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Dama por un día

 Hace tiempo empecé una serie sobre Frank Capra. Han pasado las semanas y no he terminado por las fiestas. Así que en lugar de esperar a finalizarla comento las películas ya vistas.

 Annie Manzanas es una vendedora de manzanas de New York un poco aficionada a la bebida. Dedica sus días a escribir a su hija, narrándole una idílica vida. Un día recibe la noticia de que va a visitarla acompaña de su prometido y del padre de este, un rico conde español. Annie se convertirá en una dama por obra y gracia del gánster Dave, el Dandi.

  Muy buena película. Nos encontramos con toda una trama de enredo para convertir la fantasía en realidad. Graciosísima la escena del ensaño de la reunión. Dave el Dandi se convierte en una peculiar hada madrina. Detrás de su fachada hay un gran interior. Posee un gran corazón y está dispuesto a casi todo por ayudar a Annie. Esta por su parte nos sorprende con su cambio. Nadie puede reconocerla como gran señora. Por último destacamos al juez, un maestro como pocos del billar.

 Los actores me han gustado mucho, sobre todo Warren William (Dave, el Dandi). Me gusta mucho su dualismo entre el mal y el bien. Buenísima también May Robson (Annie). Su interpretación de alcohólica me impresionó muchísimo.

 La película estuvo nominada a 4 Oscar, pero no ganó ninguno. Es famoso el episodio en que se nombra a Frank, como mejor director y no es este Frank (se trataba de Frank Lloyd).

 Dama por un día (1933)

 Frank Capra

Los Tres Mosqueteros

 Estos días de fiesta me apetecía leer algo ameno. Así qué con la noticia de la próxima película al respecto, y siguiendo mi costumbre de leer el libro antes de verla,  me lancé a la lectura de Los Tres Mosqueteros.

 Creo, y no desencaminadamente, que no hay nadie que no haya oído hablar de esta historia. Todos en algún momento hemos escuchado las hazañas de los mosqueteros. Si existe una historia universal es esta.

 Como suele ocurrir con estas novelas tan famosas mis expectativas eran muy altas. Debo decir que la novela me ha entusiasmado. He terminado “aplaudiendo” al gran Alejandro Dumas por habernos brindado una historia tan redonda. No me extraña su gran éxito, ya que se trata una obra genial. Estamos ante literatura con mayúsculas. Un 10 para esta obra.

 La novela comienza, con la salida del hogar paterno del  joven gascón  D´Artagnan, en busca de fama y fortuna.  En su viaje a París vivirá un encuentro proverbial con un misterioso hombre y una hermosa dama. Llegado a la ciudad de la luz se enfrentará en un mismo duelo con tres de los mejores mosqueteros del Rey: Athos, Porthos y Aramis. La valentía y fortaleza del gascón llamarán poderosamente la atención de éstos. A partir de entonces los cuatro serán inseparables:

 “Todos para Uno y

 Uno para Todos”

Así comienza de la leyenda de los mosqueteros. Vivirán múltiples aventuras de capa y espada defendiendo a Francia y al Rey. Enfrente poderosos enemigos: El Cardenal Richelieu y Milady de Winter.

 En la novela tienen lugar episodios interesantísimos, lo que ocurre es que si los contara desvelaría parte del interés de la obra.

 ¡Qué decir de los personajes¡ Creo que pocos pueden superar la maestría de estos. Cada uno de los cuatro protagonistas nos enamora. Todos ellos son absolutamente reales, traspasan las páginas del libro. La grandeza de la obra de Dumas radica en sus héroes. Todos hemos soñado en algún momento con vestirnos la casaca de mosquetero. Los adversarios son también magistrales sobre todo Milady de Winter. Es todo un pesonaje. Posee un ingenio fuera de lo común. Es capaz de camelarse al más pintado.

Dartagnan-musketeers.jpg

 Me he planteado la existencia de los mosqueteros. Estos personajes existieron realmente; si bien no en el mismo momento y no con las características que les atribuye Dumas.  El autor cita como fuente de la obra unas Memorias encontradas en la Biblioteca de Marsella. Si podemos asegurar la realidad de otros personales: Rey Luis XIII, Ana de Francia, Duque de Buckingham y Cardenal Richelieu.

 Los Tres Mosqueteros (1844)

 Alejandro Dumas

 Juventud

*Los Tres Mosqueteros forma junto con Veinte  años después y el Vizconde de Bragelonne las novelas de D´Artagnan.

The Thin Man2

El Regreso de Aquel Hombre(1945) The Thin Man Goes Home nos traslada a Sycamore Springs, hogar de la infancia de Nick. Allí todos cuestionan las razones de su visita, sospechando que Nick está envuelto en una investigación. Poco después un joven resulta asesinado en el porche de los Charles. ¿Quién es el muerto y por qué ha sido asesinado?

 Seguimos los pasos de Nik y Nora en un aplacible pueblo. Nick demuestra a todos sus vecinos, y en especial a su padre, sus dotes detectivescas. Al principio nadie le toma en seriO, pero finalmente deben quitarse el sombrero en su honor.

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 Esta quinta película decae un poco. No es tan divertida como las anteriores. Creo que el nuevo Director tiene mucho que ver en ello. Esto no supone que sea aburrida, sino todo lo contrario. Lo que ocurre es que en comparación con las demás es peor. Me gusta que el misterio tenga lugar en un apacible pueblo, fuera de los ambientes urbanos de las anteriores. Eso demuestra que en cualquier lugar puede haber un crimen. También me gusta que conozcamos un poco más a Nick. Averiguamos cosas de su pasado.

 *El film fue dirigido por Richard Thorpe.

 * La Guerra está presente. El motivo del asesinato está muy relacionado con el conflicto.

La Ruleta de la Muerte(1947). Con Song of the Thin Man ponemos punto final a la serie. Nick y Nora se encuentran disfrutando de una noche en el barco-casino SS Fortune cuando, de repente suena un disparo. Un hombre ha sido asesinado y nadie parece saber nada. Es imposible que con tanta gente nadie haya visto nada. Les corresponderá a nuestros detectives descubrir lo sucedido.

 Esta última película me dejó con muy buen sabor de boca. El misterio está muy bien tramado y es resuelto con una gran maestría por nuestros detectives. Me encantó la escena final, en la que Nick realiza toda una puesta en escena.

 *El título del film hace referencia a la canción You’re Not So Easy to Forget que canta una de las protagonistas y que será la protagonista del mismo.

 *Edward Buzzell fue el director.

La serie de The Thin Man me ha encantado ya que combina de manera magistral comedia e intriga. Disfrutamos del descubriendo de sucesivas pista que conducen al asesino. A esto se unen los golpes de humor que aderezan las películas. En todos los films hay gags muy divertidos. Destaco a este respecto al perrito Asta, tiene todo un repertorio de monerías.

