El Niño Perdido

 

 “Era el día de Navidad de 1943, cuando supo Hilary Wainwright que su hijito se había perdido”. Una vez finalizada la Guerra(1945), Hilary viajará a Francia a buscar a su hijo.

 Desolador inicio como pocos que he leído. Se me encogía el corazón conforme iba descubriendo las desventuras de Hilary. Toda su vida se desmorona por culpa de la 2ªGM.  Lo tenía todo y de un día para otro no le quedó nada. Su mujer Lisa asesinada por la Gestapo y su hijito desaparecido. Desgarradora la carta de Lisa a Hilary: “Yo creía firmemente que debía hacerlo, que no podía hacer menos y que sus riesgos eran los riesgos eran los riesgos que todos debemos estar dispuestos a aceptar si queremos merecer la vida. Me tortura la idea de perderte para siempre. Hemos sido tan felices, podríamos ser de nuevo tan felices...Puedo soportarlo todo, aún dejarte para siempre, si mi hijito está a salvo”.

 Una vez en Francia, Hilary emprenderá una búsqueda de su hijo, sin saber si lo encontrará o permanecerá perdido para siempre. Hilary contará con la ayuda de un viejo amigo de su mujer, Pierre. No puedo contar las consecuencias de estas pesquisas ya que estaría destruyendo la intriga de la historia.

 Imprescindible novela. Me ha llegado directamente al corazón. Descorazonadora en muchas ocasiones. Me hizo darme cuenta del dolor y la desolación de la humanidad por culpa de la Guerra. También me hizo descubrir a un ser excepcional: Hilary. No sabía muchas veces si abrazarlo o darle un tortazo. Me sobrecogen sus continuas afirmaciones de que no desea sentir nada, no quiere tener nada para no poder perderlo. Su cuerpo está vivo, pero su mente y su corazón hace tiempo que están muertos. No desea, en su interior buscar al niño. :”Hace tanto que se perdió el niño. He tenido más de dos años para hacerme invulnerable a toda emoción. Ya puedo pasarme sin cariño. Me basta con vivir de mis recuerdos. Es demasiado tarde. No quiero sentir ya nada. Pero cuando usted se marchó de mi casa, pensé que era mejor no haber conocido nunca la felicidad, no haber sentido nunca ni amor ni ternura ni nada de eso. Creía que era mejor no haber tenido nada que tenerlo y perderlo. No podría resistir que me hirieran de nuevo. Quiero que me dejen solo para no volverme a herir.”

 El niño perdido es además una novela de guerra. Podemos conocer muchas cosas de las que pasaron gracias a esta obra. Me ha hecho descubrir una parte de la historia que no conocía. Desconocía que durante el invierno de 1939-1940 no hubo ningún combate y lo que es más grave, no sabía nada de la Batalla de Francia.

Me gusta mucho que sea una historia de personas corrientes. Siempre me llegan más las historias comunes que las grandes batallas. Me impresionó mucho la manera de narrar lo sucedido por sus protagonistas. Todos están rotos:”Bajo el dominio alemán hicimos cada uno lo que éramos capaces de hacer; lo que fuera estaba ya decidido para cada uno mucho antes de llegar los alemanes”.

 *Páginas webs consultadas: http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial; http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_broma y http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Francia

 El niño Perdido(1949)

 Marghanita Laski

 Ediciones Destino

Rebecca

Recupero estos días una de las más famosas películas de Alfred Hithcock, Rebecca.

 Una joven anodina y poco atractiva conoce en la Rivera Francesa al atractivo viudo Maximiliam de Winter. Se casan apresuradamente y regresan al hogar de Max, Manderley.

 La nueva Sra de Winter no puede escapar del fantasma de su antecesora, la inolvidable Rebecca. Rebecca es todo lo que no es ella; bella, aristocrática, interesante… Todo en la casa recuerda a ella. Sus pertenencias permanecen tal cual estaban, esperando su regreso. Está más viva que la actual Sra de Winter.

 Nuestra protagonista lucha contra un recuerdo que es más fuerte que ella. Max su marido no la olvida y además debe enfrentarse con la maquiavélica ama de llaves, la Sra Danvers.

 Buenísima película del gran Hithcock. Toda el film gira alrededor de un personaje que nunca aparece: Rebecca. Es ella la autentica protagonista de la película. Los demás son meras sombras a su lado. Esto es interesantísimo, ya que está muerta. Queremos saber cómo la nueva Sra de Winter ¿Cómo era Rebecca?

 Os preguntareis porqué no digo el nombre de la nueva esposa de Max. La respuesta es bien simple, no lo sabemos. En ningún momento de la película, y por ende de la novela en que se basa, se menciona su nombre. Esto a mi parecer, es un recurso acertadísimo de Daphne Du Maurier (autora de la novela), que desea destacar el anodismo de este personaje.

 Hay escenas buenísimas a lo largo de toda la película. Destaco la conversación entre el ama de llaves y la nueva Sra de Winter al lado de una ventana y los problemas en torno a un peculiar disfraz.

 Los actores están espléndidos. No sabría elegir entre Laurence Olivier(Max), Jane Fontaine (Nueva Sra de Winter) y Judith Anderson (Sra Danvers). Todos representan a la perfección sus papeles. Cada uno de ellos responde a la perfección a la idea que me había hecho de ellos tras leer la novela.

 Rebecca nos recuerda a Jane Eyre. Cómo en la obra de Charlotte Brontë una esposa fallecida impide a nuestro héroe ser feliz. Un secreto se interpone entre los protagonistas. Si queréis saber más, deberéis leer ambas novelas.

 Como conclusión la frase inicial: Anoche soñé que volvía a Manderley

*Ganó el Oscar a Mejor película en 1941.

