cine/tv

El Proceso Paradine

Han matado al Capitán Paradine. Su esposa Maddalena(Alida Valli) es detenida y acusada de asesinato. El prestigioso abogado Anthony Kane la defenderá en un difícil proceso hacia la absolución. Anthony va implicándose cada vez más con su cliente poniendo en peligro su matrimonio. Sólo podemos esperar a la sentencia del jurado; culpable o inocente.

 Me ha encantado la película. No es sólo una película judicial, sino que hay más. Presenciamos la lucha interna de Anthony que se debate entre el amor por su mujer y sus sentimientos por Maddalena. Es impresionante la agonía que sufre nuestro protagonista. Es un hombre bueno que sabe que si sigue a su corazón hará mucho daño a su mujer que no lo merece. Me emocionó la conversación entre Anthony y su mujer Gay (Ann Todd) en la que ésta le dice que prefiere que Maddalena quede libre para poder enfrentarse en píe de igualdad. Sabe que ama a otra y a pesar de todo es capaz de perdonar

Por lo que se refiere a la parte judicial me ha gustado que nos muestre los distintos entresijos de la justicia inglesa. Todos sus miembros son muy rígidos, la excepción a esto es Anthony que es muy vehemente y apasionado.

 Gregory Peck (Anthony) está espléndido. Es el auténtico protagonista del film. Los telespectadores nos identificamos con su lucha. Sufrimos con su agonía. No sabemos que elegir, lo que debemos o lo que deseamos.

 El Proceso Paradine(1947)

 Alfred Hitchcock

 * Hay muchas escenas memorables en el film, pero sin duda me quedo con el final.

 *Genial Charles Laughton como Lord Thomas Horfield

 *2ºfilm de Peck y Laughton con Hitchcock

Encadenados

 1946 un nazi es acusado y condenado por crímenes contra los EEUU. Su hija (Alicia Huberman) es reclutada por los servicios secretos como espía. Se traslada a Brasil acompañada del enlace T.R. Devlin. Su misión, desenmascarar a los nazis allí residentes. Entre ellos, un antiguo pretendiente de Alicia, Alexander Sebastian.

 Magistral película de espionaje. La trama es interesantísima. Me tuvo pegada a la pantalla desde el inicio. La intensidad de la narración va creciendo a medida que avanza el film hasta un final apoteósico No podía dejar de verla, sufriendo por si descubrían a Alicia. No es una espía al uso, sino una persona normal que por culpa de su padre se ve envuelta en un juego muy peligroso. Se mete en la boca del lobo sin tener ni idea. Es esto lo interesante del film, la ingenuidad de ella.

 La película tiene escenas geniales, la llave de la bodega y sobre todo la botella de vino.

 Me ha encantado la historia de amor de Alicia y Devlin. Relación de una gran intensidad. Ambos son muy apasionados. Aunque su situación hace que escondan sus sentimientos detrás de una nube de indiferencia. Saltan chipas entre ellos que traspasan la pantalla(que pasión en la escena del balcón del hotel)El título del film es muy expresivo. Nuestros protagonistas están encadenados.

 Los actores están espléndidos; sobre todo Ingrid Bergman (Alicia) y Cary Grant (Devlin). Sus personajes parecen reales, tienen fortalezas y debilidades. También me ha gustado mucho Claude Rains (Alexander). No he podido llegar a odiarlo por su amor a Alicia.

Encadenados (1946)

 Alfred Hitchcock

 *Me ha encantado la canción del inicio la película (http://www.youtube.com/watch?v=n0wFV6D3-2E&feature=related)

 *El vestuario de Alicia es de Edith Head

 *2ª película de Bergman y Grant con Hitchcock

Recuerda

 A la clínica psiquiátrica de Green Manors llega un nuevo director, el famoso Dr Edwardes. Este pronto entabla una relación amorosa con la Dra Contance Petersen. Realizando una operación el doctor sufre un colapso y Constance descubre que el hombre al que ama no es el Dr Edwardes, sino un impostor. Más aún está amnésico y no sabe quién es. Contance tratará de que recuerde.

 Me ha encantado la película. Que intriga saber quién es el doctor y si, como parece, mató al Dr Edwardes. Es muy interesante el tema del psicoanálisis. Como la interpretación de los sueños lleva a descubrir el crimen. Me gustó mucho el sueño onírico que realizó para la película Salvador Dalí. Refleja perfectamente la angustia de nuestro protagonista. Los ojos son particularmente agobiantes.

 Los actores están geniales. Gregory Peck como un hombre atormentado sin pasado e Ingrid Bergman como una fría psiquiátrica que se enamora apasionadamente. Me gusta que ella confíe en él a pesar de las apariencias en contra. Es sorprendente como todo lo que hasta ahora ha predicado se vea descartado por el amor. De él me gusta su fortaleza, no le importa lo que le pase siempre que esto no perjudique a Constance.

 Destacar por último el tema de la salud mental. En el film llega un momento en que no sabemos quién está loco y quién no.

 Recuerda (1945)

 Alfred Hitchcock

Naúfragos

 1944, 2ªGM, un barco aliado se hunde por culpa de un torpedero alemán. Sólo sobreviven 8 tripulantes que se convierten en náufragos. El mar nunca es amigable y nuestros supervivientes luchan por mantenerse con vida mientras se enfrentan con una difícil decisión, salvar o no a un alemán.