El germen de la serie es una novela de Daniel Hammet(El Hombre Delgado). Fue adaptada en su película homónima. El resto son obras de guionistas (el propio autor fue guionista en 4 de las películas), aunque bajo la base del personaje (Nick Charles) de Hammet. De ahí que el título Thin Man( el Hombre Delgado)se refiriera inicialmente al asesinado en la primera película(La Cena de los Acusados). Aunque posteriormente se asociaría con nuestro sabueso Nick Charles.

Un aspecto que me gustó mucho es el ambiente de los films. Nos movemos en un mundo lleno de glamour. Frente a la crisis imperante en los EEUU nuestros protagonistas viven una existencia llena de dinero, viajes, fiestas...Los asesinatos siempre tienen lugar en la clase alta.

 Destacar por encima de todo a la pareja protagonista Nick y Nora Charles, o lo que es lo mismo William Powell y Myrna Loy. ¡Qué química! Parecen un matrimonio auténtico. Busqué incluso en sus biografías por si habían tenido una relación, ya que llegan a una simbiosis total con sus personajes. Me encanta la relación entre ambos. No paran de tomarse el pelo. Nick bromea sobre las razones del matrimonio: ”me casé contigo por tu dinero” Sabemos que todo es una comedia que ambos se aman mucho. Esto se demuestra en sus continúas muestra de cariño. Siempre están dándose besos y abrazos. Destacar además los diálogos tan chispeantes que comparten. Un aspecto que puede sorprendernos es la afición a las bebidas espiritosas de nuestros protagonistas. Esto se comprende si tenemos en cuenta que la Ley Seca había sido derogada poco antes(Diciembre de 1934).

 Como conclusión me despido con pena de los Charles. Han llegado a ocupar un lugar en mi corazón.

 

The Thin Man

 Me gustan mucho las novelas de misterio. Mi adolescencia estuvo marcada por Agatha Christie y Sherlock Holmes. Después he seguido disfrutando de otros autores como G-K. Chesterton y Donna Leon. Por eso al conocer de esta serie de películas detectivescas me decidí a verlas, lo que he hecho durante las pasadas 6 semanas. A continuación expongo un pequeño resumen de las mismas:

La Cena de los Acusados(1934). The Thin Man (El Hombre Delgado, en España La cena de los Acusados) constituye el inicio de la saga. Nick Charles exdetetective de policía e investigador privado jubilado, acaba de casarse en New York con la multimillonaria Nora. En esos días un multimillonario inventor desaparece sin dejar rastro. Poco después tienen lugar diversos crímenes de los que se le acusa. Su hija acude entonces a Nick para que resuelva el misterio.

Película entretenidísima de misterio e intriga en torno a una desaparición en la que nada es lo que parece. Nick Charles despliega todo su saber y deja de un palmo de narices a la policía. Contará en su investigación con la inestimable ayuda de Nora y su perro Asta. Nos revela todo lo que ha sucedido en una cena, a la que invita a todos los acusados. El film tuvo gran éxito y fue nominado a 4 premios Oscars, entre ellos el de mejor actor.

Ella, Él y Asta(1936). En After the Thin Man(Después del Hombre Delgado, en España el título mencionado) Nick y Nora regresan a San Francisco tras su luna de miel. Allí se verán envueltos de nuevo en un crimen debido a la muerte del marido de la prima de Nora ¿Quién es el asesino? ¿Lograrán nuestros sabuesos descubrir la verdad? Nada es fácil si está envuelta la familia.

 Este film también es entretenidísimo. Me hizo mucha gracia la relación de la familia de Nora con Nick. Todos le desprecian por su pasado y creen que Nora se casó por debajo de sus posibilidades. Sin embargo cuando se ven en dificultades acuden a él. El perrito Asta adorable. *Como curiosidad James Stewart tiene un pequeño papel.

Otra Reunión de Acusados(1939). (Another Thin Man, Otro Hombre Delgado).Nuestra pareja de detectives regresa a New York de visita. Les acompañan su hijo Nick Jr y Asta. En la ciudad de los rascacielos reciben la llamada del padrino de Nora, el Coronel Burr Macfay que está recibiendo cartas amenazadoras de un peligroso personaje. Philp Church. Poco después el Coronel es asesinado y Philp es detenido. Sin embargo Nick no tiene claro su culpabilidad. Existen cuestiones no resueltas.

 En esta tercera película se suma un nuevo miembro a la familia. Nick y Nora son padres y tienen que cuidar de su bebé mientras investigan un asesinato. Me gustó tanto como las anteriores ya que tenemos comedia y misterio a partes iguales. Muy buena la escena del bebé dormido en un cajón de la cómoda. Diversísima también la fiesta a Nick Jr En el crimen el tiempo jugará un papel fundamental. También Nick reunirá al final a todos los acusados para descubrir al asesino (las caras de los sospechosos son todo un poema).

La Sombra de los Acusados(1941). Shadow of the Thin Man constituye el último film dirigido por W.S. Van Dycke (había dirigido las tres anteriores) quién murió dos años después.

 Nick y Nora se enfrentan en esta cuarta película con un asesinato sucedido en el hipódromo. En el mismo se verán envueltos dos buenos amigos de los Charles, el periodista Paul Clarke  y su novia Molly(Donna Reed).

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 Otra secuela de la serie Thin Man tan divertida como las anteriores. Al final todas las pistas encajan. Magistral el descubrimiento de una pulsera de diamantes.

 Hay escenas muy graciosas. Destaco el combate de lucha libre y la cena en Grotto(“Lubina para todos”). Para concluir, destacar la secuencia en el entones nuevo Puente de la Bahía (Bay Bridge), cuando el coche de Nick y Nora es detenido por un policía. No me puedo olvidar tampoco del niño que hace de hijo de los Charles.

Edgardearingshadowtm3Shadow of the Thin Man  (1941)

 *Como curiosidad se trasladó la vivienda de nuestros detectives de una mansión a un piso más modesto, en consonancia con los recortes de sus compatriotas en tiempos de guerra. La película fue estrenada dos semanas antes del ataque a Peal Harbor (7 de Diciembre).

Libros 2010

LIBROS - JANE EYRELIBROS - EL CASO JANE EYRELIBROS - LA EXTRAÑA DESAPARICION DE ESME LENNOX

 14 títulos han sido los elegidos, uno por mes y dos más de regalo. La selección no ha sido fácil. Al principio me salían más de 20, 2010 ha sido un muy buen año y he leído 55 libros. Espero que 2011 sea igual. ¡FELIZ AÑO NUEVO!

