La Fiera de mi niña

David Huxley no vive su mejor día cuando conoce a Susan Vance. Desde el de inicio todos son problemas. Sufre mil percances; robo de coches, allanamiento..: el culmen: un cariñoso leopardo llamado Baby.

He visto esta película varias veces y nunca me canso de ella. Magnífica comedia de enredo en la que no paran de ocurrir episodios humorísticos desde el inicio. A partir de entonces, todo es un no parar. Me he reído muchísimo con todas las aventuras y desventuras del film. Muy graciosa toda la búsqueda de Baby. Buenísima también la escena en la comisaría de policía donde todos acaban encerrados por decir la verdad. Me sorprendió mucho enterarme de que el film fue un fracaso de taquilla. Sólo con el paso de los años fue apreciándose y convirtiéndose en lo que es hoy: una obra maestra del séptimo arte

El guión es magnífico y se haya interpretado por dos grandes actores como son Cary Grant y Katherine Herpburn. Tienen mucha química como pareja. Cada uno de ellos forma el contrapunto perfecto al otro. A esto se añaden sus respectivos roles: él como un estirado profesor y ella como una alocada y profundamente enamorada jovencita.

La Fiera de mi niña(1938)

Howard Hawks

*Famosísima la canción Todo te lo puedo dar menos el amor; Baby.
*Comienzo una serie de Howard Hawks

Marido y Mujer

 Inglaterra 1868, un apacible día de campo en una idílica mansión campestre. Cuatro jóvenes unidos por una misteriosa misiva. Desconocen las terribles consecuencias que supondrá la misma para todos ellos. El matrimonio no es siempre es un feliz final.

 Me ha encantado la novela. En esta genial obra encontramos de todo; amor, drama, misterio, asesinatos, humor…Estamos ante una obra maestra de la literatura. Wilkie Collins ha logrado embrujarme en su tela de araña. Sus 700 páginas se me han hecho breves. Son estas historias las que hacen que la lectura sea un placer.

 Volviendo a la novela. El tema central de la misma son los matrimonios. Observamos las complejidades legales de los matrimonios ingleses. Me quedé de una pieza con lo referente a los matrimonio en Irlanda y en Escocia. Tanto uno como otro, llevan a situaciones absurdas. Si en el primer caso, se niega la legalidad del mismo debido a diferencias religiosas. Según el segundo, no está claro nunca si el matrimonio se ha realizado o no. Dos personas pueden o no pueden ser marido y mujer. En la novela observamos que un mismo supuesto, es interpretado de manera diametralmente opuesta según a quién se le pregunte. Me quedé realmente impresionada con esta posibilidad. Dos personas pueden casarse entre sí sin saberlo. Bastan dos hechos muy nimios: permanecer en Escocia por más de 21 días y dar a entender (que no digo prestar) consentimiento: ”El mero consentimiento supone matrimonio. No hay formalidad ni ceremonia, civil o religiosa, no hay aviso, ni antes ni después, no hay cohabitación, ni texto, ni testigos siquiera, que sean esenciales para la constitución del contrato más importante que puede ligar a dos personas.

 Anne Silvester es la protagonista indiscutible de la novela. Joven de medios limitados y no muy atractiva pero que conquista a todo el que la conoce. Sufrirá una y mil penurias de un hombre absolutamente vil: Geoffrey Delamayn. Aparentemente es todo un caballero, atractivo y de buena familia. La verdad es otra. Su apariencia externa esconde a un hombre capaz de todo por conseguir sus propósitos. Carece de conciencia. No distingue el bien y el mal. Genialmente perfilado este personaje. No podemos dejar de odiarlo y esperar que acabe mal por todas sus fechorías. El autor consigue a un magnífico villano. Sufrí muchísimo con los padecimientos de Anne. Es una buena persona que no deja de sufrir penas en ningún momento. Su infancia se ve truncada gravemente y cuando por fin parece que va a ser feliz, el hombre al que ama la engaña.

 Geoffrey utilizará a un cabeza de turco. Su amigo Arnold se lamentará toda su vida de haberle ayudado. Su bondad pondrá en peligro su propia felicidad con Blanche.

 Otros personajes importantes son Sir Patrick Lundie, tío de Blanche y adalid de Anne; Lady Lundie, madrastra de Blanche y la misteriosa cocinera muda Hester Dethridge .

 El otro de tema de la obra es la crítica a los excesos deportivos. La juventud de la época daba más importancia a tales triunfos que a cualquier otra cosa. Sorprende descubrir el comportamiento de quienes se dicen caballeros. Se cultiva el cuerpo, pero la mente y la conciencia se dejan yermas.

 Marido y Mujer (1870)

 Wilkie Collins

 Alba

Norte y Sur

Adaptación de la novela homónima de Elizabeth Gaskell. A principios de este año disfrute muchísimo con la novela. Investigando (como siempre vía Internet) descubrí que la BBC había realizado una miniserie en 2004. Una vez conseguida la he estado viendo estas últimas semanas.

 Pequeño argumento para los que no conozcáis la historia: Margaret Hale, joven dama, se traslada del Sur de Inglaterra al Norte, debido a las dudas religiosas de su padre. Allí se ve sorprendida inmediatamente por sus diferencias con el Sur. Estas diferencias se personifican en el Sr Thorton.

 Me ha dejado impresionada la miniserie. Es una grandísima adaptación de la novela. Siempre me sorprendo cuando obras para mí imprescindibles, como ésta, son plasmadas tal y como yo había imaginado (aunque difieran en el final).