* Joan Fontaine protagonizará Jane Eyre pocos años después.

 *En España la rebeca recibe este nombre por la prenda de vestir que lleva Joan Fontaine.

 Rebecca(1940)

 Alfred Hithcock

Azar

 

¡ Que cosa tan curiosa es el azar! Me pregunto que tanto nuestras vidas es consecuencia de nuestros actos, o de la fortuna. Si nos paramos a analizarlo nos daremos cuenta, que el azar envuelve toda nuestra existencia. Sostengo, como Conrad, que todas las cosas están regidas por la fortuna.

 La novela de Joseph Conrad nos demuestra de manera magnífica cómo el azar domina la existencia de las personas. Es interesantísimo la manera en la que va introduciendo este tema a lo largo de la narración. Todos los personajes se ven afectado de una u otra manera por él. Desde el inicio; un casual encuentro entre dos desconocidos; hasta el final, una visión aparentemente inocente.

 Azar es además la historia de una heroína, Flora de Barral. Flora sufre incontables desgracias desde una edad muy temprana. Nos lamentamos con sus penas y deseamos que sea feliz. Esto parece dificilísimo. Puesto que incluso cuando se casa y parece que va a serlo, no es así. Para los lectores compungidos por esto, hay que decir que Flora no está sola. Contará con el apoyo de dos grandes hombres, Roderick Anthony y Charles Powell.

 Me gustan mucho estos tres personajes, sobre todo Flora. No es alguien perfecto, sino todo lo contrario. Es débil y no demuestra además sus sentimientos. Frente a las heroínas típicas, es de un frío absoluto. No sabemos lo que piensa y siente. Me llegué a preguntar si alguna vez llegará a querer a alguien. Finalmente puedo afirmar que así es. Flora amará y amará profundamente. Respecto de nuestro adalides me encantaron. Ambos son unos caballeros con todas las letras.

Toda la historia de Flora, la conocemos a través de Marlow. Marinero ya retirado que, cómo no podía ser de otra forma, por azar conoce todos los hechos y se los narra a un compañero y a nosotros. Marlow protagonizó otras tres novelas de Conrad; Juventud(1898), y las famosísimas  El Corazón de las Tinieblas(1899) y Lord Jim(1900). Me gustó mucho este personaje. Me hicieron mucha gracia sus comentarios acerca de las mujeres. No llega a confiar en ellas. Sólo Flora parece despertar su comprensión.

 Otro aspecto interesante de la novela es el ambiente de la misma. Una parte de la historia tiene lugar en un barco, el Ferndale. Nuestro personajes viven en completo aislamiento. Me gustó mucho como el autor nos narra la soledad de la vida maritima.

 Por último destacar que la obra data del Periodo Eduardiano(1901-1914). Un tiempo feliz, una Belle Epoque que acabará con la Primera Guerra Mundial. Me resulta muy interesante y buscaré más novelas de está época.

 De todos los comentarios se deduce que recomiendo la obra. Me ha sorprendido muy gratamente Joseph Conrad.

 Azar(1913)

 Joseph Conrad

 Alianza

Una habitación con vistas

 Ingleses, Italia, periodo eduardiano quien se resiste a ello, yo por lo menos no. Haciendo zapping ayer tuve la suerte de dar con el inicio de la película. Hace un par de años leí la novela de E.M Forster y me gustó mucho. Sabía que había película y que además estaba dirigida por James Ivory. Teniendo tanto a su favor no sé porque no la he visto antes. Así que dije esta es la mía.

 Me gustó mucho más de lo que esperaba. Me suele ocurrir que espero demasiado de las novelas que me gustan. Suelo llevarme un poco de decepción con las adaptaciones cinematográficas, porque no coinciden con lo que espero de ellas. Sin embargo me encanta ver en imágenes las historias que tanto me gustan. Es muy difícil resumir lo esencial de la obra en una película.

 Después de esta parrafada volvemos al film. Lucy Honeychurch viaja a Italia acompañada de una prima de su madre. Llegan a la Pensión Bertoli donde sus habitaciones no responden a lo prometido. ¡No tienen vistas! La buenaventura de mano de los Emerson viene en su ayuda. Les cambian sus habitaciones por otras con espléndidas vistas. Este encuentro casual será proverbial para Lucy. Ya nada será igual a partir de entonces. La pasión con la que ejecuta a Beethoven envolverá su ser. La mujer que esconde en su interior saldrá a la luz.

No conozco a nadie que no le guste, como a Lucy vivir un amor en Italia. Que pasión puede esconderse detrás de posturas tan frías. Me sorprende la intensidad con la que Lucy oculta a todos, incluso a sí misma sus sentimientos.

 De los actores no tengo mucho que decir. Únicamente que responde a la perfección con la imagen que de ellos me había hecho.

 Me han encantado las localizaciones en Italia. Magníficas imágenes de la Florencia más monumental.

*Helena Bonham Carter también participó en otras dos adaptaciones de E.M. Forster. Dónde los ángeles no se aventuran (1991) y Regreso a Howard End (1992).

 Una habitación con vistas (1985)

 James Ivory

La Abadía de Northanger

 Poco después de terminar La Abadía de Northanger busqué la película de la misma. Fueron pasando los días y hasta hoy no la he visto. Muy buena adaptación de la obra de Jane Austen.

 Para los que no hayan leído la novela un pequeño resumen. Catherine Morland jovencita muy aficionada a las novelas góticas viaja a Bath invitada por sus vecinos los Allen. En Bath traba amistad con las familias Thorne y Tilney. Ésta última le invita a su hogar, la misteriosa Abadía de Northanger.