  1. Jane Eyre, de Charlotte Brontë. El libro de 2010. Se ha convertido en uno de mis favoritos. Jane y Rochester ocupan un hueco muy especial en mi memoria.

 2.  La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata de Guernsey, de Mary Ann Shaffer y Annie Barrows. Me descubrió la 2ª Mundial en personas comunes y corrientes. Inmediatamente me cautivó la historia de estos habitantes del canal.

 3.La Casa de Riverton, de Kate Morton. Novela de secretos familiares, aristocracia e Inglaterra no podía dejar de convertirse en una de mis favoritas. Un gran descubrimiento esta autora australiana de la que también leí El Jardín Olvidado.

  4. El Caso Jane Eyre, de Japer Fforde. Imaginación desbordante capaz de construir todo un mundo literario.

 5. La extraña desaparición de Esme Lennox, de Maggie O´Farrell. Secretos familiares que se van desengranando poco a poco.

 6.Expiación, de Ian MacEwan. Otra novela de secretos familiares, aristocracia británica y 2ª Guerra Mundial no poda faltar en mi lista. Me gustó mucho la manera de narrar un mismo acontecimiento desde varias perspectivas.

7.Nicholas Nickleby, de Charles Dickens. Sus personajes traspasan las páginas del libro.

8.Muy Lejos de Kensington, de Muriel Spark. Historia de personas corrientes que tanto me gusta, en Inglaterra.

9.Londres me pertenece, de Norman Collins. Gran novela de la 2ª Guerra Mundial protagonizada por Londres y sus habitantes.

10.Distrito del Sur, un Paisaje Inglés, de Winifred Holtby. Historia de la Inglaterra rural con una protagonista con una gran fortaleza.

11.Posesión, de A.S Byatt. Todo un mundo de poetas es creado para nosotros.

12.El Niño Perdido, de Margharita Laki. Risas y lágrimas me acompañaron en la lectura de esta historia de búsqueda.

13.Ellas solas, un mundo sin hombres tras la Gran Guerra, de Virginia Nicholson. Lectura de no ficción con un tema que me gusta mucho.

14.Un Árbol crece en Brooklyn, de Betty Smith. Un New York desconocido y una protagonista absolutamente tridimensional

 

Las Torres de Trebisonda

Las Torres de Trebisonda nos narra el maravilloso viaje de Laurie, su Tía Dot y el Padre Chantry-Pigg por Oriente Medio.

 Turquía, Israel, Palestina…todos ellos serán puertos en nuestro viaje. Destino especial es Turquía, y en concreto Trebisonda. Es un lugar muy especial para Laurie; no la Trabzon turca, sin la Trebisonda imperial (Trebisonda existió realmente, Fue como la novela nos cuenta un gran imperio medieval. Hoy en días es una ciudad turca, aunque aún se conservan restos de su gloria pasada. http://es.wikipedia.org/wiki/Trebisonda y http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_de_Trebisonda).

 La novela nos relata de manera deliciosa una exploración por Oriente. No sólo conocemos cómo eran esos países entonces; sus monumentos, paisajes, habitantes…Sino lo más interesante, las impresiones de la narradora. Laurie nos cuenta lo que piensa y siente. Estas impresiones nos permiten apreciar más el viaje. Muy curiosa sus opiniones acerca de un episodio entre un matrimonio turco.

 Nos encontramos en una época (años 50) en la que los ingleses han vuelto a viajar tras la 2ª Guerra Mundial. Se buscan destinos exóticos y desconocidos. Turquía se ha convertido en un nuevo centro de interés. Se ha impuesto también la moda de escribir libros de viajes. Me hace mucha gracia cómo se ríe la autora de estos escritores.

 Me he reído muchísimo leyendo esta novela. Ya el inicio no tiene precio (“Coge mi camello, querida-dijo mi tía Dot-, apeándose del animal a su vuelta de misa”). Me ha encantado la Tía Dot, ojalá yo tuviera una tía como ella. Disfruta de su viudedad viajando por todo el globo en camello. Posee además un gran humor y mucha ironía. Todos sus comentarios me hacían reír y asentir con la cabeza (“¡Los reporteros de la BBC tienen un efecto tan extraordinario sobre la gente! Adondequiera que van, los nativos cantan. Parece raro, pero no lo hacen nunca cuando yo voy. La BBC no debería permitirlo, arruina el programa”). Otro de nuestros expedicionarios es el Padre Chantry-Pigg(viajar a Oriente llamándose cerdo no debe ser bueno) Embutido en sus ideas religiosas y con los bolsillos llenos de reliquias. Su misión es convertir a todos en la verdadera Fe: la Alta Iglesia Anglicana. Laurie, nuestra narradora, es el último miembro del grupo. Sabemos poco de ella, ilustradora de libros de viaje y acompañante de su tía en sus expediciones.

 Otro de los temas de la obra es la duda religiosa. Nos encontramos en un momento de crisis religiosa en todo el mundo (incluido Inglaterra). La Fe ya no es tan fuerte y surgen corrientes agnoticistas. Esta duda aparece personifica en Laurie. Se plantea sus creencias a lo largo de toda la novela. Laurie, a diferencia de sus compañeros, se ha alejado de la Iglesia. L a razón de esta separación es su relación con un hombre casado. Sufre con esta relación, ya que considera que no actúa bien (roba a otro lo que es suyo). Pero a la vez sus sentimientos son tan fuertes que no puede dejarlo. Rose Macaulay vivió de primera mano esta situación. Conoció en 1918 a un hombre casado, con el que mantuvo una relación adúltera hasta la muerte de este. Relata por boca de Laurie sus sentimientos al respecto.

 Las Torres de Trebisonda(1956)

 Rose Macaulay

 Minúscula

 *La obra fue galardonada con el Premio James Tait Black Memorial en 1956.

Feliz Navidad

 

                          

                           Feliz Navidad

 Espero que todos tengais unas muy Felices Fiestas.

 

 

*Ilustración de Juan Ferrándiz.

 

Es una verdad

 

 universalmente reconocida que todo hombre soltero,poseedor de una gran fortuna, necesita esposa

Este es el comienzo de Orgullo y Prejuicio(1813) una de las novelas más famosas de la literatura universal. Creo que pocas novelas tienen un comienzo más prometedor. Debemos a Jane Austen esta y otras 5 novelas(Sentido y Sensibilidad, Mansfield Park, Emma , La Abadía de Northanger y Persuasión) igualmente imprescindibles.

 Hoy Jane Austen cumpliría 235 años. Desde aquí mis felicitaciones(vía Google).

