muy difícil determinar quién es bueno y quién malo; ya que los que un día fueron amigos, al día siguiente pueden ser enemigos, y lo mismo sucede a la inversa. Curiosamente este tema está de actualidad, debido a la Guerra en Libia. Me pregunto, al igual de uno de los personajes ¿Por qué van los hombres a la Guerra?

 La película está divida en dos partes diferenciadas. La primera en la que conocemos la vida de nuestro protagonista antes de alistarse, y la segunda, que nos relata los horrores de la Guerra. Nadie que no ha combatido sabe lo que es ésta. Resultan estremecedoras todas las escenas de batallas(nos situamos en la Ofensiva de Argonne) No me había hecho idea de la masacre que fue la I Guerra Mundial, a pesar de conocer sus datos.

 Alvin C York se halla interpretado magistralmente por Gary Cooper. Nos transmite multitud de matices. Ya desde el inicio, con su interrupción de la misa, nos atrae. Vamos conociendo sus penurias y lo comprendemos. Finalmente, con su honestidad y bondad, nos conquista.  Estamos ante un buen hombre, que al igual que todos nosotros  tiene fortalezas pero también debilidades. Me emocionó mucho su actuación. Está realmente sublime. La Academia compartió mi opinión al premiarlo con el Oscar en 1942.

 De todo lo comentado, se deduce que la película me ha encantado.  He disfrutado mucho con la historia que nos narra. Para los que seguís el Blog, sabéis de mi interés por las Guerras Mundiales. A esto se añade, la interesante reflexión que se nos plantea. Mencionar por último que el film data de 1941, Europa se halla en Guerra y a EEUU le falta poco (la película fue estrenada el 27 de Septiembre de 1941 y el ataque a Pearl Harbor tuvo lugar el 7 de Diciembre del mismo año)

 *Nominada a 11 Oscars. Finalmente sólo obtuvo los de mejor actor y montaje.

 Páginas de interés (consultar una vez vista la película): http://es.wikipedia.org/wiki/Ofensiva_de_Meuse-Argonne, http://en.wikipedia.org/wiki/Meuse-Argonne_Offensive, http://en.wikipedia.org/wiki/Montfaucon_American_Monument, http://en.wikipedia.org/wiki/American_Order_of_Battle_Meuse-Argonne_Offensive y http://en.wikipedia.org/wiki/Alvin_C._York

 El Sargento York (1941)

 Howard Hawks

 Warner Bros

Orgullo y Prejuicio

 Ayer por la noche pusieron por televisión esta película. La había visto hace tiempo y me apetecía recordarla. Su argumento, es de sobras conocido, pero para aquellos que no lo conozcan: Elizabeth Bennet forma parte de una numerosa y no muy acomodada familia en la Inglaterra de la Regencia. La llegada al vecindario del Sr Darcy cambiará su vida para siempre. ¿Podrán superar el Orgullo y el Prejuicio que los separa?

 Me encanta la historia de Elizabeth y el Sr Darcy. Ambos no pueden parecer más incompatibles. Sin embargo, conforme vayan conociéndose sus opiniones cambiaran. No cuento más porque desvelaría la trama.

 Volviendo a la película. Constituye una bonita adaptación de la novela de Jane Austen. La historia está bien contada y los actores realizan muy buenas interpretaciones. Destacar a este respecto a Mathew Macfadyen como el Sr Darcy. Me enamoré de su actuación, es el hombre que todas soñamos. También me gustó mucho Keira Knightley.

Si he de poner una crítica al film es que resume en exceso la obra. Esto se comprende si tenemos en cuenta que estamos ante una película y no ante una miniserie.

 Me han emocionado todas las escenas de los protagonistas. Su historia de amor nos llega al corazón. Me gustaron especialmente el baile, la conversación de ambos en un templete campestre y la escena final. Acabé la película con un suspiro.