 De este tipo de películas me encanta su ambientación; vestuario, decorados…me transportan al pasado y me hacen soñar. Destaco la parte que se desarrolla en Bath. Su balneario es precioso. Aún hoy en día podemos disfrutar de él si viajamos a dicha localidad. En la misma también podremos admirar la casa de Jane Austen. Me imagino recorriendo sus calles como una heroína austeriana  No olvidemos que en Bath también tiene lugar Persuasión.

 Me gustaron mucho los actores, sobre todo Felicity Jones. ¡Qué bien interpreta a nuestra inocente heroína! Muy bien también JJ Field(Henry Tilney) y Carey Mulligan (Isabella Thorpe).

 He descubierto que la BBC realizó en 1986 una adaptación de la novela y espero verla en el futuro. Por último y como curiosidad, en España también tenemos nuestra versión. Fue realizada en 1968, y Lola Herrera hace de Catherine.

 La Abadía de Northanger (2007)

 Jon Jones

 ITV(uk)

La Elegancia del Erizo

René y Paloma son dos solitarios seres que habitan el nº7 de la Calle Granelle en París . René es la portera del edificio y trata de ocultar a todo el mundo su gran intelecto. Me reí mucho con sus triquiñuelas para pasar por una portera corriente Paloma la niña bien que todo lo tiene, es sin embargo muy infeliz y planea incluso suicidarse. Sus vidas cambian gracias a la llegada de un nuevo vecino al edificio, el encantador Sr Ozu.

 Novela que nos relata la soledad de nuestro tiempo. Es sorprendente el desconocimiento que tenemos de quienes nos rodean. No nos interesan los demás, únicamente acudimos a ellos cuando los necesitamos. Me asombro cuando al ver las noticias, escucho a los vecinos relatar el crimen cometido en la casa de al lado. No llego a comprender que nadie haya visto algún síntoma antes de la tragedia. La novela es un canto a la esperanza. No hay que tirar nunca la toalla, siempre puede aparecer algo que ilumine nuestras vidas. El Sr Ozu es ese rallo de esperanza para René y Paloma. Sus vidas cobran sentido gracias a él.

 La novela está plagada de múltiples alusiones literarias, sobre todo Anna Karenina. El (gato de René se llama León, como el autor de la obra). También son muy interesantes las distintas referencias filosóficas.

 A este cóctel se le une la cultura japonesa que impregna toda la novela. Me gustaron mucho los poemas Haiku que la autora pone en boca de Paloma.

 Ambos personajes me han encantado. Me gusta que los protagonistas de las novelas no sean al uso, sino personas normales. Si buscamos a antiheroínas esas son nuestras protagonistas. No parece a primera vista que posean ningún atractivo. Detrás  de sus máscaras esconden a personas excepcionales.

 Como se deduce de mi comentario me ha gustado mucho la novela. De la misma autora tenemos Una Golosina(2000). El libro ha sido galardonado con múltiples premios, entre ellos el Premio de los Libreros Franceses en 2007.Se han realizado múltiples ediciones ,e incluso podemos disfrutar de una película.

 La elegancia del erizo(2006)

 Muriel Barbery

 Seix Barral

 

Buenos Días, Tristeza

 Verano de 1953, Cécile, su padre Raymond y la última amante de éste pasan sus vacaciones en la Rivera Francesa. La visita de una antigua amiga de su madre muerta, Anne; junto con la presencia del encantador Cyril afectarán a Cécile y su padre. Ya nada será igual después de ese verano.

 Me ha gustado muchísimo. Me ha sorprendido la intensidad de la narración a pesar de la brevedad de la novela. En apenas 179 páginas la autora nos desgrana grandes pasiones. Todos los personajes poseen sentimientos muy fuertes. Creo, no obstante, que son los personajes más apasionados aparentemente; Cécile y su padre, los más fríos. Son un poco como “animales”, se dejan llevar por sus instintos sin tener en cuenta las posibles consecuencias. Hacen en cada momento lo que más les apetece, sin tomarse serio nada:”Mi padre y yo, para estar interiormente tranquilos, necesitábamos la agitación exterior. Lo único que le minaba y le consumía era el hábito y la rutina, como a mí. No necesitas a nadie , ni tú ni él” Frente a ellos, el resto de personajes y sobre todo Anne, nos resultan mucho más humanos: “-Me irritáis un poco tu padre y tú. No pensáis nunca en nada...no servís para gran cosa...no sabéis..-¿Te gustas así?-No. No me gusto, ni lo intento. Muchas veces me obligas a complicarme la vida y eso me molesta un poco de ti”.

 Destaco los personajes de Raymond y, sobre todo de Cécile. Es la auténtica protagonista de la obra. Es a través de sus ojos con los que conocemos los hechos de la novela. Es un personaje absolutamente tridimensional. Tiene fortalezas, pero también debilidades lo que le otorga un gran realismo. Es fácil empatizar con ella aunque no se comparta su punto de vista. Raymond, por su parte permanece en la sombra, a pesar de ser el desencadenante del plan. No llego a comprenderlo como a Cécile. Mientras a ella, le salva el amor por su padre, de él no podemos decir lo mismo. A esto se une que él es un hombre y Cécile una adolescente:” Nunca he querido a nadie como a él y de todos los sentimientos que me animaban en aquella época, los que me inspiraba mi padre eran los más estables, los más profundos, los que más me importaban. Lo conozco demasiado y lo siento muy cercano para querer hablar de él.”. No era un hombre vano ni egoísta. Pero era frívolo, de una frivolidad sin remedio”.

 Lo interesante de la novela es cómo puede afectar a tal cantidad de personas el comportamiento de una pequeña mujer. Cécile pone en marcha un maquiavélico plan y todos los demás, incluida ella misma, sufren las consecuencias.”Pero resultaba tan fácil seguir mis impulsos y luego arrepentirme. Asumía lo que yo era incapaz de asumir: la responsabilidad”.