 

235º aniversario del nacimiento de Jane Austen

Un árbol crece en Brooklyn

1912 Brooklyn, Francie Nolan lee en un árbol mientras observa a sus vecinos. Estamos en un populoso barrio newyorkino, y a través de las ventanas podemos observar la vida cotidiana de sus habitantes. Es la hora de volver a casa. Llegamos al hogar de los Nolan. Allí conocemos a Katie. Johny y Neely que nos acompañaran en nuestro viaje.

Un árbol crece en Brooklin me ha encantado. Tenía puestas muchas expectativas en ella y no me ha defraudado. Más bien al contrario. He terminado la novela con un gran sabor de boca. Un árbol crece en Brookling nos narra la niñez de Francie Nolan. Me sorprende cómo es capaz de ver el lado bueno, de sonreír y ser feliz en condiciones tan precarias. Observamos cómo a sus ojos todo es de color rosa. Nada ni nadie puede enturbiar su felicidad infantil. Desde nuestra mirada de adulto nos apenamos con las circunstancias de la familia Nolan. No son siempre tiempos de abundancia. Esto no quiere decir que estemos ante una novela de desgracia. Sino todo lo contrario, hay mucha alegría. Existen multitud de anécdotas que me hicieron sonreír al leerlas. Me gustó mucho la “captura” del árbol de navidad.

La referencia al árbol es muy emotiva. :”Algunos lo llaman el árbol del Cielo. Caiga donde caiga su semilla, de ella surge un árbol que lucha por crecer. Crece en solares delimitados por tablas entre montones de basura abandonada, Es el único árbol que crece en el cemento. Crece exuberante...sobrevive sin sol, sin agua, hasta sin tierra , en apariencia. Podríamos decir que es bello, si no fuera porque hay tantos de su misma especie”.

 Francie me ha entusiasmado. Hace tiempo que no encontraba a un personaje tan real. Es una niña como pocas. Seria y a la vez fantasiosa. Su esperanzas y sueños los plasmará en un Diario. Triste en ocasiones, pero alegre casi cada día. Francie además es muy inteligente (lee un libro al día por orden alfabético de la biblioteca).

El resto de los Nolan también me han encantado.¡ Qué risas me eché con las aventuras de la tía Sissy! Me gustó mucho también Katie. Quiere que sus hijos tengan un futuro mejor que el suyo. Para ello trabaja sin ahínco y cuida de todos. ¡Qué gran fortaleza! Es uno de los personajes, sino el que más fuerte de la novela. Se sobrepone a todo y sale adelante. Como nota curiosa lee a sus hijos cada día una página de la Biblia y otra de Shakespeare.

 La novela gozó de éxito inmediato desde su publicación en 1943. Elia Kazan impresionado por la obra dirigió su primera película al año siguiente.

 Un árbol crece en Brooklyn (1943)

 Betty Smith

 Debolsillo

Sin Nombre

 Norah y Magdalen Vanstone son dos muchachas pertenecientes a la aristocracia rural en la Inglaterra de 1846. Su mundo se destruye cuando, al morir su padre, descubren que son ilegítimas: se convierten en hijas de nadie. Pierden todo lo que poseen a manos de un pariente. Cada una de ellas se enfrentará de una manera a esta pérdida: Nora, resignación, Magdalen, venganza.

 La novela comienza con la presentación de las hermanas Vanstone. Norah de 26 años. Su aspecto es muy común, morena y de ojos marrones. Es muy seria y callada, guarda todo lo que sienta para sí misma, no sabemos lo que piensa. Magdalen es todo lo contrario. Se encuentra en la flor de la vida a sus 18 años. Su belleza asombra a todos los que la conocen, lo mismo que si alegría y dulzura. A primera vista podría parecer que es Norah quién optaría por el camino de la venganza. Me sorprendió descubrir que era Magdalen.

 Resulta lamentable descubrir como, por una serie de minucias legales,  dos inocentes se ven privadas de algo tan elemental como es su nombre. No creo que exista nada peor que verse privado de algo tan esencial. Más si tenemos en cuenta la época en que se desarrolla la novela. Los hijos ilegítimos constituían lo más bajo de la sociedad.

 La novela me ha encantado. Sus más de 700 páginas se me han hecho breves, no podía para de leer. No podía dejar de lamentarme por la cuesta hacia abajo a la que se dirigía Magdalen. Se me encogió el corazón muchas veces por su sufrimiento. Su alma y su cuerpo se van desgarrando conforme avanza en sus planes. Resulta terrible, por su expresividad, la lucha que sostiene entre el bien y el mal. El mal se impone, y con él una carga inmensa. No le importa nadie ni nada, que no sea recuperar lo que cree que le pertenece (”He perdido el amor propio. En otro tiempo hubiera preferido morir antes que hacer ciertas cosas, sólo de pensarlo se me hubiera helado la sangre. Ahora  ya no me importa si las hago o no. Yo no significo nada para mí misma. Supongo que he perdido algo. ¿El qué? ¿El corazón?¿La conciencia? No lo sé. ¿A quién le importa lo que haya perdido? Ya no está, punto final”). Su caída en esta vorágine de autodestrucción constituye el núcleo de la novela. Lo sorprendente, a mi parecer, es que no podemos odiarla. Wilkie Collins esboza magníficamente a este personaje. Es una de las mujeres más fuertes que  he encontrado en mis lecturas.

 Magdalen para ejecutar sus planes adoptará múltiples personalidades falsa, realizará acciones impresionantes y no tendrá inconvenientes en engañar a multitud de personas. Me reí mucho con su interpretación de la Srta. Garth (institutriz de las hermanas Vanstone)

 En su camino hacia la venganza contará con la ayuda de un peculiar personaje: el Capitán Wragge, un experto timador (“agricultor moral”, según él) Es un personaje graciosísimo. Creo que si lo conociera también yo me dejaría embaucar, ya que tiene mucha labia y encanto. El Capitán Wragge anota todos sus timos en un libro, de la misma manera que  hace con sus identidades.

 Una cuestión muy interesante de la obra es el azar. A lo largo de la misma no dejaba de maravillarme por su intervención. Desde el inicio, con una misteriosa carta recibida en el hogar de las Vanstone; hasta el final, con un decisivo encuentro en Londres.

 A lo largo de la novela también podemos conocer a multitud de personajes muy interesantes. Destaco por su importancia, a George Bartram y el Capitán Kirke.

 Cómo puede observarse la novela me ha encantado, no le falta ni le sobra nada. Vivimos penas pero también hay alegrías. No todo es dolor en la historia de Magdalen.