 Del film destacar su magnífica ambientación. Decorados, vestuario, maquillaje son estupendos. Espectaculares las localizaciones, especialmente el hogar de Darcy ( Chatsworth House perteneciente a la Duquesa de Devonshire, una de las famosas Hermanas Mitford de las que hablé el año pasado). Mencionar por último su bonita música.

 *La película fue nominada a 4 premios Oscars en 2005(actriz, banda sonora, dirección artística y vestuario).

 *Existen multitud de adaptaciones de la novela. Una de las más conocidas es la protagonizada por Colin Firth que estoy deseando ver.

 *Como curiosidad la actriz Emma Thompson, protagonista de la famosa Sentido y Sensibilidad colaboró en los diálogos.

 Orgullo y Prejuicio (2005)

 Joe Wright

 Universal

 

Lejos del mundanal ruido

Me he demorado con este libro pues quería saborearlo. Thomas Hardy no es un escritor fácil. Por lo que he leído de él (Unos ojos azules y ésta,) impera en sus obras una cierta tristeza. Hay drama asegurado. No quiero leer mucho porque sé que el desastre se avecina. La tragedia se palpa unas páginas antes, pero no queremos llegar a ella. Es como cuando vemos películas de miedo; se mezcla la ansiedad de saber que pasará con el temor por lo mismo.  Esto no malo, sino todo lo contrario. Lo que ocurre e, es que hay que escoger el momento. Además, no todo son penas, en sus obras también hay alegrías.

 Después de esta introducción vuelvo a la novela. Bathsheba Everdene es una joven sumamente atractiva que acaba de heredar. Convertida en propietaria rural, tres hombres lucharán por conquistar su corazón.

 Magistral novela. Me ha encantado la historia de Bathsheba. Se trata de una mujer sumamente independiente. Quiere mantenerse soltera para no verse atada a ningún hombre (”No me importaría ser la novia y celebrar una boda, si pudiera hacerlo sin tener un marido”).Desea ser amada y admirada, mientras ella ni ama ni admira. Contrasta vívidamente su exterior tan expresivo, con un interior de hielo. Además es un poco caprichosa (“Tenía un carácter impulsivo bajo una apariencia reflexiva. Era una Isabel en lo cerebral y una María Estuardo en lo espiritual “).Sus afectos parecen cambiar de un día para otro .Si hoy muestra señales de preferir a un pretendiente, mañana será el otro (“Bathsheba era todo lo contrario y al mismo tiempo justo lo que se supone que ha de ser una coqueta”). La comprendo, realmente no hace nada. Todos son habladurías en torno a ella. En palabras de la protagonista: “Es difícil para una mujer definir sus sentimientos en un lenguaje creado principalmente por el hombre para expresar los suyos”. Me ha gustado mucho el modernismo de la heroína, más si tenemos en cuenta la época de la obra. Me gusta que Hardy se posicione siempre del lado de la mujer. Lamentablemente su comportamiento tendrá consecuencias. Ella se convertirá en “esclava” de un hombre (“Bathsheba amaba como sólo las mujeres independientes son capaces de amar cuando renuncian a su independencia. Cuando una mujer fuerte se despoja imprudentemente de su fuerza, es peor que una mujer débil que jamás ha tenido fuerza de la que despojarse. ¡Lo amo, hasta el punto del abandono, de la miseria y de la agonía!”)