 *La autora tenía 18 años cuando publicó la novela.

 Buenos Días, Tristeza(1954)

 Françoise Sagan

 Orbis

La Feria de las Vanidades

“Un sentimiento de honda melancolía invade al director de escena, que, sentado frente al telón observa la bulliciosa animación de la Feria. En ella se come y se bebe en exceso, se ama y se coquetea, se ríe y se llora, se fuma, se tima, se riñe, se baila y se juega; hay bravucones agresivos, petimetres que comen con los ojos a las damas; rateros al acecho, alguaciles, charlatanes vociferando ante sus barracas y papanatas que miran boquiabiertos mientras los largos dedos les aligeran los bolsillos. Tal es la Feria de las Vanidades.”

¡Qué principio! No cabe esperar las risas que nos esperan tras este genial comienzo. Así es, muchas alegrías conocemos en sus páginas, pero también muchas penas. En esta Feria que es el mundo no todo es risa y jarana, cuando se cierra el telón hasta el payaso llora.

Buenísima novela que nos retrata espléndidamente a la sociedad británica del siglo XIX. Destila fina ironía por los cuatro costados. William M. Thackeray consigue dibujarnos un cuadro de la sociedad de la época, sin caer en la ñoñería ni en el sentimentalismo fácil. Hay escenas desternillantes, sin por caer por ello en el absurdo.

El gran triunfo de la novela es “la mala”, como creo que la llamaré a partir de ahora. He leído, como todos vosotros multitud de novelas, y siempre le he cogido mucha tirria al alter ego del protagonista. Me encantaba cuando llegaba el final y recibía su merecido. Aquí sin en margo es imposible odiar al “malvado”,incluso me gusta más que la heroína. ¡Becky Sharp que mujer! No tiene desperdicio. Es capaz de camelar al más pintado para conseguir sus propósitos. No podemos odiarla; ya que pensamos, crédulamente como todos los que se cruzan con ella, que lo que ha tenido es mala suerte. 

Sabía de lo extraordinario de la novela, sin embargo creía que sus méritos se exageraban . He tenido que tragarme mis palabras. La Feria de las Vanidades me ha demostrado que hay ocasiones en las que la fama es altamente merecida. Y que si esta novela ha pasado a la posteridad, es precisamente por su brillantez.

La Feria de las Vanidades
William M. Thackeray
Debolsillo

Hermandad Prerrafaelista III

 

 Dante Gabriel Rossetti(1828-1882)

 The Girlhood of Mary Virgin(1848) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

Ecce Ancilla Domini (1850) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

 Borgia (1851) Tullie House Museum and Art Gallery (Carlisle, Reino Unido)

Two Mothers(1852) Walker Art Gallery (Liverpool, Reino Unido)

 The First Anniversary of the Death of Beatrice (1853) Ashmolean Museum (Oxford, Reino Unido)

Elizabeth Siddal(1854) Delaware Art Museum (Delaware, EEUU)

Paolo and Francesca da Rimini(1855) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

 Dante’s Dream on the Day of the Death of Beatrice (1856) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

 The Wedding of St. George and the Princess Sabra(1857) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

Golden Water(1858) Fitzwilliam Museum (Cambridge, Reino Unido)

Sir Galahad at the Ruined Chapel (1859) Birmingham Museum & Art Gallery (Birmingham, Reino Unido)

Lucrezia Borgia(1860) Tate Britain (Londres,Reino Unido)

Fair Rosamund (1861)National Museum of Wales (Cardiff,, Reino Unido)

St. George and the Princess Sabra(1862) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

Aurelia (1863) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

Beata Beatrix(1864) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

  Aunque abandonó en 1863 la Hermandad Prerrafaelista, sus obras cotinuaron reflejando este estilo .

The Beloved, The Bride(1865) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

Monna Vanna(1866) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

Sir Tristram and La Belle Yseult Drinking the Love Potion( 1867)Cecil Higgins Art Gallery(Bedford, Reino Unido)

 Lady Lilith(1868) Wilmington Society of Fine Arts (Delaware, EEUU)

  Mariana(1870) Aberdeen Art Gallery (Aberdeen, Reino Unido)

 

Dante´s Dream at the Time of the Death of Beatrice(1871) Walker Art Gallery (Liverpool, Reino Unido)

 The Bower Meadow(1872) Manchester Art Gallery(Manchester, Reino Unido)

La Ghirlandata(1873) Guildhall Art Gallery(Londres, Reino Unido)

 Proserpine(1874) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

  La Bella Mano(1875) Wilmington Society of Fine Arts (Delaware, EEUU)

Astarte Syriaca(1876) Manchester Art Gallery (Manchster, Reino Unido)

A Sea–Spell(1877) Fogg Museum of Art (Harvard University, EEUU)

A Vision of Fiammetta(1878) Colección de Andrew Lloyd Webber

 The Blessed Damozel (1879) Lady Lever Art Gallery (Liverpool, Reino Unido)

The Day Dream(1880) Victoria&Albert Museum (Londres, Reino Unido)

 La Donna della Finestra(1881) Birmingham Museum & Art Gallery (Birmingham, Reino Unido)

 Proserpine(1882) Birmingham Museum & Art Gallery (Birmingham, Reino Unido)

Páginas webs consultadas: http://www.tulliehouse.co.uk/node/1093, http://www.preraph.org/searchresults.php?artist=Dante+Gabriel+Rossetti&class=painting, http://www.tate.org.uk/servlet/WorksList?searchid=22891&page=1, http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/dept/pdp/opac/cataloguesummary.html?_searchstring_=AG=’PDP’, http://www.preraphaelites.org/, http://www.manchestergalleries.org/whats-on/permanent-galleries/historic-galleries/pre-raphaelite/, http://www.liverpoolmuseums.org.uk/online/featuredartists