 Hay multitud de escenas que me entusiasmaron. Me resulta difícil decidirme por una, ya que todas las protagonizadas por Margaret y John me encantaron. Destaco, por su dramatismo, el encuentro inicial de ambos y la conversación sostenida tras la salvación de John.

 Los actores realizan unas magníficas interpretaciones. Me enamoré más, ya lo estaba un poco desde que leí la obra, del Sr Thorton. Hay que dar las gracias a Richard Armitage. Espléndida también Daniela Denby-Ashe, que logra una simbiosis absoluta con Margaret. Nuestros protagonistas tienen mucha química como pareja. Me gustaron mucho también Sinead Cusack, como la madre del Sr Thorton y Brendan Coyle, como Nicholas Higgins.

Los decorados, vestuario y maquillase son soberbios. En esto la BBC nos da mil vueltas. Aquí deberíamos aprender de ellos. Parece realmente que estamos en la Inglaterra del Siglo XIX. Mención aparte la música. Muy bonita la canción que suena a lo largo de toda la miniserie.

 Norte y Sur(2004)

 BBC

El Pecado de Cluny Brown

 Inglaterra 1938, Cluny Brown es una jovencita bastante soñadora que un día suplanta a su tío como fontanero. En el hogar al que acude conoce al Prof Belinski, un hombre sumamente simpático. Poco después Cluny es enviada por su tío a servir de doncella en una mansión campestre. Casualmente uno de los invitados de los anfitriones es el propio profesor, quien ha  huido de su país debido a los nazis. Cluny y él seguirán su amistad, al tiempo que se prometen no enamorarse.

 Último film dirigido de principio a fin por el gran Ernst Lubitsch(falleció al año siguiente). Me ha dado pena acabara este ciclo ya que me he divertido mucho. Todas las películas que he visto me han encantado. Creo que es muy difícil mantener un nivel tan alto. Por eso Lubitsch es un maestro.

 Rodada en 1946 nos traslada al periodo inmediatamente anterior a la 2ªGM. Inglaterra teme a Hitler y se aventura lo que será el conflicto. Aún queda tiempo para las dificultades y la vida es plácida e idílica en el campo.

 El título en español es el pecado de Cluny Brown y la pobrecita Cluny es cualquier cosa menos pecadora. Su única falta es no querer conformarse con lo que el destino le tiene deparado: una vida dedicada a la servidumbre y sin ningún aliciente. Para salvarla de este triste sino aparece el profesor. Me ha encantado la pareja que hacen. Me he reído muchísimo con sus conversaciones. ¡Qué bueno lo de las ardillas a las nueces! Muy gracioso también el encuentro inicial de nuestros protagonistas, en el Cluny despliega su saber cómo fontanera. Otro aspecto que me gustó mucho fue su relación amorosa. No se dan cuenta ellos mismos de sus sentimientos. Pasan de la amistad al amor de manera natural.

 Por lo que respecta a los actores me ha encantado la pareja protagonista, Cluny(Jennifer Jones) y el Prof Belinski(Charles Boyer). Ambos realizan  magníficas interpretaciones. Buena parte del triunfo del film son ellos.

 El Pecado de Cluny Brown(1946)

 Ernst Lubitsch

 

Las Señoritas de Escasos Medios

 Londres, finales de la 2ª Guerra Mundial. El Club May of Teck es una residencia para señoritas de escasos medios. Fundado por la Reina Mary de Teck constituye el decorado perfecto para las pequeñas historias que nos relata la novela.

 “Hace mucho tiempo, el año 1945, en Inglaterra toda la buena gente era pobre, salvo excepciones. A lo largo de las calles ciudadanas se veían edificios a medio reparar o sin la menor traza se reparación, otros a los que las bombas habían convertido en montones de ruinas, edificios como gigantescas muelas cuyas caries hubieran sido eliminadas por la fresa que dejó tan sólo una cavidad. Toda la buena gente era pobre. Por lo menos, éste era el axioma generalmente aceptado, ya que los mejores entre los ricos eran pobres de espíritu. “

 Tal como ellas mismas comprendían, en mayor o menor grado, pocas personas había entre todas las contemporáneas que fuesen más ingenuas, más deliciosas ,más conmovedoramente adorables, y, también, más salvajes que las muchachas de escasos medios”

 Las señoritas de escasos medios está protagonizada por un grupo muy heterogéneo de mujeres. Sobresale por su importancia Jane. Empleada de una editorial lo combina con su trabajo como redactora de cartas ficticias destinadas a escritores famosos. Está un poco rellenita ya que para su trabajo intelectual necesita de energía, que toma  a través de la comida. Me gustó mucho Jane.  Es una persona más fuerte de lo que parece. No se deja amilanar por nada.

 Reside en la última planta de  nuestra residencia, lugar donde habitan las muchachas más atractivas. Debajo de la misma encontramos la planta de las solteronas; más abajo  los dormitorios compartidos por aquellas que no pueden permitirse habitaciones individuales. En la primera planta está el gran dormitorio comunal¸ cuyas moradoras  constituyen un grupo  muy ruidoso de muchachas habidas por relacionarse con hombres (si son aviadores mucho mejor)  Por último, se sitúa la planta baja, en la que nuestras muchachas pasan sus horas de asueto y reciben a sus amistades.

 Junto con Jane, de la que he hablado brevemente, destaco a Joanna, profesora de declamación y a Selina, cuya vida sentimental merecería un capítulo aparte.  El lado masculino se encuentra únicamente representado por Nicholas  Farringdon. Se enamora de las todas las muchachas de la residencia.  Su vida le parece, como a nosotros lectores, sumamente interesante. Me han encantado todas las anécdotas de las chicas. Sus amores, sueños, amistades, empleos… Me reí mucho con todo lo relativo al vestido de Shiaparelli.