 A continuación comentar un poco de los tres pretendientes. En primer lugar tenemos al Hacendado Boldwood. Hombre de mediana edad, pasa de la más absoluta indiferencia a un amor sin medida. Todo por un hecho nimio (para saberlo leer la obra:( “Cuando una emoción se apoderaba de él, lo gobernaba por completo”) En segundo lugar citar a un atractivo soldado de permiso en el pueblo. No digo su nombre, porque estaría desvelando parte de la intriga. Es un hombre absolutamente aborrecible. Egoísta hasta la médula, vive por y para sus placeres(“Era razonablemente leal con los hombres, peo con las mujeres mentía  como un cretense: poseía un sistema ético por encima de cualquier otro, calculado para cosechar popularidad a la menor muestra de ser admitido en sociedad, y la posibilidad de que el favor ganado fuese transitorio sólo afectaba al futuro”) Debido una conversación entre él y nuestra heroína, quise matarlo ¡Cómo se puede ser tan cruel! Por último tenemos a Gabriel Oak. Capataz de nuestra protagonista. Es el único que la ama de verdad (“Usted sabe, señorita, que yo la amo, y la amaré siempre. Este sentimiento resulta ser el único amor más fuerte que la muerte: ese amor que ni el agua puede saciar, ni las inundaciones pueden anegar”) Sólo desea que nuestra protagonista sea feliz. Además, está con ella en las buenas y en las malas. Cómo ejemplo el peligro en que se ve envuelto por salvar el patrimonio de su ama.

La obra nos relata la vida rural de Wessex. Conocemos la vida cotidiana de una aldea rural. Estamos como dice el título de la novela, lejos del mundanal ruido. Paseamos por un paisaje bucólico., entre pastores y trigales. Contrasta la inocencia rural con la vida disoluta de las ciudades .He disfrutado mucho de este clima tan especial. Hardy construye para nosotros un mundo aparte. En esta novela se cita por primera Wessex (Wessex constituye un anacronismo histórico .El autor utiliza la terminología vigente en la época medieval.), que Hardy utilizará como enclave de varias de sus obras

 Destacar de la novela, su prosa. Rebosa sensibilidad y lirismo. Me he parado muchas veces  para releer pasajes que me gustaban.

 Por último, un aspecto curioso son las múltiples alusiones bíblicas. A esto se une que muchos personajes tengan nombre bíblicos: la propia Bathsheba, Gabriel, Laban, Cain…

*La novela fue publicada por entregas durante los meses de enero a diciembre de 1874. Fue el primer gran éxito del autor.

 Lejos del mundanal ruido (1874)

 Thomas Hardy

 Alba

Bola de Fuego

 Bertram Potts forma parte de un grupo de 8 profesores, que llevan varios años escribiendo una enciclopedia aislados de todos. La visita de un peculiar basurero cambiará esto. Bertram descubre asombrado que no comprende a su interlocutor. Siendo especialista en lengua no le queda más que salir al mundo. Esa misma noche se aventura a un cabaret donde conoce a la sensual Sugarpuss O'Shea. La cabaretera está siendo perseguida por la ley, debido a su relación con un peligroso mafioso. Utilizará todas sus tretas para instalarse en el hogar de los profesores. Pronto la mentira se convertirá en verdad. Se acabará enamorando de todos ellos, y en especial del tímido Prof Potts.

 Me he reído muchísimo con la película. Nos cuenta una peculiar versión de Blancanieves y los siete enanitos. Magistral obra de las scrawball comedy. Como no podía ser de otra forma, las aventuras y desventuras se suceden sin parar. Destaco la seducción de nuestra protagonista a todos los hombres de la casa. Genial también las lecciones del Profesor y toda la parte final del film.

 Magistrales los profesores. He terminado cogiéndoles mucho cariño. Son todos unos ancianitos adorables. A esto se añade las risas que me eché gracias a ellos.

 Me ha encantado la relación de Bertram y Sugarpuss. Parecen dos personas absolutamente incompatibles. El tan serio y estirado y ella tan fogosa(es desde luego una bola de fuego). Buenísimas todas las discusiones en las que ella siempre acaba triunfado. Inicialmente ella finge sus sentimientos. Terminará conquistada por la bondad y el amor de Bertram Yo, si el profesor fuera tan guapo, también lo haría. En este aspecto destacar a la pareja de actores Barbara Stanwyck y Gary Cooper (ese mismo año compartieron protagonismo en Juan Nadie de Frank Capra)

 Bola de Fuego (1941)

 Howard Hawks

Samuel Goldwyn

*Ritmo absoluto en la entrada de Sugarpuss: http://www.youtube.com/watch?v=qRjQzSwmEHw

 *Billy Wilder, autor de su espléndido guión, fue nominado a los Oscar. Al igual que Barbara Stanwyck.