,http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings_by_Dante_Gabriel_Rossetti/rossetti/, http://en.wikipedia.org/wiki/Dante_Gabriel_Rossetti y http://es.wikipedia.org/wiki/Dante_Gabriel_Rossetti

Hermandad Prerrafaelista II

 

 John Everett Millais(1829-1896)

Cymon and Iphigenia(1848) Lady Lever Art Gallery (Liverpool, Reino Unido)

 

Isabella(1849)Walker Art Gallery (Liverpool, Reino Unido)

Ferdinand Lured by Ariel(1850) Coleción Privada

Christ In The House Of His Parents(1850) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

 The Return of the Dove to the Ark(1851) Ashmolean Museum (Oxford, Reino Unido)

 A Huguenot(1852) Colección Privada

 Ophelia(1852) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

The Proscribed Royalist(1853) Colección Privada

The Order of Release(1853) Tate Britain (Londres, Reino Unido)

Portrait of John Ruskin(1854) Colección Privada

The Rescue(1855) National Gallery of Victoria Melbourne(Australia)

Peace Concluded(1856) Institute of Arts (Minneapolis, EEUU)

Autumn Leaves(1856) Manchester City Art Galleries (Manchester, Reino Unido)

 The Blind Girl(1856) Birmingham Museum & Art Gallery (Birmingham, Reino Unido)

L’Enfant du Regiment(1856) Yale Center for British Art (Connecticut, Reino Unido)

En 1856 contrae matrimonio con Effie Gray (esposa de John Ruskin del que pidió la anulación). Sus compromisos familiares le llevaron a abandonar el Prerrafaelismo por movimientos más comerciales.

 Páginas webs consultadas: http://www.liverpoolmuseums.org.uk/ladylever/collections/cymoniphigenia.asp,

http://www.millais.info/, http://www.tate.org.uk/,http://www.ashmolean.org/, http://www.manchestergalleries.org/whats-on/permanent-galleries/historic-galleries/pre-raphaelite/, http://en.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais y http://es.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais

Hermandad Prerrafaelista

 Partiendo de la lectura de Posesión he conocido a un interesante grupo del Siglo XIX: se trata de la Hermandad Prerrafaelista. Fundada en Londres en 1848 por William Holman Hunt, John Evererett Millais y Dante Gabriel Rossetti; a los que pronto se unieron William Michael Rossetti, Thomas Woolner, James Collinson y Frederic John Stevens.

 Se trata de una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses constituida para defender el arte anterior a Rafael, de ahí su nombre.  Defendían la autenticidad de entonces frente al manierismo imperante en la época. Ideario del grupo:

 1.Expresar ideas auténticas y sinceras.

 2.Estudiar con atención la naturaleza para aprender a expresar estas ideas.

 3.Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria.

 4. Buscar la perfección en la creación de pinturas y esculturas.

 Aunque la hermandad como grupo duró apenas un lustro(1853), su influencia se extendió hasta bien entrado el siglo XX.

 William Holman Hunt(1827-1910)

The Eve of St. Agnes (1848) Guildhall Art Gallery(Londres, Reino Unido)

The Haunter Manor(1849) Tate Britain (Londres Reino Unido)

 Claudio and Isabella(1850) Tate Britain(Londres, Reino Unido)

La Señorita Gladys M/La Escuela de la naturaleza(1983) Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico)

La Dama de Sharlott(1905)Wadsworth Atheneum Museum OF Art  (Hartford, Connecticut)

Páginas webs visitadas: http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelista, http://en.wikipedia.org/wiki/Preraphaelites, http://es.wikipedia.org/wiki/William_Holman_Hunt, http://en.wikipedia.org/wiki/William_Holman_Hunty http://www.tate.org.uk/

Posesión

 1986, Roland Mitchell es un hombre gris que pasa sus días sin pena ni gloria entre las paredes de un oscuro departamento universitario. Sin dinero y sin expectativas de futuro, su vida da un giro de 180 grados; cuando por azar encuentra unas cartas amorosas del famoso poeta prefaelista Randolph Henry Ash. Comienza a investigar y descubre asombrado a la misteriosa destinataria de las misivas; la poetisa Christabel Lamotte, gracias a la profesora Maud Bayle. Juntos se lanzarán a la aventura de desentrañar el pasado de estos famosos poetas, mientras su relación va complicándose.

 Me ha encantado la novela. Había oído multitud de cosas buenas acerca de ella y temía verme decepcionada. Sin embargo la novela ha sobrepasado ampliamente las altas expectativas que tenía. Narrada en dos tiempos nos cuenta la historia de dos parejas. Presente con Ronald y Maud. Pasado con Randolph y Christabel. Las dos historias transcurren de manera paralela a lo largo de la novela hasta el final en el que ambas convergen.

 Me han gustado mucho las dos, aunque me quedo con la de Randolph. Que pasión tenían entonces las historias de amor. El amor siempre era intenso, extraordinario; como una ola que rompe con fuerza contra el acantilado, como el viento que abre la muralla cerrada. Me sobrecogen y me encantan la profundidad de estos romances. Frente a esto, el presente es siempre frío, blanco, aséptico.

 Resulta sorprendente que el mundo de 1858 sea un mundo ficticio. Fue enorme mi sorprenda cuando me metí en internet para averiguar más de Ash, y descubrí que no existía. Antonia Byatt había sido capaz de crear una ficción tan perfecta que lo que nos resulta increíble es que sea precisamente eso, una ficción. Construye para nosotros los lectores, todo un mundo de personajes, hechos, lugares. Lo más interesante, las poesías que la propia autora pone en boca de los poetas.