 La novela se desarrolla en un periodo que me gusta mucho, como es la 2ª GM. Conocemos la vida cotidiana en esta época tan tumultuosa. Sus protagonistas se debaten, entre el dolor, por lo ya vivido y la esperanza de una próxima victoria. Londres se encuentra destruido por las bombas en su mayor parte. A esto se une la carestía. Rige el racionamiento y nuestras chicas, como todos los demás, tratan de sacar el mejor provecho de lo disponible. La cantidad permitida de alimento y los cupones son temas permanentes de conversación.

 Me ha encantado la obra. Retrato evocador y nostálgico de la juventud .Me ha sorprendido todo lo que transmite a pesar de su brevedad. He querido leerla poco a poco para disfrutar de ella. Es una novela que merece una segunda lectura para poder apreciar los matices. No llega a 200 páginas y constituye una obra maestra.

 Las Señoritas de Escasos Medios (1963)

 Muriel Spark

 Lumen

 *Recientemente Impedimenta ha sacado una nueva edición.

*El año pasado me leí de esta autora Muy Lejos de Kensington. Muy recomendable.

El Diablo dijo no

 Henry Van Cleve ha muerto. Llega a la puerta del infierno donde le recibe el Diablo. Este le pregunta que pecados ha cometido a lo que Henry contesta, que ninguno en concreto. Únicamente llevar una vida disipada. En vista de esto, el Diablo le pide que le narre su vida. Conoceremos entonces la historia de Henry.

 Película muy curiosa que combina elementos de comedia, drama y fantasía. El resultado de esta extraña mezcla me gustó mucho. Podemos disfrutar de todas las vivencias de un hombre los que nos permite identificarnos con él. Me gustó mucho la relación de Henry con Martha. No me esperaba el giro narrativo en ese momento. Gracias a ésta Henry se resarce. En este sentido, me gustaron mucho su encuentro inicial en una librería y el “secuestro”.

 He disfrutado mucho con la biografía de Henry. Aunque inicialmente lo veía un poco odioso. Era un mujeriego empedernido con demasiado dinero para gastar y sin hacer nada con su vida. Poco a poco estos defectos van desapareciendo y conocemos al verdadero Henry. No es tan malo como lo pintan.

 Me reí mucho con la relación de Henry y su abuelo. De toda su familia es el único con el que nuestro protagonista se identifica. El resto, son de un estirado que echa para atrás. En esto sobresale su primo. No sólo es un pedante sino además chivato. Graciosísima la conversación familiar de cómo Henry podía saber dónde estaba la entrada de artistas de un cabaret.

 Destaco a Don Ameche como Henry. Interpreta a este personaje durante gran parte de su vida. No comprendo cómo no fue nominado. Su actuación es brillante.

 La película fue nominada a los Oscars en las categorías de Mejor Película, Director y Fotografía. Sin embargo se fue de vacío.

 El Diablo dijo no(1943)

 Ernst Lubitsch

El Discurso del Rey

 Nos narra una parte de la vida del Duque de York (futuro Jorge VI).  Sus problemas con el habla (era tartamudo) le provocaban grandes dificultades a las que tuvo que enfrentarse para convertirse en un buen Rey. Contará  en esta dura tarea con la ayuda de un excéntrico profesor, el Sr Lionel Logue.

 La película comienza a principios de los años 30, en los que Jorge no es más que el segundo hijo. Su padre, ejerce sus funciones como rey y le sigue su hermano mayor, el Duque de Gales. Su vida por tanto es bastante apacible.  Vive tranquilamente con su familia y ejerce pequeñas funciones institucionales.  Sin embargo su vida dará un giro radical debido  una serie de cuestiones sucesorias.

 Me ha encantado la película. Me gustó mucho que conozcamos la vida privada de este Rey, que jugó un papel tan importante durante la II GM. Me encantan las películas que nos cuentan la vida cotidiana de la realeza. Es bonito descubrir a las personas detrás de las coronas. Sus relaciones con su familia, su forma de vida. Me gustó mucho la relación de los Duques de York, y su afecto y cariño por sus hijas Isabel (futura Isabel II) y Margarita.

 Un aspecto que destaco del film es la relación entre el Duque y Lionel. Pasan de tratarse de Señor a Súbdito a tener una verdadera amistad. Se rompen los lazos del protocolo, son sólo dos hombres. Me divertí mucho con todas las sesiones de ambos y los particulares instrumentos de Lionel.

 Por lo que respecta a los actores un diez para Colin Firth, se merece el Oscar por su interpretación. Muy buenos también Geoffrey Rush (Lionel Logue) y Helena Bonham Carter (Duquesa de York).

 Por último mencionar la ambientación de la película. Vestuario, decorados… son soberbios.

 El Discurso del Rey(2010)

 Tom Hooper

 Para saber un poco más: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_VI_del_Reino_Unido yhttp://en.wikipedia.org/wiki/George_VI_of_the_United_Kingdom y http://en.wikipedia.org/wiki/Lionel_Logue

 El film está nominado a Mejor: Película, Director, Actor(Colin Firth), Actor de Reparto(Geoffrey Rush), Actriz de Reparto(Helena Bonham Carter), Dirección Artistica, Vestuario, Montaje,Música Original, Canción Original, Sonido y  Guión Original.