Bright Star

 Nos narra la relación amorosa del poeta John Keats y Fanny Brawne.

 Me ha gustado muchísimo la película. Me he emocionado mucho con la historia de amor que no relata. Es un amor cómo pocos que he visto. Cómo todos los grandes romances traspasa la pantalla.

 Destacar la pareja protagonista: Abbie Cornish y Ben Whishaw. Ambos realizan unas magníficas interpretaciones. Logran que olvidemos que estamos ante una ficción. Además su historia de amor es maravillosa. Su química como pareja es admirable.

 He descubierto que la vida de los poetas no es como yo la pensaba. No llevan una vida aparte del mundo. Realmente son personas corrientes con un don especial. Además los protagonistas del film son los poetas románticos, uno de los periodos que más me interesa. Gracias a la película he conocido un poco más de estos grandes poetas: Lord Byron, Percy Shelley y el propio Keats.

 Hay multitud de escenas que me han encantado. Mención especial para las protagonizadas por la pareja en la que ambos se leen poesía.

 La película está basada en la vida del famoso poeta inglés John Keats. Conoció y se enamoró en de la Srta Fanny Brawne. A la joven le dedicó diversos poemas, entre ellos  Estrella Brillante que da título al film.

Bright star, would I were steadfast as thou art--
Not in lone splendour hung aloft the night
And watching, with eternal lids apart,
Like nature's patient, sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth's human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors--
No--yet still steadfast, still unchangeable,
Pillow'd upon my fair love's ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever--or else swoon to death.

Estrella brillante, si fuera constante como tú,
no en solitario esplendor colgada de lo alto de la noche
y mirando, con eternos párpados abiertos,
como de naturaleza paciente, un insomne Eremita,
las móviles aguas en su religiosa tarea
de pura ablución alrededor de tierra de humanas riberas,
o de contemplación de la recién suavemente caída máscara
de nieve de las montañas y páramos.
No, aún todavía constante, todavía inamovible,
recostada sobre el maduro corazón de mi bello amor,
para sentir para siempre su suave henchirse y caer,
despierto por siempre en una dulce inquietud,
silencioso, silencioso para escuchar su tierno respirar,
y así vivir por siempre o si no, desvanecerme en la muerte.

 

 No puedo olvidarme de la ambientación. Espléndida reconstrucción de la vida del siglo XIX. El vestuario fue nominado a los Oscars de 2010.Citar por último la música. Preciosas todas las melodías que escuchamos.

 Bright Star(2009)

 Jane Campion

 Pathé

 *Jane Campion también dirigió la conocida El Piano.

 *Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/John_Keats, http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo#Romanticismo_ingl.C3.A9s,  http://en.wikipedia.org/wiki/John_Keats y http://en.wikipedia.org/wiki/Bright_star,_would_I_were_stedfast_as_thou_art.

La Piedra Lunar

 Nos narra la misteriosa desaparición del diamante conocido como La Piedra Lunar. Inglaterra, siglo XIX, en una idílica mansión campestre se celebra el cumpleaños de la Srta Verinder. Parientes y amigos disfrutan de una agradable velada. Entre los presentes, un magnífico brillante: La Piedra Lunar. Esa misma noche la piedra desaparece misteriosamente. ¿Quién la ha robado? y lo más importante ¿Cómo? y ¿Por qué? Para resolver este complicado misterio se solicitará la ayude del Detective-Inspector Cuff.