 Muy interesante por último el triple sentido que podemos darle al término posesión. En primer lugar como tenencia material; Ronald se considera dueño de las cartas por haberlas descubierto. En segundo lugar como apropiación ;los biógrafos llegan a identificarse tanto con el biografiado que ya no se sabe quien se apodera de quién, si el vivo o el muerto. Se produce una identificación tal que el biógrafo abandona su propia vida. Por último, tenemos el sentido amoroso del término. Conquistar al ser amado, conseguir el corazón del otro y a su vez otorgar el nuestro.

 Posesión

 A.S. Byatt

 Anagrama

El Tiempo entre Costuras

 Nos relata las andanzas de Sira Quiroga durante los difíciles años de la Guerra Civil Española. Comenzamos en 1936, la joven Sara Quiroga compra una máquina de escribir sin saber que este nimio episodio cambiará su vida para siempre.

 El tiempo entre costuras es una interesante novela de espionaje en la España de los años 30. Curiosísimo los diversos entresijos del espionaje que conocemos. El espionaje estaba a la orden del día, y cualquiera podía ser un espía de los alemanes o de los ingleses. Había lugares conocidos por ser el nido de unos y otros, el Ritz y el Palace eran territorio nazi. Por el contrario encontramos lugares comunes (Cafetería Embassy), en el ambos bandos compartían mesa y mantel. Que emocionante descubrir las aventuras del Madrid de entonces. Espero leer más de esta cuestión en el futuro.

 Como telón de fondo de la novela encontramos el protectorado marroquí. No conocía casi nada de esta parte de Marruecos, en su día territorio español. Me ha resultado sorprendente la vida de estos españoles, tan distinta de la que padecían los residentes de la península. No había carencia alguna e incluso el lujo era el pan de cada día. Fiestas, comidas, .celebraciones… una vida ociosa que contrastaba vívidamente con la España en Guerra. En este ambiente hace su aparición la dulce Sira y se convierte en una rutilante modista de alta costura. Conoce y nosotros con ella, a todas las figuras importantes de la época, entre ellas Juan Luis Beigbeder y su amante Rosalía Powell Fox.

 Como puede observarse la novela me ha gustado mucho. Tiene todos los ingredientes para que me guste, historias cotidianas y ambiente de guerra.

 El Tiempo entre Costuras

 María Dueñas

 Temas de Hoy

 Página web consultadas: http://eltiempoentrecosturas.blogspot.com/ y http://es.wikipedia.org/wiki/Protectorado_Marroqu%C3%AD

Elizabeth Gaskell

 29 de Septiembre, un día como hoy pero de 1810 veía al mundo en Inglaterra la gran escritora Elizabeth Gaskell, o simplemente Sra Gaskell.

 Hace tiempo que conocía a esta importantísima escritora decimonónica. Sin embargo, hasta este año no he leído nada suyo. Me ha gustado muchísimo su estilo, mezcla de alegrías, penas y humor. No paro de recordar ahora lo que me divertí leyendo Cranford (Alba Editorial), sus viejecitas son irrepetibles. También disfruté, a principios de año, de Mi prima Phillis(Ediciones Koty) , una novela corta pero deliciosa. Como podéis observar, mi conocimiento de Elizabeth Gaskell es escaso. Tengo por casa dos de sus grandes novelas; Norte y Sur(Alba Editorial) e Hijas y Esposas(Alba Editorial) que espero catar algún día.

Elizabeth Gaskell es autora de otras obras además de las mencionadas (publicadas en España):

 A. Novelas

 María Barton(1848). Espasa-Calpe años 20 prácticamente inencontrable.

 Los amores de Sylvia (1863). Editorial Mondadori y en Ediciones del Bronce ya descatalogado.

 Las Crónicas de Cranford. Editorial Planeta; que incluye además de la citada Cranford dos historias más situadas allí, Confesiones del Sr Harrison (1851) y My Lady Ludlow (1859). Esta última fue publicada también por Imágica Ediciones.

B. Historias Cortas

 La Casa del Páramo (1850). Alba Editorial.

 Lizzie Leigh (1855). Littera Books.

La Bruja Lois (1861). Valdemar.

 Cuentos Góticos. Recoge diversos cuentos de la autora. Alba Editorial.

Destacar por último que Elizabeth Gaskell fue la autora de la primera biografía de Charlotte Brontë.

 *Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Gaskell y http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Gaskell

Con la muerte en los talones

 Roger O. Thornhill es un prestigioso agente de publicidad de New York que ve como su vida se pone patas arriba por culpa de la confusión con un agente de la CIA. Roger comenzará a investigar lo ocurrido y sin darse cuenta se verá envuelto con una peligrosa organización criminal. A esto se añade la persecución de la policía, que le acusa de un crimen que no ha cometido. En su búsqueda de la verdad sólo contará con la inesperada ayuda de la bella Eve Kendall. Pero como siempre nada es lo que parece.

 Interesante película de intriga con trasfondo de espionaje. Argumento del que Hitchcock es un maestro. Película entretenidísima, desde el principio la acción no para en ningún momento. Muy ingenioso toda la trama del espía; nadie lo ha visto, y sólo conocemos de su existencia por el traslado de sus pertenencias a lo largo de los EEUU.

El film tiene escenas buenísimas. Por encima de todo, la magistral de la persecución de que es objeto Roger por un avión, quién no la ha visto alguna vez. La muerte le pisa los talones literalmente.

 Los actores están estupendos. Me quedo con el siempre encantador Cary Grant, como siempre es un dandy irresistible. También me gustaron mucho Eva Marie Saint como Eva y James Manson en el papel de malo del film.