Daisy Miller

 Frederick Winterbourne es el  típico norteamericano de  viaje por Europa. Durante su estadía en Suiza conoce a su bella compatriota Daisy Miller. Tras una breve amistad  vuelven a encontrarse en Roma.  Daisy está en boca de todos debido a sus relaciones con un italiano.

 Primera novela que leo de Henry James. Tengo por casa varias obras suyas, pero hasta ahora no había encontrado hueco para leerlo. Me sucede, como creo que a muchos lectores, que en el caso de grandes autores, siempre tengo miedo de verme defraudada por las altas expectativas. Por esta razón, me he iniciado con una novela breve y de sus comienzos.

 Volviendo a Daisy Miller. Me ha gustado mucho. Nos refleja de manera espléndida  los americanos que en el siglo XIX, viajaban a Europa para culturizarse. Constituye esta una constante en el autor. En muchísimas de sus obras el nexo argumental  son americanos de viaje, o residencia en Europa. James nos relata el contrataste entre estas dos civilizaciones: la Americana mucho más moderna frente a la clásica sociedad Europea.

 De la novela me gustó mucho la relación entre los dos protagonistas.  Es una lástima que su felicidad se vea empañada por las murmuraciones, que persiguen a Daisy por  su comportamiento. Creo que la envidia está detrás de buena parte de ellas. Daisy es joven, bella y rica, lo que siempre lleva consigo muchos enemigos. A esto se une su carácter extrovertido. Traba amistad con todo el que conoce de manera inmediata. Además esta cercanía suele ser con hombres solteros. En dicha época no estaba bien visto que damas solteras anduvieran solas con hombres (¡Daisy va de excursión únicamente con Frederick a los 2 días de conocerlo!) Como agravante, en Roma no para de salir y entrar con un peculiar italiano. Comprendo que surjan las habladurías. Destacamos, que pese a  todo lo anterior, no existe nada concreto contra Daisy. Esto es un acierto del autor. Refleja una dualidad interesantísima en nuestra protagonista. No sabemos si es demasiado inocente o, demasiado osada.  Sólo al finalizar la novela conoceremos la solución.

 Buena parte de la culpa por la situación de Daisy la tiene su madre. Debería estar más pendiente de ella e impedir que se relacione con cualquiera. No me parece prudente que la deje sin restricción alguna.

 Todo lo anterior nos da una idea de las dificultades de ser mujer. Si un hombre se hubiera comportado como Daisy nada hubiera pasado. De hecho en la obra se insinúa que Frederick tiene una amante de cierta edad.

 Como puede observarse he disfrutado de Henry James. Leeré más en el futuro.

 Daisy Miller(1878)

 Henry James

 Fontana

Lo que piensan las mujeres

 Los Baker son un matrimonio aparentemente feliz, incluso han sido portada de una revista. Sin embargo, Larry está demasiado ocupado con su negocio de seguros y Jill padece ataques de hipo. Un nuevo frente surgirá en la persona de Alexander Sebastian, un excéntrico pianista que Jill conoce en la consulta del psicoanalista.

 La película es entretenida. Nos narra la necesidad de mantener el matrimonio vivo. No hay que dejar nunca de cultivar la relación de pareja. Nuestro matrimonio, queriéndose no manifiestan sentimiento alguno. Parecen dos compañeros de piso más que dos enamorados. En este ambiente es fácil que cualquiera que se tome interés salga triunfante.

 Me resultó muy graciosa la comparación entre los diferentes sexos. Hombre y mujer nunca podrán comprenderse. Son seres de dos planetas distintos. Muy buena a este respecto la escena inicial; en la que  se menciona, que a pesar de todos los triunfos del hombre siempre habrá un lugar cerrado para él: el aseo de señoras.

 La pareja protagonista me gustó mucho. Melvyn Douglas y Merle Oberon nos convencen con su interpretación de matrimonio que no pasa por su mejor momento. Sus conversaciones son absolutamente verídicas. Buenísima también toda la parte final del film, en la que Larry “saca” sus garras.  A Melvyn ya le había visto en Ninotchka(absolutamente imprescindible). De Merle por contra no tenía noticia alguna. Es una gran actriz de la que espero disfrutar más en el futuro. Por último, no hay que olvidar al tercer vértice de nuestro triángulo: Alexander Sebastian (Burgess Meredith). Pasa de caerme bastante bien, incluso entendía la atracción de Jill ,a resultarme absolutamente insoportable. Es un hombre particularmente pesado.

 Lo que piensan las mujeres(1941)

 Ernst Lubitsch

El Absentista

 Constituye un alegato contra los absentistas irlandeses. Lord Colambre, noble irlandés, reside en Londres con su familia; sus padres, Lord y lady Clonbrony  y su prima Grace Nugent. Todos son irlandeses que han abandona su tierra natal buscando el brillo de la metrópolis. Para la aristocracia inglesa ellos no serán nunca más que unos “irlandeses”. Por ello resultan tan trágicos  los esfuerzos de Lady Clonbrony por alcanzar un status a través de esplendorosas fiestas; su hogar pasa de ser un día la Alhambra de Granada, para al siguiente albergar el Templo de Apolo. A esto se une la vida disoluta de Lord Clonbrony; sus deudas se acumulan sin descanso. Nuestro héroe viajará entonces a Irlanda y descubrirá los placeres de su país natal. ¡No quiere ser más un absentista!

 Me ha gustado mucho la novela, ya que nos relata de manera muy amena los distintos episodios que vive nuestro protagonista. Los hechos se suceden sin parar. Tenemos un goteo de acontecimientos que confluyen hacia un bonito final. Me ha gustado mucho Lord Colambre.  Pese a su juventud, manifiesta una gran fortaleza. No se deja influenciar por los demás, si cree que no está bien. Esto se ve reflejado en su deseo de viajar a Irlanda. Es despreciado por todos al considerar que se está rebajando.