 Hacía tiempo que tenía ganas de ver alguna película de misterio, ya que me gustan mucho. Como hace poco leí a Wilkie Collins y me encantó, decidí combinar ambas. Buscando por internet, descubrí que entre sus obras adaptadas que ya había leído se encontraba ésta. Así que me decidí a verla. Una vez finalizada la misma tengo que decir que me ha gustado mucho. He disfrutado mucho con el descubrimiento de las sucesivas pistas que nos conducen a un final insospechado. Es lo que más me gusta de las historias de misterio, un final donde todo queda explicado satisfactoriamente.

 En la Piedra Lunar nos encontramos con el primer detective literario: el Sargento Cuff. Constituye el ejemplo perfecto de lo que luego serán los detectives modernos; persona con gran capacidad de análisis y mucha inteligencia y frialdad.  A esto se añade su imparcialidad, no le importa a quién enfrentarse para resolver el robo. Le acompaña en su tarea un peculiar ayudante; el mayordomo Gabriel Betteredge.

 El film también nos narra el triángulo amoroso de Rachel Verinder, Franklin Blake y Geofrey Ablewhite.

 Por lo que respecta a los actores, todos realizan unas magníficas interpretaciones. Es bien sabido la maestría de los actores británicos . Destaco a Keeley Hawes(Rachel Verinder) y  Greg Vise (Franklin Blake), son los verdaderos protagonistas de la historia.

 Citar por último el ambiente de la película. Es de todos conocido lo que me gustan las historias de época, más si se desarrollan en Inglaterra. Me encanta el estilo de vida de entonces cuando había damas y caballeros. A esto se une la magnífica ambientación. Como siempre destacar los decorados, vestuario y maquillaje.

*Keely Hawes protagoniza la nueva versión de Arriba y Abajo. Por su parte, Greg Vise interpretó a Willoughby en la versión de Sentido y Sensibilidad de Ang Lee.

 *Hay también miniserie de 1972 que espero ver en el futuro.

 *La novela se caracteriza por la correspondencia entre los diferentes personajes que la película no recoge.

 La Piedra Lunar (1997)

 Robert Bierman

 BBC

Luna Nueva

 Hildy Johnson es una brillante reportera que ha decidido abandonar esa vida para casarse. El último día de trabajo va a despedirse de su jefe y exmarido Walter Burns. La noticia de primera plana es un importante juicio a muerte que Walter utilizará para impedir la deserción de Hildy ¿Podrá ésta finalmente casarse?

 Buenísima comedia de enredo. Me he reído de principio a fin. Ya desde el comienzo de la película, con la conversación de ambos se aventura su genialidad. Hildy intenta comunicarle a Walter sus planes de matrimonio, pero no puede hacerlo debido a las continuas llamadas e interrupciones. Magnifica la capacidad de Walter de improvisar. En un momento ya ha elaborado un plan para impedir que nuestra reportera le abandone. Su capacidad de improvisación es espectacular. Genial la forma en que envuelve a todos en sus planes. Mención especial a la trama relacionada con el prometido de Hildy. Me dio un poco de pena, se mete en la boca del lobo sin darse cuenta. Es como un niño al lado del editor. Por otro lado es demasiado soso. No sé que vio la moderna reportera en un hombre tan aburrido y que además vive con su madre.

 El otro vértice de la película es el juicio a muerte. Se aprecia la corruptela política en víspera de elecciones. Se busca granjear las simpatías de los votantes, con independencia de la culpabilidad o inocencia del acusado. En este aspecto, queremos destacar el importante papel de la prensa. Es un medio que juega un papel esencial para desenmascarar la verdad.  Sin embargo no siempre la prensa nos la cuenta tal y cómo es. Una misma noticia nos es contada de forma completamente opuesta según el medio.

 Mencionar por último a la pareja protagonista: Cary Grant (Walter Burns) y Rosalind Russell (Hildy Johnson). Realizan unas magníficas interpretaciones. Me reí mucho con sus tiras y aflojas. Tienen mucha química como pareja. El resto del elenco constituye un magnífico acompañamiento a nuestra pareja. Destacar a Ralph Bellamy (prometido Hildy) y John Qualen (Earl Williams).