 Con la muerte en los talones (1959)

 Alfred Hitchcock

Esta tierra es mía

1941, 2ª Guerra Mundial, un apacible pueblo francés lucha entre someterse a los alemanes o resistirse a ellos. Lo más fácil, aceptar como hacen algunos vecinos la ocupación y beneficiarse de ello. Lo más difícil, resistir y clamar que esta tierra es mía. La libertad es un derecho de todos los hombres.

 Interesante drama psicológico, en el que observamos las fortalezas y debilidades de los hombres. Es muy fácil criticar a los que apoyaron a los nazis desde fuera. El problema se plantea cuando estás tú mismo sometido a ellos. Todos deseamos mantenernos con vida y haremos lo que sea para conseguirlo, incluso delatar a tus amigos. El punto de inflexión de la película es la escuela local, en la que Albert Lory (Charles Laughton)  da clases. Sometido por su madre y bastante cobarde observamos que posee una gran fortaleza interior. Realmente es muy valiente. Se enfrenta a los nazis de la única manera que sabe, a través de las palabras. Su apoyo en este trance, será Louise Martin (Maureen O´Hara), vecina y maestra como él en la escuela.

 Charles Laughton está magnífico, como siempre. Es un actor que nunca decepciona. Me dejó sin habla su discurso final en el juicio.

Me gustaron mucho también Maureen O´Hara y  Kent Smith como su hermano. Miembro de la resistencia francesa que lucha en la sombra y que afirmará:"El sabotaje es el único camino que le queda a un país derrotado".

 Esta tierra es mía(1943)

 Jean Renoir

Distrito del Sur, un Paisaje Inglés

 Nos relata la vida de un ficticio distrito del condado de Yorkshire, South Riding. Distrito del Sur es ante todo una novela de costumbres, las costumbres de un pueblo inglés en los años 30. A esta zona rural inglesa llega Sarah Burton, una cosmopolita y carismática mujer, que viene a ocupar el cargo de Directora de la  Escuela Superior de Señoritas.

 Me encantan, como ya sabéis los que visitáis el Blog las novelas sobre la vida cotidiana inglesa. Esta novela me ha entusiasmado; ya que no se queda únicamente en la superficie, en los tópicos que todos conocemos, sino que desciende al detalle para mostrarnos la esencia de la ciudadanía británica. Esto se comprueba fácilmente con su lista de personajes; casi tres páginas conforman éstos. Conforme leía la novela tenía que retroceder al principio para recordar de quién se estaba hablando. Así tenemos hombres y mujeres, ricos y pobres, niños y ancianos, buenos y no tan buenos... En fin como la vida misma. La novela constituye, como el propio título señala, un paisaje inglés; paisaje no sólo físico, sino también humano. El hilo conductor lo constituye el Consejo Local que se ocupa de dirigir la política local. De entre estos Consejeros destacamos a la regidora Mrs Beddows, una encantadora pero algo entrometida anciana.

 Distrito del Sur es además la novela de un mundo en decadencia, una mundo que ya no existe, el de los terratenientes. El campo debe desaparecer para dejar paso a la industria, lo antiguo debe morir para que venga lo nuevo. En la novela observamos, no sin pena, la decadencia de la aristocracia rural, representada por el consejero Robert Carne. Lucha denostadamente contra todo progreso, sin darse cuenta de que está equivocado. Se ha anclado en el pasado y el tiempo ha venido a por él. Como su oponente, y a la cabeza del progreso, se encuentra Sarah. Como era de esperar la chispa surge entre ellos. Sarah nos relata, que no comprende como ha podido enamorarse de un hombre que representa todo aquello contra lo que ella lucha.” Lo amaría toda la vida, y toda la vida lucharía contra él. Durante toda mi vida no podré hacer más que destruir lo que tu has construido, y construir lo que destruiste. Perdóname. Perdóname. Nada tengo para ti...nada, nada, nada.” A Sarah le digo que yo misma me enamoré un poco de Carne; pues quién no iba a sentir algo por un buen hombre que ve como todo lo que le es querido se le escapa de las manos.

 Hay cierto paralelismo con Jane Eyre. El primer encuentro de nuestros protagonistas tiene lugar una fría y oscura noche en un páramo, con Robert a lomos de un espléndido caballo negro. Carne es un terrateniente al igual que el Sr Rochester,  y Sarah, como Jane,  debe dar clases para mantenerse. Lo más sorprendente es que, al igual que en Jane Eyre, aparece una loca.

 Me han parecido curiosas las menciones a la 1ª Guerra Mundial. Aparece como una sombra que oscurece el presente. “Porque si bien había sufrido menos la guerra que otras mujeres, cuanto más retrocedía en el pasado, tanto más insoportable resultaba su recuerdo. Con percepción creciente, dábase cuenta cada año de lo que había significado de horror, desesperación, ansiedad y pérdida para su generación: A esto se añaden los indicios de la 2ª Guerra Mundial.” La amenaza de una nueva guerra la acosaba. Constantemente, cuando menos lo esperaba, la amenazaba aquel espectro socavando la confianza en su trabajo, su fe y su porvenir”.

 South Riding fue publicada en 1936, poco después del fallecimiento de su autora. Es una pena que Winifred Holtby no pudiera disfrutar de su éxito. La obra fue galardonada con el James Tait Black Memorial Prize en 1936. Se han realizado varias películas y actualmente la BBC está rodando una serie.

 *Vera Brittain, conocida escritora inglesa, relata su amistad con Winifred Holtby en su obra Testament of Frienship.

 Distrito del Sur, un Paisaje Inglés(1936)

 Winifred Holtby

 Lauro(me encantan las litografías que acompañan la edición).