 Sin Nombre (1862)

 Wilkie Collins

 Alba

Sucedió una noche

La caprichosa millonaria Ellie Andrews huye de su autoritario padre. En el autobús hacia New York conoce al periodista Peter Warne. Nada más conocerse saltan chispas entre ambos. Ellie desear imponer su postura pero él no se deja avasallar. Tras detenerse en una parada pierden el autobús y Peter se convertirá en su ángel de la guarda. Comenzarán entonces una aventura para llegar a su destino. En el camino se enamoraran. ¿Logrará triunfar al final el amor?

 ¡Que risas me he echado con la película. En determinados momentos me reía a carcajada limpia. Hay cada anécdota que te partes. Buenísima la escena del autostop; donde él le enseña cómo hacerlo pero no logra que le cojan; lo que si hace ella enseñando la pierna. Graciosísima también la pelea fingida en un camping.

La odisea que viven nuestros protagonistas es tremenda. No paran de verse envuelto en multitud de líos. En esos momentos, en lugar de pelearse se van uniendo cada vez más. Al inicio poseen personalidades encontradas. Sin embargo, conforme avanza la trama observamos su acercamiento. Los antagonistas siempre se acaban enamorando. Ella sobre todo sufre un cambio espectacular. De niña caprichosa pasa a ser una mujer.

Claudette Colbert y Clark Gable están magníficos. No son sólo yo la que lo piensa, ya que ambos fueron premiados con el Oscar por sus actuaciones. Me han encantado en sus papeles. Como ya he dicho antes, hacia tiempo que no me reía tanto. Poseen además mucha química como pareja. Por último, su historia de amor me encanta.

El título hace referencia a la nocturnidad del autobús(night bus). La película se desarrolla durante varias noches.

*Esta película supuso el inicio de las screwball comedy.

*El fim obtuvo lo 5 grandes premios en los OscarS de ese año(Mejor película, director, actor, actriz y guión adaptado). Siendo la primera película que logró todos los grandes premios.

*Tras la misma disminuyó considerablemente la venta de camisetas interiores de hombre, al no llevarla Clark Gable.

 Sucedió una noche(1934)

 Frank Capra

Cabalgata

 Fin de Año de 1899, el siglo XIX se acaba y con él la Época victoriana. Llegamos al hogar de los Marryot, Robert(Clive Brook) y Jane(Diana Wynyard) se encuentran disfrutado de las fiestas con sus hijos y amigos. Mientras en el área de servicio, los criados también celebran el año nuevo. Avanzamos un poco y podemos observar la 2ªGuerra de los Boers. Más tarde el hundimiento del Titanic, la I Guerra Mundial y el Crack del 29. Episodios dela historia protagonizados por nuestra familia. Finalizamos el 31 de Diciembre de 1933.

 Me ha gustado muchísimo la película. Magnífico relato de la historia de Inglaterra a lo largo del Siglo XX, desde la perspectiva de la familia Marryot. Me gusta mucho que podamos conocer estos episodios de primera mano. Son mucho más interesantes, a mi parecer, las vidas cotidianas que las de los grandes héroes. Cómo ya he comentado anteriormente, me llegan mucho más los pequeños dramas que las grandes tragedias. El film consigue que nos identifiquemos con esta familia. Podemos vivir con ellos sus penas y alegrías. Nos lamentamos y alegramos con ellos. Este es el gran triunfo de la película.

 Me parece muy difícil poder condensar tantos acontecimientos en un tiempo tan breve y esta película lo hace de manera admirable. Cada periodo está narrado de manera completa. No falta ningún dato importante. A partir de pequeñas anécdotas conocemos los hechos completos. De todos los acontecimientos narrados, me quedo con la I Guerra Mundial. Muy buena la escena en un bar, en los días previos a la Guerra, entre tres soldados en la que uno aventura la muerte “bajo las amapolas de Flandes”.

 El título hace referencia a la manera de narrar los hechos. Al igual que la familia Marryot vamos a observar des de un balcón el Siglo XX. Vamos a disfrutar del espectáculo, de la “cabalgata”.

 Aunque todos los actores me han gustado mucho destaco , por encima del resto, a Diana Wynyard. Es a través de sus ojos por los que conocemos la historia:”esta es la historia de un hogar y de una familia vista por una esposa y madre cuyo amor modera la suerte y la desgracia

 *El film ganó los Oscar a mejor película, dirección y dirección artística. Diana Wynyard estaba también nominada, pero no logró el premio. Cómo anécdota se cuenta que al nombrar al mejor director sólo dijeron su nombre: Frank. Frank Capra que estaba también nominado pensó que era el ganador, y se llevó un chasco cuando Lloyd subió primero y el presentador le dio el premio como Frank correcto.

 *El guión es obra de Noel Conward y está basado en una obra del propio Conward.

 Cabalgata(1933)

 Frank Lloyd

Ninotchka

 Años 20 los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski viajan a Paris para vender las joyas de la Gran Duquesa. Nada más llegar caen en las garras del capitalismo de la mano del amante de la Duquesa, el Conde d’Algou Es enviada entonces para resolver los problemas, Ninotchka. El azar quiere que conozca y entable una relación con el Conde. Todo se complicará cuando descubran sus respectivas identidades. Deberán optar entre el querer y el deber.

 Buenísima película. Me he reído muchísimo viéndola ya que tiene golpes buenísimos. Muy buena la crítica al comunismo. Se le parodia de manera admirable; las golondrinas siempre dejan Rusia en el invierno, el que no cumple con su obligación a Siberia, no hay música en la radio, nuestros camaradas quedan para cenar y cada uno sólo tiene un huevo. Los que pueden escapan de él. Frente a la frialdad y tristeza Rusa París es todo calor y risas, más si te hospedas en una lujosa suite y eres atendido en todos tus caprichos.

Graciosísimo el contrataste entre Ninotchka y el Conde. Ella es seria, responsable, fría. Él todo lo contrario, muy alegre, divertido y apasionado. Buenísima la escena de ambos comiendo en un Restaurante en la él trata de que se ría contándole chistes y no lo logra. Nina finalmente se reirá a carcajadas cuando él se caiga de la silla (Esta escena es famosísima por ser una de las pocas en las que Greta Garbo se ríe. Tanto es así, que el film se anunció con esto:”Garbo se ríe”).

Nina irá transformando su personalidad conforme vaya conociendo y se enamore del Conde. Gracias a él pasará a ser una persona muy sentimental y apasionada. Él por su parte también cambiará, se enamorará por primera vez. Me gustó mucho su historia de amor. Tiene muchos momentos adorables, mi favorita la escena dónde se revelan sus sentimientos. También podemos disfrutar de escenas humorísticas, buenísima la escena de ambos borrachos en la suite de ella.