 Luna Nueva (1940)

 Howard Hawks

 Columbia

 *Primera Plana de Billy Wilder es un remake de la historia.

Una Vista del Puerto

Nos narra la vida cotidiana de un apacible Puerto Inglés en los años inmediatamente posteriores a la 2ª Guerra Mundial.

 Berthram Hemingway(si cómo el escritor), marinero retirado se ha trasladado a este rincón y trata de pintar su obra maestra. Su interés se encuentra realmente en los distintos habitantes del pueblo. Cómo el mismo dice, le gusta levantar las piedras y ver lo que hay. Me ha sucedido cómo a él, conforme conocía a los distintos habitantes más quería saber de ellos.

 Esta novela nos relata magníficamente la vida cotidiana inglesa en los años 40. Me han emocionado mucho las pequeñas anécdotas de la obra. Todo parece cobrar una mayor importancia, a pesar de tratarse de cuestiones nimias. Siempre me llegan más las pequeñas penas y alegrías que las grandes tragedias. Como ejemplo la tristeza que puede aparejar una conversación banal sobre un perfume.

 Por lo que respecta a los personajes citar, en primer lugar a Berthram. Es muestro guía por las distintas casa del Pueblo. Se enreda en la vida de todos, si ser nada más que un extraño. Esto me sorprendió un poco. Pero luego, al descubrir la soledad y el aislamiento de todos, comprendí su necesidad de compañía. El propio Berthram me dejó un poco en ascuas. Sólo atisbamos pequeños trozos de su interior, el resto es una imagen de cara al exterior.

Mención especial para el trío Robert, Beth y Tory. Su historia me dejó con un peculiar sabor de boca. El amor no es como lo narran las novelas,una flor que se abre poco a poco. Sino algo duro y yermo. No hay nadie perfecto ni tampoco completamente malo. Los personajes, como todos nosotros, tienen fortalezas y debilidades. Destacar a este respecto la intensidad en que se va sumiendo la relación de las dos mujeres. Beth siente que algo no va bien, pero se halla tan ensimismada en su trabajo que no presta atención a lo que sucede en sus narices. Muy buena a este respecto, la descripción que la autora nos realiza de las mujeres escritoras. Ni llegan a ser escritoras de éxito, ni tampoco amas de casa brillantes: es difícil atender las labores domésticas mientras se piensa en las andanzas de la heroína. No se toma en serio su profesión por el mero hecho de ser mujeres (simbología expresada en una noticia del libro de la protagonista que envuelve un apestoso pescado) .Si fuera a la inversa todo sería distinto. La autora se identifica con esto. Se casó y pasó a retirarse al campo con su marido donde continuaba escribiendo a la vez que era ama de casa.

 Tory es la otra mujer. Guapa, segura, elegante. Todos es sin embargo una fachada. Desde que su marido la dejó, no termina de encontrar su lugar. Por último tenemos a Robert. Médico serio y de mediana edad; el amor llega como un torbellino a su vida cuando menos lo esperaba. Otros personajes memorables, junto con los ya mencionados. Son Prudence, hija del médico, la familia Bracey y Lily Wilson.

 Por lo que respecta a la época de la misma. No aparecen muchos datos de la contienda. Parece que todo ha sucedido hace mucho tiempo. Sólo se menciona de pasada (quitada de los alambres de la playa y soldados aún en sus destacamentos).

 Un aspecto a destacar es la descripción del Puerto. Escenario y, a la vez protagonista esencial de la obra. Me gustó mucho el contraste entre el puerto y la ciudad nueva.

 Para finalizar, mencionar la circularidad de la obra. Se inicia con una llegada y finaliza con otra. Además se comienzan una pintura y una novela y el fin de la obra supone el fin de las mismas. Muy buena simbología. La propia vida es un círculo: vida y muerte.