La Señora de Miniver

 Hace poco leí el libro La Señora de Miniver y me encantó. Descubrí que había película y me decidí a verla. Aquellos que como yo hayan leído la novela les digo que todo parecido es pura coincidencia. Sólo mantenemos el nombre de los personajes, y ni siquiera eso, puesto que la Señora Miniver en el libro se llama Caroline y en la película Kay. Después de este inicio tan desolador debo decir que el film me entusiasmó.

 

 Apacible día de verano de 1939, La Señora de Miniver, un ama de casa inglesa de clase media, regresa a casa después de un día de compras en la ciudad. Se ha comprado un extravagante sombrero un poco caro porque no podía dejarlo en la tienda. Llega a la estación de tren , donde el Mr Ballard  le obsequia con el nombre de una rosa. En el hogar familiar conocemos a su marido Clem y a sus hijos pequeños Judy y Toby. Vin, el mayor, se encuentra estudiando en Oxford, y se espera su pronto regreso. ¡Que día tan feliz!

 

 Instalados en el hogar de los Miniver conocemos la vida cotidiana inglesa. Tenemos como no podía ser de otra manera, té, curas y visitas. El entretenimiento local, junto con la taberna, es un concurso de flores patrocinado por Lady Beldon.

 

 La dicha de nuestros personajes no tiene fin cuando Vin se enamora y es correspondido por la encantadora nieta de Lady Beldon, Carol. Sin embargo esta dicha acabará pronto. El 3 de Septiembre el Primer Ministro declara la Guerra a Alemania. A partir de entonces ya nada volverá a ser igual. Vin se alista como piloto, Clem preside la local y la Sra de Miniver se ocupa del hogar.

 

 Me he emocionado muchísimo con las penalidades que padecen nuestros personajes a raíz de la guerra. Siempre resulta triste que personas inocentes sufran. Y esto es lo que ocurre en la película, y por ende en la realidad. Alemania con sus bombardeos a Inglaterra destruyó a la propia Inglaterra, al Pueblo Inglés. Es una Guerra del Pueblo, todos deben luchar en ella.

 

 La película finaliza en 1942. No sabemos lo que el destino les deparará a los Miniver. Sólo esperamos que, como dice el reverendo, Dios de el triunfo a los justos.

 

* Derramé alguna lágrima con las menciones a Alicia en el País de las Maravillas. La Sra de Miniver, al igual que Alicia, rememorará en los días futuros los felices días del verano.

 

*Es de destacar que el film data de 1942, estamos en plena guerra.

 

*La película ganó 6 Oscars en 1943, entre ellos los de Mejor Película, Mejor Director(William Wyler), Mejor Actriz Principal(Greer Garson) y Mejor Actriz de Reparto(Teresa Wright)

Agatha Christie

 

 Me gusta que Google nos informe de acontecimientos importantes . Hoy se cumplen 120 años del nacimiento de Agatha Christie, reina indiscutible del misterio. Me he leído todos sus libros y algunos varias veces. Cuando quiero evadirme y disfrutar acudo a ella, nunca falla. Me gustan mucho Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo.

 

 Christie creó a dos grandes detectives, Hercules Poirot y Miss Marple. Hercules Poirot es un antiguo policía belga(que no francés) quien tras instalarse en Inglaterra actúa como detective privado. Que nadie se deje engañar por su apariencia, bajo con cabeza de huevo y unos grandes bigotes, es sumamente inteligente. Afirma que son las células grises del cerebro las que desvelan los misterios, no las posibles evidencias físicas. Llevando al límite esta máxima resolvió un caso desde su propio hogar. Le acompaña en sus aventuras  Arthur Hastings. Me hace mucha gracia como Poirot siempre sorprende a Hastings. Como un mago saca un conejo del sombrero Poirot saca un asesino. Miss Marple es aún más sorprendente. Quien puede imaginar a una dulce anciana como detective, pero así es.

 

 Son muchas las obras de la autora que han sido llevadas al cine y al teatro. La ratonera lleva interpretándose ininterrumpidamente desde su estreno en los teatros londinenses.

 

*Recientemente se ha publicado un libro(Los Cuadernos Secretos de Agata Christie) con dos novelas inéditas de Poirot

 

*No se si a todo el mundo le pasará pero a mi el Cluedo me recuerda estas novelas.

Falso Culpable

 Christopher Emanuel Balestrero, hombre honesto y padre de familia,  ve como su vida se arruina por culpa de una serie de desdichadas circunstancias. Todo comienza con la visita a una aseguradora para solicitar un préstamo. Allí es confundido con un atracador y detenido como culpable. Manny es inocente, sin embargo todo señala su culpabilidad.

Hitchcock se basó en un episodio real para narrarnos esta interesante película. Sorprende la facilidad con que un inocente puede verse envuelto en un crimen. El azar juega un papel esencial; realizar algo o no conlleva consecuencias desorbitantes. Parece que debemos tener coartadas dispuestas en todo momento. Son los inocentes los que deben demostrar su inocencia y no a la inversa. Esto es una terrible injusticia, nadie es culpable hasta que no se demuestre lo contrario. En el film se presume la culpabilidad de Manny; es más fácil conformarse con lo conseguido que seguir investigando. Todo se basa en el testimonio de los implicados y es bien sabido lo dudoso de esta prueba. Como puede verse me resulta muy interesante el tema de la defensa del inocente. Este tema es compartido por el director; quien lo trata en diversos films, el más interesante Yo confieso.

 Por lo que se refiere a los actores, protagonismo absoluto de Henry Fonda (Manny). Está magnífico como un hombre bueno que se ve superado por las dificultades. No ha hecho nada malo, y sin embargo sufre amargamente. Destacar también a Vera Miles como Rosa Balestrero

 *Como curiosidad las escenas de la cárcel fueron filmadas en una real. Podemos oír como uno de los presos pregunta ¿qué haces aquí Henry?

 Falso Culpable(1956)

 Alfred Hitchcock