 Un aspecto que destaco de la obra es la defensa de Irlanda por parte de la autora. Quiere que los lectores conozcamos la verdadera Irlanda. No es un país atrasado con gente sucia y maleducada, sino todo lo contrario. Sus habitantes son trabajadores y reciben a cualquier extraño con los brazos abiertos. Relacionado con este tema, tenemos el núcleo de la novela: hay que dejar el absentismo (era típico de la época que los nobles irlandeses vivieran en Inglaterra de sus tierras en Irlanda. Esto también se extendía a los ingleses con propiedades allí).

 Para finalizar no me puedo olvidar de la historia de amor entre Colambre y Grace. Nos encontramos con un amor que no puede ser manifestado debido a una serie de obstáculos. Esperamos que lo que les separa se solucione para que puedan ser felices.

 El Absentista (1812)

 María Edgeworth

 Alba

El Bazar de las Sorpresas

 Budapest  1940, acudimos a un pequeño almacén de una esquina cualquiera. Allí conocemos a su dueño, el Sr Matuschek y a los distintos empleados. Entre estos sobresalen Alfred Kralik y Klara Novak. No se soportan a pesar de los lazos secretos que los unen.

 Buenísima película. Me he divertido mucho con las distintas escenas cómicas de la misma. Muy buena toda la trama de la tabaquera. Al ambiente cómico de la película contribuyen los empleados del bazar; especialmente Pepin, un muchacho de los recados muy particular y Pirovitch, que al primer problema huye.

 La relación de Alfred y Klara me ha encantado. No paran de discutir y llevarse la contraria por sistema. Esto resulta más interesante si tenemos en cuenta lo que nosotros sabemos y ellos no. Una sorpresa se esconde y no podemos esperar a que ambos la descubran. Un buzón de correos nº237, Anna Karenina y un clavel constituyen la clave. Nuestros protagonistas nos enamoran con su relación. Queremos que se den cuenta de que son perfectos el uno para el otro. Para saber si el film tiene un final feliz deberéis verlo.

 Gran parte del triunfo de la película, junto con su magnífico guión, son sus actores. Magistrales James Stewart(Alfred) y Margaret Sullavan(Klara). Ya he mencionado a Felix Bressart (Pirovitch) y a William Tracy (Pepin). No puedo olvidarme, por último, del resto: Frank Morgan(Sr Matuschek), Joseph Schildkraut(Vadas), Sara Haden(Flora) e Inez Courtney(Ilona)

 *La película de Meg Ryan Tienes un e-mail es una versión de ésta.

 El Bazar de las Sorpresas (1940)

 Ernst Lubitsch

La Octava Mujer de Barba Azul

El año pasado ví dos películas de Ernst Lubitsch que me gustaron mucho; Ser o no Ser y Ninotchka. Así que, una vez terminado el ciclo de Frank Capra, me dispongo a continuar con Lubitsch.

 El multimillonario norteamericano Michael Barndon conoce en la Rivera Francesa a Nicole De Loiselle. Se enamoran y se casan inmediatamente. Sin embargo su felicidad se verá enturbiada por el pasado de él: ¡Se ha casado y divorciado 7 veces!

 Estamos ante un film desternillante. No he parado de reír en ningún momento. Hay cantidad de escenas divertidísimas. Graciosísima la peculiar compra de un pijama. No creía que costara tanto. Me reí mucho también con el episodio de la bañera.

 La pareja protagonista me ha encantado. He disfrutado muchísimo con sus tiras y aflojas. Me divertí mucho con sus peleas. Cada uno sólo piensa en vencer al otro. En muchas ocasiones no sabemos si se aman o se odian. La cena de ambos con champán y cebolla me encantó. Gary Cooper es nuestro millonario. Rico, caprichoso y guapo cree que todos le buscan por su dinero. Lamentablemente tiene razón. La excepción a esto es Nicole (Claudette Colbert).Ama realmente a Michael y no está dispuesta a dejarse comprar. Por algo ella es noble. Ambos actores nos impresionan con su actuación. Poseen una gran química.

 Otros personajes que me gustaron mucho fueron el Marqués de Loiselle (Edward Everett Horton) y. Monsieur Pepinard(Hermand Bing)

 La Octava Mujer de Barba Azul(1938)

 Ernst Lubitsch

Norte y Sur

 La joven Margaret Hale abandona su amado hogar en el Sur de Inglaterra debido a que su padre, pastor protestante, se retira de la vida eclesial. Su destino: el Norte.

 Norte y Sur nos relata el ”enfrentamiento” entre dos maneras de vivir: Norte y Sur. El Norte, urbano y fabril y el Sur, rústico y bucólico. Parecen dos partes destinadas a no entenderse. Cada una de ellas critica denodadamente a la otra. Me parece muy interesante la comparación que realiza la autora entre estos dos extremos. Parece que no estemos en el mismo país. Elizabeth Gaskell conoció bien estas dos perspectivas, ya que vivió con su familia en ambos lugares. Su hogar se encontraba precisamente en Manchester (aún hoy puede visitarse).