 Los actores están magníficos. Que de risas me eché con el trío de camaradas (Sig Ruman, Felix Bressart y Alexander Granach). Me quedo, como es lógico con Ninotchka (Greta Garbo) y León ( Melvyn Douglas).

 Como conclusión la siguiente conversación:

 "Kopalski: ¿Cómo van las cosas en Moscú?

Ninotchka: Muy bien. Los últimos juicios masivos han sido un éxito. Ahora hay menos rusos, pero mejores"

 Ninotchka(1939)

 Ernst Lubitsch

 *El film fue nominado a 4 premios de la Academía (Mejor película, actriz, argumento y guión), pero no logró ninguno. La gran ganadora de ese año fue Lo que el viento se llevó.

 *Billy Wilder es guionista.

El Paciente Inglés

Parece que Italia y las Guerras Mundiales me persigue. Si el fin de semana veía Adiós a las Armas que tiene lugar durante la Primera. Hoy me acompaña el paciente inglés para la segunda.

Italia Finales de la 2ªGuerra Mundial, cuatro personas esperan el final de la contienda en un abandonado hospital. Cada uno de ellos está sólo y sentirá que gracias al resto, puede aún en esos momentos ser feliz. Hana es una joven enfermera canadiense que se alistó como voluntaria siguiendo a su padre. No sabía a que se enfrentaba y los años de guerra han supuesto para ella un trauma, sobre todo tras la muerte de su padre. Es una anciana encerrada en el cuerpo de una joven. David Caravaggio es otro de los habitantes de la Villa. Amigo del padre del padre de Hana, perdió sus pulgares en misteriosas circunstancias y sólo gracias a la morfina puede escapar de su dolor. El tercero de nuestros residentes es Kip. Nacido en la India pero educado en Inglaterra ha pasado toda la Guerra como zapador. Esta tarea le ha aislado del mundo. Vive sólo en una cabaña y pasa sus días buscando nuevas bombas en sitios insospechados. El último y más interesante: un paciente inglés. Desconocemos todo de este misterioso personaje. A lo largo del libro la madeja del misterio se irá desvelando, en el fondo del todo una mujer.

Nuestros personajes son unos seres desolados. Todos están destrozados y gracias a su estancia en esta Villa italiana pueden comenzar a recuperarse. El aislamiento en el que viven constituye un remanso de paz en esos turbulentos días. Pueden por primera vez, comenzar a sonreír, tener esperanza e incluso creer en el amor.

Buscaba para estos días una lectura de Guerra y cómo tenía este libro hace tiempo me decidí a leerlo. Me gustó mucho, ya que nos relata los horrores de la Guerra de una forma muy sutil. Sólo conocemos pequeños retazos a través de las narraciones de los personajes. Sin embargo a través de estos pequeños datos sentimos la magnitud de la tragedia. Muchas veces son las pequeñas cosas las que más nos llegan. Sorprendente el episodio en el que Kip visita sólo y a oscuras la Capilla Sixtina.

Me ha gustado mucho. Recomiendo su lectura. Hay además película dirigida por Anthony Minghella y que obtuvo 9 Oscars.

El Paciente Inglés

Michael Ondaatje

RBA

Adiós a las armas

 adios-a-las-armas.jpg image by BusterKEatonNos encontramos en un Hospital de campaña italiano durante la I Guerra Mundial. Frederick Henry  es un americano que se ha alistado en el ejercito italiano como conductor de ambulancias. Catherine Barkley es una enfermera inglesa. Ambos se conocen casualmente en este destartalado hospital durante un bombardeo. Se enamoran instantánea y profundamente. Su amor deberá enfrentarse con grandes obstáculos; el primero el Doctor Rinaldi antiguo pretendiente de Cat, el segundo Helen Ferguson una enfermera amiga de ella, y por último, el más importante y sobrecogedor: la Guerra.

 

 Película marcadamente antibelicista basada en la novela de Ernest Hemingway . Nos muestra los desastres de la guerra. No podemos tomarnos a broma algo tan serio. Observamos que al inicio de la película los personajes no son realmente conscientes de la contienda. Parece que sólo Cat, cuyo prometido murió en la batalla del Somme, ha sufrido los horrores de la guerra(“Yo entonces no sabía lo que era la Guerra”). El resto, especialmente Freddy y Rinaldi, pasan sus días bebiendo, cantando y con mujeres, sin querer ver la muerte y destrucción que los rodea. Me sorprendió su facilidad de abstraerse de lo que les rodea. Son capaces de divertirse y hacer bromas en todo momento. No empatizan con los demás. Creo que mientras a ellos no les afecte la guerra, lo demás no importa. Esta postura irá evolucionando a lo largo el film. Conforme avance el conflicto y vayan dándose cuenta de su envergadura, comprenderán los horrores de la Guerra. Muy expresivo es que la afición al alcohol de los soldados va agudizándose a la vez que avanza la guerra. Inicialmente no es destacable, sin embargo finalmente, observamos consternados como se emborrachan para tratar de enturbiar sus sentidos. Nadie puede vivir una guerra y salir inmune. El cuerpo y el alma de nuestros personajes sufrirán heridas de las que ya nunca se repondrán.

 Me ha encantado la historia de amor de Freddy y Cat. Nuestros protagonistas se aman de una manera que me sobrecoge. ¡Qué capacidad de amar en un momento tan horrible! Su amor no tiene límites, es un amor sin medida. Nos demuestran cómo si se quiere lo demás no importa. Nada ni nadie, ni siquiera una guerra, será capaz de separar a nuestros enamorados. Son sumamente valientes, ya que deciden vivir su historia de amor a pesar de no estar casados. Su amor está consagrado y lo que opinen los demás les da igual. En esos momentos tan difíciles, hay que aprovechar lo que la vida nos da. Debemos aprovechar la felicidad que se nos brinda. Nuestros protagonistas son sumamente apasionados. Se dicen muchísimas veces lo que se aman y cómo de importantes son el uno para el otro.(“Eres lo más bello que he visto en mi vida. Eres mío nada más. Nunca serás de otra. Nunca dejaré de amarte”) Son además cariñosísimos, dándose continuamente besos y arrumacos. Me gustaron mucho por esto. Sin embargo lamentablemente la dicha será breve, La guerra también los afectará. Me dio muchísima pena cómo sufren. Las lágrimas inundaron mis ojos en muchos momentos.

 Película muy bien realizada a pesar de su antigüedad. Los decorados, vestuario y sobre todo efectos especiales me sorprendieron gratamente. Toda la parte correspondiente a las batallas, y en concreto el descenso del Pieve me gustó mucho. Es impresionante la manera en que está realizada, si tenemos en cuenta que el film data de 1932. A los de la Academia también debió gustarles ya que obtuvo el Óscar.