 Una Vista del Puerto (1947)

 Elizabeth Taylor

 Alfaguara

 *De esta autora leí el año pasado Ángel. Muy recomendable.

 *Biografía de la autora: http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Taylor_(novelist)

Oscars 2011

 Otro año más sin ver los Oscars en directo. Siempre digo que me voy a quedar despierta y luego me duermo. Lástima de que sea en domingo y no en sábado. Bueno, a lo que iba, los premiados. Se cumplieron todas las expectativas y El Discurso del Rey se alzó con 4 grandes premios: Película, Director, Guión Original y Actor, para el gran Colin Firth. Otros de los galardonados fueron  Natalie Portman por Cisne Negro y Christian Bale y Melissa Leo por El Luchador. Alicia en el País de las Maravillas se llevó los de Dirección Artística y Vestuario. Por último, Toy Story 3 los de Película de Animación y Canción (You Belong Together).

 Mejor Película

 

 Colin Firth

 

Sólo los ángeles tienen alas

 Bonnie llega al remoto Puerto sudamericano de Barraca haciendo escala. En sus horas disponibles conoce a un grupo de pilotos de una compañía de avionetas. Al frente de la misma Geoff Carter, un atractivo hombre por el que Bonnie se quedará en Barraca.

 Muy buena película aunque bastante dura. Inicialmente todo parece fiesta. Pero la realidad es otra. Observamos las dificultades de estos pilotos. El peligro acecha en cada momento. Como dice el título sólo los ángeles tienen alas. Puede sorprendernos la facilidad con la que todos se reponen de las pérdidas. No han transcurrido cinco minutos y ya están de jarana. Si observamos más detenidamente nos damos cuenta que todo es una fachada. Es más fácil seguir con tu vida que analizar lo sucedido. Si se paran a analizar lo ocurrido perderían su valentía.

 El film nos narra la historia de amor entre Bonnie y Geoff. Bonnie abandona todo por él. Se arrastra por un hombre que no la valora. Geoff nunca pide nada a sus mujeres, de la misma manera que nunca consentirá que ellas le exijan nada. No es capaz de demostrar sus sentimientos, pues teme el futuro. Su vida siempre será el aire. Me resultó bastante odioso inicialmente. Era como el perro del hortelano. No mantenía una relación con Bonnie, pero al mismo tiempo le impedía abandonarlo. Con el transcurso del film mi opinión cambió radicalmente. Nos esconde sus sentimientos detrás de una máscara. Realmente ama profundamente a Bonnie.

 Por lo que respecta a los actores espléndida la pareja protagonista: Cary Grant (Geoff) y Jean Arthur (Bonnie). Conocía a ambos en papeles cómica y me ha dejado gratamente sorprendida s actuación. A esto se añade su química como pareja. El resto de actores que acompañan a nuestros protagonistas son fantásticos. Mención especial para Thomas Mitchell(Kid Dabb).

 Mención especial para los efectos especiales. Las escenas de los aviones volando por las montañas me dejaron impresionada. La academia compartió mi opinión al nominarla (aunque finalmente no se llevó el premio).

 *Rita Hayworth realiza su presentación en esta película.

 *Siendo una magnífica película no fue nomina en ninguno de los grandes premios. No por nada. 1939 es conocido como el mejor año de la industria.

 Sólo los ángeles tienen alas (1939)

 Howard Hawks

 Columbia

 

Nicholas Nickleby

He tenido pendiente esta película varios meses y el otro día por fin hallé hueco para verla. Un pequeño resumen: Nicholas Nickleby acaba de perder a su padre y debe de ocuparse de su madre y hermana. Acude a su tío, el riquísimo y avaro Ralph Nickleby. Para deshacerse de estos indeseados parientes envía a Nicholas de tutor a un lejano centro, mientras el resto de la familia se queda a su cargo. A partir de entones nuestro protagonista vivirá penas y alegrías, pues; ¿no es esto la vida?