 Personifican este duro enfrentamiento Margaret y el Sr Thornton. Margaret representa el Sur tan dulce y plácido y el Sr Thornton el Norte mucho más duro y hosco:

“Preferiría ser aquí un hombre que trabaja y sufre, mejor dicho que falla y fracasa, que llevar una vida próspera y tediosa en los viejos surcos raídos de lo que ustedes llaman sociedad más aristocrática del sur, con sus días lentos de ocio despreocupado. Uno puede atascarse en la miel y luego ser incapaz de alzar el vuelo.

 Se equivoca. Usted no sabe nada del Sur. Si hay menos empresas mercantiles y menos progreso del azaroso espíritu del comercio, también hay menos sufrimiento. Aquí veo hombres en la calle que miran al suelo agobiados por la pena o la preocupación y que no sólo son víctimas sino enemigos.”

 La novela nos relata la maravillosa historia de amor entre ambos. Me ha emocionado muchísimo su relación. Observamos su progresiva evolución: del odio al amor. Inicialmente no se soportan. Nada más conocerse chocan debido a sus prejuicios. No desean entenderse mutuamente y opinan que sus vidas son las mejores. Comprendo más a John en este sentido, ya que desde que llega a Milton Margaret no hace otra cosa más que quejarse. Todo y todos le resultan insoportables. A lo que se añade que no para de darse aires de gran señora. Me resultó un poco irritante por eso. Sin embargo conforme se van tratando sus opiniones evolucionan hasta llegar a enamorarse. El primero en hacerlo es el Sr Thornton ¡Qué hombre! Es un personaje que me ha llegado al corazón. He aplaudido en muchos momentos de la novela a la autora por habernos brindado un personaje tan espléndido. Es todo un caballero, que ama intensamente a Margaret. A esto se añade su generosidad. Todo es poco para aquellos a los que estima.

 En la novela podemos disfrutar de frases memorables:

 “Pero no me hago ilusiones, madre. Nunca he sido tímido; pero no me puedo creer que semejante criatura se interese por mí. Te aseguro que si creyera que existe una sola posibilidad entre mil, o entre un millón, me pondría a sus pies. Lo haría.

 El pensar que se lo debo a alguien, a alguien a quien amo como no creo que hombre alguno haya amado nunca a una mujer.

 Me parece que piensa usted que mi amor la deshonra. Yo, aunque quisiera, no puedo librarla de él. Y no lo haría aunque pudiera. No he amado nunca a ninguna mujer: he estado siempre demasiado ocupado, demasiado preocupado por asuntos. Ahora amo, y seguiré amando.”

De todos los personajes de la obra me quedo, como no podría ser de otra manera con nuestros protagonistas .Han pasado a ocupar un lugar especial de mi memoria lectora. Me gustaron mucho también el Sr Hale, ya que abandona todo para seguir su conciencia, y la Sra Thornton; grande es su amor por su hijo aunque no lo manifieste.

Norte y Sur es también una obra social. Podemos conocer la situación de las fábricas en esa época. La relación entre patronos y obreros  no es fácil. Hay multitud de tensiones entre ambos. La lucha obrera comienza a dar sus primeros pasos. En este punto no puedo olvidar al peculiar Higgins.

 Norte y Sur apareció en un principio por entregas en la revista Household Words(dirigida por Charles Dickens), entre el 2 de Septiembre de 1854 y el 27 de Enero de 1855. Posteriormente fue publicada en forma de libro. Inicialmente la autora pensó en darle el nombre de Margaret Hale como había hecho en dos de sus obras anteriores (María Barton y Ruth). Pero finalmente adoptó el título que tanto conocemos.

 Norte y Sur(1854-55)

Elizabeth Gaskell

 RBA

 

¡Qué bello es Vivir!

 

Nochebuena de 1945, Bedford Falls. George Bailey piensa en suicidarse debido a los grandes problemas que le acosan. Dios oye su súplica y envía al Ángel de segunda clase Clarence a salvarlo.

Así comienza ¡Qué bello es Vivir! una de las películas más emotivas que he visto. Me ha entusiasmado. Aunque veamos un gran dramatismo no estamos ante un film triste sino todo lo contrario. La esperanza y la alegría impregnan todo. Tenía puestas muchas expectativas en ella y todas han sido superadas con creces. Estamos ante una obra maestra. No me extraña que todos los años la pongan por Navidad. He terminado derramando alguna lágrima y sonriendo el mismo tiempo.

 La película transmite un mensaje que cala muy hondo: la vida siempre tiene sentido. Debemos dar gracias por lo que tenemos sin lamentarnos por el que podría haber sido. La felicidad está en la familia y los amigos no en el tener. Observo, habiendo visto varios films de Capra, que éste constituye su leitmotif.

 El film está divido en dos partes. En la primera conocemos la vida de George y en la segunda  el Ángel se aparece. Una vez conocido su biografía llegamos a la conclusión siguiente: George es un gran hombre. Es íntegro, amable y con una capacidad inmensa de ayudar a los demás. No piensa nunca en él, su capacidad de entrega me dejó sin habla. En la vida de George destaca Mary. Viven una gran historia de amor. Su amor es inmenso en unas muy difíciles circunstancias, lo que tiene más mérito. Me encantaron las escenas que comparten; especialmente el paseo por el pueblo cantando y la conversación telefónica en casa de Mary. La intensidad del momento bajo la apariencia de banalidad es inmensa.

 A continuación sólo me quedar dar un 10 a James Stewart. Su actuación es perfecta. Me emocionó muchísimo su interpretación de hombre bueno y desesperado. Nadie menos que él debe sufrir padecimientos. ¿Cómo es posible que George sufra y que el Mr Potter (hombre despreciable) se quede de rositas? Lamentablemente eso es lo que sucede en la realidad, no siempre el bien triunfa frente al mal. El resto del plantel de actores también me gustaron mucho, especialmente Donna Reed(Mary), Thomas Mitchell(Tío Billy) y Lionel Barrymore(Mr Potter).