  ¡Qué decir de los actores! Me han encantado Gary Cooper y Helen Hayes. Bordan sus paplees. No debemos olvidar que todo el film se basa en su historia amorosa. Son capaces de hacer que olvidemos que estamos viendo una película. A Gary Cooper ya lo conocía, aunque no había visto ninguna película suya. De Helen Hayes hasta hoy me era absolutamente desconocida, y es una gran actriz. Me hace mucha gracia la diferencia de estatura entre ambos( Cooper 1.91 cmt yHayes 1.52 cmt ); él parece un gigante y ella una muñequita. También me gustaron mucho Adolphe Menjou(Rinaldi) y Mary Philips (Helen Ferguson)

 

 Hay multitud de escenas que me encantaron. Me quedó, por encima de todo, con la conversación final entre nuestros protagonistas. ¡Qué dramatismo! Sólo por esta escena el film es memorable(“Siempre juntos. Jamás separados”)

 

La película trata un tema que me gusta mucho: I Guerra Mundial. Desconocía casi todo lo concerniente al papel de Italia en la misma. Cómo siempre hay está internet para resolvernos las dudas. La Guerra comenzó en 1914. Avanzamos a 1915, año en el que Italia se une a los Aliados y ataca Austria. Tienen lugar una ser de ofensivas sobre el Río Isonzo que fracasan, pasando Austria al contraataque gracias al apoyo de Alemania. En Noviembre de 1917, tiene lugar la Batalla de Caporetto que supuso la derrota de Italia. No obstante, el ejército italiano no se rindió y se atrincheró en las orillas del Río Piave(norte del país). Sostuvo al ejército austro-húngaro durante final de 1917 y casi todo 1918. La película se desarrolla precisamente en este momento. El 30 de Octubre de 1918 Italia lanzó una ofensiva que derrotó a Austria(Batalla de Vittorio Veneto): El 2 de Noviembre el Mariscal austriaco ordenó la retirada. Finalmente el 11 de Noviembre de ese año se firma el Armisticio.

 

 *El título está tomado de un verso de poeta George Peele.

 *Nomina al Óscar a mejor película.

*Hay otra versión de 1957 protagonizada por Rock Hudson y Jennifer Jones.

 *Para evitar la ofensiva austriaca todos los puentes del Piave se derruyeron.

 

 Adiós a las armas(1932)

 Frank Borzage 

 

Humo

1862, Baden Baden. La aristocracia rusa se reúne en elitistas balnearios. Toman las aguas, juegan en los casinos y se reúnen para criticar, siempre en francés, la situación de la madre patria. Uno de estos jóvenes, es Grigori. Ha decido tomarse unos días de descanso mientras espera la llegada de su prometida Tatiana. El azar quiere que se encuentre con un antiguo amor, Irina.

 Penúltima novela de Turgenev en la que se aprecian todas las características del autor. Aparece una mujer fatal, Irina. Nuestro protagonista la amó intensamente en su juventud, pero ella decidió abandonarlo por alguien más rico. Parece que desea resarcir el pasado, pero no sabemos si será capaz de hacerlo. Actualmente está casada con un General y lleva una vida frívola y disoluta. Parece que no hay nada atractivo en ella. No nos engañemos, es muy atractiva y con gran encanto:”Sus ojos eran fascinantes, realmente fascinantes. Esos ojos tenían una expresión extraña parecían mirar de manera atenta y soñadora desde una distancia y profundidad desconocida” .Domina a la perfección el arte del filtreo. Mueve sus hilos y los hombres siguen sus deseos. Como mujer me desagrada, ya que no creo que sienta nada por Grigori. Inicialmente se ve despreciada por él y quiere verle rendirse ante ella. No puede soportar que alguien, que cree inferior a ella (pues es una princesa) la odio, o lo que es aún peor, la ignore.

 Otro de los temas del autor son las relaciones amorosas, casi siempre tumultuosas. En humo encontramos el triángulo de Irina, Grigori y Tatiana. Grigori representa al héroe enamorado que se verá en la tesitura de tener que elegir entre el pasado y el presente, entre la realidad y el deseo. Deberá decidir entre Irina y Tatiana. El tercer vértice de nuestra historia, es Tatiana. No conocemos mucho de ella, pero de lo poco que sabemos de ella deducimos su inmenso amor por Grigori. Es capaz de dejar que la abandone si ello significa que va a ser feliz.

 Las referencias al humo son múltiples a lo largo de la novela. En primer lugar como el humo de los cigarros y puros que llenan las estancias e impiden respirar y del propio humo de los trenes que van y vienen a Baden. En segundo lugar se refiriere a los pensamientos. La mente de Grigori está llena de humo. Por último las esperanzas. Las esperanzas se convirtieron en humo

 Por último aparece una crítica a la Rusia del momento. Todos los rusos de la obra siempre están discutiendo los problemas del país, pero sin llegar nunca a una solución. Rusia está anclada en el pasado. No ve venir la Revolución de 1912. Muy expresivo son las críticas a la desaparición de la esclavitud y a la moda de todo lo francés. Los rusos no hablan ruso, sino francés:”Somos un pueblo débil, no es difícil dominarnos. Amo a Rusia apasionadamente y con la misma pasión la detesto.” Se criticó duramente al autor por esta crítica a su país. Para unos era demasiado y para otros demasiado poco. Su actitud moderada le valió multitud de críticas.

 La novela me ha gustado mucho. Sorprende su densidad pese a lo reducido de su extensión. Turgenev logra perfilar magníficamente la historia en apenas 200 páginas.

 Humo(1867)

 Ivan Turgenev

 Debolsillo

 

Poppy Day

 

11 de Noviembre, Día del Arministicio de la Primera Guerra Mundial(1914-1918). Recordamos a todos los que perecieron en este conflicto y por ende, en las demás Guerras.

 El día 11, del mes 11 a la hora 11 se firmó el armisticio entre Alemania y los Aliados en poniendo fin a lo que se ha llamando la Gran Guerra. Más de 8 millones de soldados fallecieron y millones de civiles sufrieron sus terribles consecuencias. Destacamos los 1.4 millones de muertos de Francia y los más de 900.000 del Imperio Británico. Esta cantidad de fallecidos dio al traste con una generación, la llamada Generación Perdida. Pasamos de un periodo de absoluta felicidad, la época eduardiana a los desastre de la guerra.

 Volviendo al Poppy day. Recibe el nombre de un Poema del canadiense John McCrae. Teniente-Coronel y Médico durante el conflicto, escribió este poema tras la muerte de su amigo el teniente Alexis Helmer. Se dice que John abandonó el poema y que otro compañero lo recogió y envió a la revista Punch donde se publicó el 8 de Diciembre de 1915, convirtiéndose en el himno de la Guerra.