 Me ha encantado la película. Nos cuenta la historia de superación del joven Nicholas, quien debe enfrentarse con el mundo sin perder su humanidad. Un diez para Nicholas, guapo, valiente, buen hijo…no le falta nada. Estamos ante el perfecto héroe decimonónico. Su alter ego: su tío. Magnifico villano. Sus maldades no tienen límite. Me han encantado todos los demás personajes de la historia. Forman un espléndido abanico que dejan huella. Me gustaron especialmente, además de los ya mencionados, Newman Noggs y Smike.

 Por lo que respecta a los actores todos están brillantes. Nicholas se halla interpretado por el desconocido, al menos para mí, Charlie Hunnam. Buenísima interpretación ya que lleva todo el peso del film. Genial el maestro  Christopher Plummer. Como curiosidad Anne Hathaway interpreta a uno de los personajes.

 Como siempre destacar la espléndida ambientación. Decorados, vestuario y maquillaje me gustaron mucho.

 Si he de ponerle un pero al film es que reduce en exceso la novela. Comprendo que no es fácil condensar una obra tan densa. Se pierde parte del encanto de la misma. No obstante es una magnífica película, al reflejar lo esencial de la obra. Así que ya sabéis a leer el original.

 Nicholas Nickleby(2002)

 Douglas McGrath

 MGM

La Casa de los Siete Tejados

 Nos narra la historia de la familia Pyncheon en Nueva Inglaterra a lo largo de los años. Todo comienza con un juicio de brujería que permite al patriarca adquirir unos terrenos del ajusticiado. En dichos terrenos se construirá la mansión familiar: La Casa de los Siete Tejados. Nuestro patriarca disfrutará poco de su triunfo; pues morirá tal como pronosticó el  usurpado,ahogado en su propia sangre. A partir de entonces la familia Pyncheon comenzará un declive que llega hasta la actualidad. Nos encontramos en 1851 sólo sobreviven cuatro miembros de la familia: Hepzibah, Clifford, Jaffrey y Phoebe. La novela se centra en las relaciones de estos personajes y la trascendencia que para todos ellos tiene la casa.

 La novela es entretenida. Sin embargo me han gustado más las otras obras que he leído del autor (La Letra Escarlata y Fanshawe). Me gustan más las novelas en las que la protagonista es una mujer. En esta obra la protagonista indiscutible es la casa, el resto son meros fantasmas.

 La casa de los siete tejados refleja perfectamente a las familias venidas a menos. Antiguamente eran grandes, pero ahora deben rebajarse para poder sobrevivir. No se puede vivir del pasado. Los Pyncheon, salvo Phoebe (que no es completamente una), están anclados en el pasado remoto. Para ellos está más vívida la historia del patriarca que lo sucedido ayer mismo.

 Una cuestión que destaca por encima de todas es la propia casa. Como ya he mencionado anteriormente es la verdadera protagonista de la obra. El ambiente se halla enrarecido y oculta crímenes pasados. Esa sensación de agobio no me abandonó en ningún momento y esto es un gran triunfo del autor.

 Por lo que respecta a los personajes encuentro un contraste muy interesante entre debilidad y fortaleza. Los habitantes de la mansión (Hepzibah y Clifford) representan a la debilidad y sus visitantes (Jaffrey y Phoebe) la fortaleza. Para el personaje de Hepzibah el autor se basó en una amiga de su familia que nunca se casó. Mi edición se acompaña de fotografías de su hogar que sirvieron de inspiración para la casa.

 Para finalizar, una cuestión interesante y que se menciona de pasada son los juicios de brujería. La novela comienza con el juicio de un supuesto brujo. El autor vivió en Salem los famosos juicios y aprovecha esta obra para criticarlos.

 La Casa de los Siete Tejados (1851)

 Nathaniel Hawthorne

 Cátedra

 *Muy interesante la introducción de la novela. Pero aconsejó leer una vez finalizada la obra ya que nos revela gran parte de la historia.