 Nominada a 5 Oscars; entre ellos los de Mejor Película, Director y Actor. No obtuvo sin embargo ningún premio.

 ¡Qué bello es Vivir!(1946)

 Frank Capra

 Me despido por todo lo alto de Frank Capra. He disfrutado muchísimo con todas las películas que he visto. He reído y llorado con ellas. He descubierto a un magnifico Director hasta entonces desconocido para mí. Me quedo con un gran sabor de boca.

Arsénico por Compasión

 Mortimer Brewster un soltero empedernido que ha hecho de ello su carrera, al dedicar múltiples libros a la soltería, contrae matrimonio secreto. El día de la boda pasa a visitar a sus tías, donde conoció a su novia. Allí descubrirá sorprendido su peculiar forma de hacer caridad.

 Me he tronchado con la película. Es divertidísima, no paran de suceder cosas absurdas. Ya desde el inicio, con la boda secreta; que finalmente no es tan secreta, por los problemas de audición del oficial, se nos aventura un gran film. A partir de entonces la película es un no parar: asesinatos, enterramientos, envenenamientos, locos, policías... En fin, que no me sorprende que nuestro protagonista acabe llamando al manicomio.

 Hay cantidad de escenas buenísimas. Una pincelada, conversación entre las tías acerca del número de “habitantes” del sótano. La cara de Mortimer es un poema. Graciosísima también las desventuras en torno a un cuerpo o son dos, y un arcón.

Es muy interesante el argumento de la película. La posibilidad de que cualquiera puede ser un asesino. Incluso en los hogares más apacibles puede haber un criminal.

 Todos actores están absolutamente magistrales. Que decir de Cary Grant, un dandi como pocos. Me gusta que no se tome muy enserio a sí mismo. Las tías(Josephine Hull, Abby y Jean Adair, Martha) soberbias. Su interpretación de dos “dulces” ancianas es espectacular. Un bravo por sus actuaciones. También me gustaron mucho el resto, en especial John Alexander( Teddy Brewster, convencido de que es Teddy Roosevelt) y Raymond Massey (Jonathan Brewster)

 Arsénico por compasión(1944)

 Frank Capra

 * El film esta basado en una obra teatral de Joseph Kesselring. Capra en realidad filmó la película en 1941, pero no se estrenó hasta 1944, después de que la versión teatral hubiera terminado su temporada en Broadway.

 

Juan Nadie

 El New Bulletin, un periódico en quiebra, es comprado por un gran magnate. La primera medida del nuevo comprado es despedir a parte del personal. Uno de los afectados es la redactora Ann Mitchell. Su último trabajo es una carta ficticia firmada por John Doe. La noticia tendrá éxito inmediato y se buscará a un·”John”. El elegido: Long John Willoughby.

 Me ha gustado muchísimo la película. Nos demuestra cómo cualquier persona puede ser un héroe. John es un vagabundo que se convierte de la noche a la mañana en el héroe norteamericano. Transmite un sencillo mensaje que por eso mismo triunfa: ayuda a tu vecino, abre tu corazón a los demás, que las barreras que construimos a nuestro alrededor desaparezcan. Todos somos John Doe, todos somos Juan Nadie. Si compartimos lo poco o mucho que tenemos podremos construir un mundo mejor. Esta idea es fabulosa. Pero al igual que en la realidad, en el film surgirán peligrosos enemigos. Todos quieren alcanzar el poder.

 El film es además un canto al individualismo. No debemos dejarnos dominar por las ideas ajenas, aunque estas provengan de los poderosos. Cada uno debe defender sus ideas, por absurdas que parezcan. Esto no es posible sin libertad. Si no gozamos de libertad, no podremos manifestarnos. La película defiende esto. Observamos la pelea por la libertad. Observo que este es una constante en Frank Capra: individualismo y libertad.

 La película tiene escenas buenísimas. Sobresale, por su intensidad dramática, la conversación final en el Ayuntamiento. Muy bueno también el discurso inicial de John.

 No sé qué decir de Gary Cooper. Es un actor magnífico, con cada película que veo suya me maravillo con su interpretación. Traslada a la pantalla al hombre común y corriente. Un ser anodino que se enfrenta contra el poder para defender la justicia y la verdad. Me encanta como lucha hasta el final. A esto se añade su atractivo.  Bárbara Stanwyck es nuestra redactora. También está espléndida. Parece capaz de todo por dinero. Le da igual John y lo que este pueda sentir. Me dio mucha rabia esta indiferencia, si yo hubiera sido ella cojo a John y no lo suelto. El resto de los actores también me gustaron mucho, especialmente Edward Arnold( ya lo he visto como “malo” en otros films de Capra: El Secreto de Vivir, Vive como Quieras y Caballero sin Espada) y Walter Brennan(El Coronel).

 *La película fue nominada al Oscar al Mejor Argumento, pero no lo ganó.

Juan Nadie(1941)

 Frank Capra

Caballero Sin Espada

Jefferson Smith encendido patriota es designado Senador tras el fallecimiento del anterior. Su nombramiento se debe a su ingenuidad. Se espera por el lobby imperante (un importante magnate del estado) dominar sus intervenciones. Sin embargo pronto Jefferson se descantará de Washington. Se lanzará entonces en una lucha por la justicia. Contará para ello con el inestimable apoyo de su ayudante Clarissa Saunders.