 “In Flanders fields the poppies blow … En los campos de Flandes las amapolas crecen …We lived, felt dawn, saw sunset glow, Loved and were loved, and now we lie, In Flanders fields. Nosotros vivimos, sentimos el amanecer, vimos crepúsculos rojizos, Amamos y fuimos amados y ahora nos encontramos En los campos de Flandes(traducción cutre mía)”

 Las Poppy(amapolas) protagonizaron este poema y la propia guerra. Al estar los campos de Flandes pobladas de ellas, los fallecidos tuvieron tumbas de amapolas.

Ellas solas: Un mundo sin hombres tras la Gran Guerra

 Los que seguís este blog sabéis de mi interés por las dos Guerras Mundiales. Me gusta mucha también mucho la literatura escrita por mujeres. Así que cuando tuve noticias, vía Internet, de este libro no me lo pensé dos veces.

 Me parece muy injusto que se haya obviado durante tanto tiempo a las mujeres de la I Guerra Mundial. Primero como enfermeras o camilleras en los distintos frentes y posteriormente levantado un país. Este tema tan interesante es el que trata el libro . Partimos de datos escalofriantes: 750.000 soldados ingleses perecieron y 1 de cada 3 estudiantes de Oxford no regresó. Esta cantidad de fallecidos dió al traste con una generación, la llamada Generación Perdida La tragedia aún fue mayor para las mujeres: 2 millones de mujeres británicas constituyeron un excedente.

 Este magnífico libros nos enseña la realidad de estas mujeres. Tuvieron la fortaleza de sobreponerse a sus pérdidas. Pasaron de ser consideradas las típicas solteronas, a liderar muchos campos hasta entonces reservados al varón( Victoria Drummond, logró el título de ingeniero naval y Gertrude Caton-Thompson fue una reconocida arqueóloga).

 Muchas de las historias que la autora nos relata son tristísimas. Que duro debió resultar a estas mujeres perder a sus novios o prometidos y descubrir que ya nunca serían esposas y madres porque no había suficientes hombres para todas.

 “Te puedes recuperar del golpe pero nunca de la pérdida; nunca eres la misma después. He aceptado encarar los largos años venideros si sobrevivo a la guerra, pero soy plenamente consciente de lo vacíos que son y serán”. Vera Brittain

 Esta tragedia sin embargo, permitió a las mujeres salir del hogar y adquirir independencia. Ya no estaba mal visto que la mujer trabajara. Adquirió más libertad y pudo vivir sola, lo que hasta entonces era impensable. Esta evolución llegó también al ámbito político. En 1918 se otorgó el Derecho al voto a las mujeres propietarias mayores de 30 años. No será hasta 10 años después cuando alcancen los mismos derechos que los hombres.

 Me han encantado todas las historias que la autora nos relata. Ingente labor de investigación, sin que por ello tengamos que enfrentarnos a un aburrido volumen. Al contrario, es entretenidísimo. Me han encantado todas las mujeres del libro. Destaco a Winifred Holtby, de la que se menciona su novela Distrito del Sur que he leído este año, Vera Brittain e Irene Rathbone.

 Ellas solas: Un mundo sin hombres tras la Gran Guerra

 Virginia Nicholson

 Turner

*Me han gustado mucho las fotografías e ilustraciones que acompañan el libro

 *Virginia Nicholson es la sobrina nieta de Virginia Woolf

Ser o no ser

 Varsovia verano del 1939 el matrimonio de actores de Josep y María Tura representa Hamlet. El teniente Stanislav Sobinski aproveche el monólogo de Ser o no ser para encontrarse con la actriz. Poco después estalla la Guerra y la coincidencia quiere que el nombre de María surja en una conversación entre nuestro teniente y un miembro de la resistencia polaca. Sorprendido por su desconocimiento el comandante sospecha que es un espía nazi. Viajará entonces a Polonia a impedir que entregue los secretos de la Resistencia Polaca. Una vez allí contará con la ayuda del matrimonio Tura y del resto de la compañía.

 Divertidísima película. Me resulta sorprendente como puede hacerse una comedia de un tema tan espinoso como fue la 2ªGM. Me reí mucho con las parodias de los nazis. Se intenta quitarles ese aire de fantasía para demostrar a todos que son personas como cualquier otro, seres de carne y hueso. No son invencibles. Esto es más importante si tenemos en cuenta la fecha del film. Estamos en 1942 en pleno conflicto.

 Nuestra compañía de teatro logra infiltrase en el cuartel general de la Gestapo. Su audacia en esta operación no conoce límites. Llegando al extremo de suplantar a Hitler.

 La película tiene multitud de escenas que me han gustado mucho. Buenísimas todas las correspondientes a la infiltración. Sobre todo las conversaciones que sostiene Josep Tura con un General Nazi en torno a un supuesto espía.

 Me han encantado la pareja protagonista Jack Benny(Josep Tura) y Carole Lombard(María Tura). Me reí muchísimo con las conversaciones que sostienen. Poseen mucha química como pareja.

 Ser o no ser(1942)

 Ernst Lubitsch

*Carole Lombard murió poco después de finalizar el film.

Nunca me abandones

 Inglaterra, finales de la Década de los 90. Kathy es una mujer de 31 años, que recuerda sus días de infancia en el Colegio Hailsham con sus amigos Tommy y Ruth.

 Nada es lo que parece en este centro. Conforme avanzamos en la novela vamos observando más cuestiones misteriosas. Multitud de preguntas se nos amontonan en la cabeza. Hasta el final no podremos saber la verdad. Su descubrimiento aún lo estoy asimilando.

 Novela muy interesante. No puedo contaros más de la trama porque en esto radica gran parte del interés de la obra. Sorprende el contraste entre el interior, Hailsham y el exterior, todo lo demás.

 Nunca me abandones es también la historia de un triángulo amoroso. Vivimos los amores y desamores de Kathy, Tommy y Ruth.

 De todos los personajes me quedo con Kathy. Es a través suyo, cómo conocemos los hechos de la novela.

 El título hace alusión a la canción favorita de Kathy. Lamentablemente canción y cantante son ficicios.

 Actualmente está pendiente de estreno la película sobre esta novela. Será protagonizada por Carey Mulligan(Kathy), Keira Knightley(Ruth) y Andrew Garfield (Tommy)

 Kazuo Ishiguro es también autor de la famosísima Los restos del día(1989).

 *No leáis la contraportada del libro, ya que cuenta el misterio.

 Nunca me abandones(2005)

 Kazuo Ishiguro

 Anagrama