 Me ha gustado mucho la película, transmite maravillosamente un mensaje de justicia. Al final el bien triunfará y los inocentes serán resarcidos. Observo que esta es una constante de Capra. América saldrá siempre triunfante. Es un país en el que la verdad y la justicia son principios fundamentales.

 Smith refleja al hombre íntegro de a pie que debe luchar contra los poderosos. Nos demuestra como un hombre solo puede llegar a marcar la diferencia. Sin palabras me dejó el alegato final de Jefferson en el Senado.

 Los actores me han encantado. Destaco por el dramatismo que imprime a su actuación a James Stewart (Jefferson Smith). Es un actor que nunca defrauda. Logra una simbiosis absoluta con sus personajes. Le acompaña la gran Jean Arthur (Clarissa Sanders). Combina a la perfección comedia y drama. Ambos  repiten como pareja tras Vive como quieras. Son una pareja con mucha química. Como antagonista Edward Arnold(Jim Taylor). He descubierto a este actor gracias a las películas de Capra. Interpreta al “malo” como pocos. Mencionar por último a Claude Rains como el Senador Paine. Su actuación de ambiguo político me gustó mucho.

 La película fue nominada nada menos que a 11 Oscars, entre ellos los de Mejor Película, Director y Actor. Finalmente sólo obtuvo el de Argumento. La gran triunfadora de ese año, considerado el mejor de la industria del cine, fue Lo que el viento se llevó.

 Caballero Sin Espada (1939)

 Frank Capra.

 

Veneno Mortal

 La escritora de novelas de misterio Harriet Vane es acusada del asesinato de su ex-amante. Todo parece en su contra. Lord Peter Wimsey desconfía de la perfección de las pruebas. El tiempo se agota. ¿Podrá el detective demostrar la inocencia de Harriet?

 Segunda novela que leo de la serie de Lord Peter y tan entretenida como la anterior. En esta nuestro protagonista se enamora de una acusada. Ya no es el mujeriego de antaño Observamos a un ser más humano, deja a un lado la frialdad que lo caracteriza. Me gusta mucho la evolución del personaje en esta novela. Convierte a éste en alguien más real.

Hecho en falta que conozcamos algo más de Harriet. No sabemos cas nada de ella, únicamente que es escritora de novelas y que, a pesar de su educación religiosa, vivió con un hombre sin estar casada.

 De esta serie de novelas me gusta mucho su ambientación. El periodo de entreguerras en Inglaterra me resulta muy interesante.

 Del misterio no puedo avanzar nada ya que estaría destruyendo el interés de la historia.

 *La BBC realizó dos series sobre el personaje de Lord Peter.

 Veneno Mortal(1930)

 Dorothy. L. Sayers

 Lumen

Vive Como Quieras

 John y Alicia tras un breve noviazgo deciden casarse. Ha llegado el momento de conocer a las respectivas familias. Ambas no pueden ser más diferentes. Los Kirby  ricos y estirados y los Syamore modestos y excéntricos.  ¿Logrará triunfar el amor?

 Película buenísima. Hace tiempo que no me reía tanto. Desde el inicio no paran de suceder episodios desternillantes. A esto se une que va de menos a más hasta llegar a un final memorable.  Es una película que nadie que le guste el cine de calidad debe dejar de ver.

 Hay multitud de escenas divertidísimas. Las carcajadas que eché en la cena entre ambas familias no tenían precio. Véase un apunte: salón rebosante de personas; una mujer bailando ballet sin parar, hombres explotando fuegos artificiales, una máquina de escribir que no para de sonar, gatos por doquier…

 Vive como quieras es un canto a la libertad. Los hombres deben seguir sus sueños sin importar las consecuencias. Hay que trabajar para vivir no vivir para trabajar. El poder y el dinero son unos fríos compañeros.

 Todos los actores están magníficos. Mención especial John (James Stewart) y Alicia (Jean Arthur). Me ha encantado la pareja que hacen. Logran que olvidemos que estamos ante una película. Espléndidos también  Anthony Kirby (Edward Arnold) y el Abuelo Sycammore(Lionel Barrymore).

 El film logró los Oscars a mejor película y mejor director. Será este el tercer premio de Frank Capra.

 Vive Como Quieras (1938)

 Frank Capra

El Secreto de Vivir

 Longfellow Deeds, poeta de postales y aficionado al trombón, recibe una inmensa herencia de un familiar lejano. Se traslada de su tranquilo pueblo a New York donde todos intentaran aprovecharse de él. Entre estos individuos destacamos a la periodista Babe Bennett. Su propósito es escribir una serie de reportajes ridiculizándolo, lo que logra ampliamente. Sin embargo conforme va conociendo a Deeds su opinión cambia. Termina enamorada.

No me extraña yo también lo haría. Es un hombre bueno y justo. No posee las dobleces típicas de la sociedad. Disfruta de las cosas más pequeñas de la vida, que es en lo que consiste el verdadero secreto de vivir. La felicidad no está en el dinero ni en el poder. A esto se le une la profundidad de su corazón. Cuando ama, ama para siempre. Me emocionó su declaración a Babe.

 Como puede observarse me ha gustado mucho la película. La historia es buenísima y los actores están espléndidos. Me ha encantado Gary Copper(nominado al Oscar). Está adorable como Deeds. También muy buena Jean Arthur. Pasa de ser una arpía a abandonar todo por su amor.

La película estuvo nominada a 5 Oscars(película, director, actor protagonista, guión y sonido).Frank Capra logró con ésta su segunda estatuilla.

 El Secreto de Vivir (1936)

 Frank Capra