 Me ha gustado la película. Tiene una gran tensión psicológica. El hecho de que todo el film transcurra íntegramente en un bote salvavidas añade intensidad a la narración. Hitchcock nos pone en la tesitura de cómo nos comportaríamos en una situación de emergencia. Observamos que conforme transcurre el tiempo más difícil es actuar correctamente, al final el instinto de supervivencia es mayor.

 Muy destacables las interpretaciones de los actores. Es difícil que en un escenario tan escaso se transmita tanto. De entre todos los personajes me quedo con la escritora Connie Porter ( Tallulah Bankhead) y su célebre “encanto”.

 Naúfragos(1944)

 Alfred Hitchcok

 *El guión es obra de John Steinbeck

 *Hay escenas de gran intensidad dramática

La Sombra de una duda

 La familia Newton, típica familia norteamericana, recibe la visita de su tío Charlie. Entre los Newton se encuentra la joven Charlotte (“Charlie”) quien idolatra a su tío. Poco después de su llegada comienzan a ocurrir sucesos extraños y Charlie empieza a desconfiar de él. Cuestiones tan nimias como un vals, un periódico y un anillo llevan a Charlie a preguntarse quién es realmente su tío. Una duda ensombrece su relación. A esto se une la llegada de una pareja de miembros del Gobierno.

 Me ha encantado la película. Mucha intriga en torno al personaje del tío. Nadie salvo Charlie parece darse cuenta de su personalidad. Muy interesante como son pequeñas cosas, aparentemente sin importancia lo que hacen que Charlie sospeche de su tío. Me ha gustado que la película se desarrolle en una apacible ciudad. Nadie se espera que en un decorado tan idílico ocurran hechos tan dramáticos.

 

Destaco por encima de todo a la pareja protagonista, los dos Charles (Teresa Wright y Joseph Cotten). Inicialmente están muy unidos, pero poco a poco se van alejando conforme transcurre la trama. Al comienzo parece que ambos son iguales, incluso ellos lo afirman, pero conforme vamos conociendo a ambos descubrimos que esto no es verdad. 

 La sombra de una duda (1943)

 Alfred Hitchcock

 *Me gustaron mucho las escenas con el guardia urbano

Sabotaje

 Barry Kane, trabajador de una fábrica de aviones de Los Ángeles, es testigo de un terrible incendio en el que fallece su mejor amigo. Poco después se descubre que el fuego fue un sabotaje. Barry es acusado del mismo a pesar de su inocencia. Se lanza entonces en una intrépida búsqueda de la verdad mientras es perseguido por la justicia. En su camino sólo recibirá la ayuda de Pat Martin y de su tío. Casi sin darse cuenta se ve envuelto en una peligrosa organización criminal.

 La película es entretenida. Me ha recordado a Enviado Especial de la que ya he hablado; al igual que ocurría en aquélla aparece una organización totalitaria. Si en Enviado Especial nos situábamos en los albores de la 2ªGM, ahora estamos en plena guerra (en 1942 EEUU ya se había unido). Me resulta interesante como Hitchcock se vale de una película para contarnos la realidad del momento.

 Me hubiera gustado que el misterio se alargara un poco más. Además la pareja de protagonistas no me terminó de convencer, sobre todo ella. No le vi mucha lógica a su relación. La culpa de esto, puede ser que la vi inmediatamente después de Sospecha, que es un gran film.

 Sabotaje (1942)

 Alfred Hitchcock

*Muy interesante la escena final en la Estatua de la Libertad.

Sospecha

 Interior de un vagón de tren, un hombre y una mujer se conocen casualmente. Ella es Lina, de buena familia, tímida y poco agraciada. Él, Johnnie un calavera muy atractivo. Tras un breve noviazgo nuestros protagonistas se casan en secreto, debido al descontento de la familia de Lina. Tras su luna de miel por Europa el matrimonio se instala en una lujosa casa de campo. Poco después, extraños sucesos hace que Lina vaya desconfiando de su esposo y llegue a sospechar que es un asesino.

 Me ha encantado la película. Conforme avanza el film hay más intriga. Me pasaba como a Lina, mis nervios cada vez iban a más. No podía parar de verla para poder saber si Lina tiene razón y su esposo no es trigo limpio, o por el contrario está viendo cosas donde no las hay. A mí me sucedió como a ella, un momento creía que era culpable y al siguiente inocente. Incluso ahora que ya conozco el final no termino de saber la solución. El final abierto (en mi opinión) es muy acertado.

 Tanto Joan Fontaine como Lina como Gary Grant como Johnnie están magníficos. Plasman a la perfección sus personajes; ella una solterona que inesperadamente se casa, y él un crápula que sólo vive para él. Johnnie es encantador, comprendo que Lina aún sabiendo lo que sabe decida perdonarlo. Joan Fontaine está espléndida (ganó el Oscar por este papel). Lleva casi todo el peso de la película. Es a través de sus ojos por los que conocemos los distintos hechos. Es ella quien sospecha de Johnnie.

 Por último destacar a Beacky el mejor amigo de Johnnie, que es quien siembra la duda en nuestra protagonista.

 Sospecha (1941)

 Alfred Hitchcock

 *Segunda película de Alfred Hitchcock y Joan Fontaine tras Rebecca.

Matrimonio Original

 

 Ann y John Smith (Mr&Mrs Smith en el original) son un feliz matrimonio que un día reciben con estupor la noticia de que, por una serie de circunstancias, su matrimonio no es legal. A partir de entonces vivirán una serie de encuentros y desencuentros muy divertidos. A todo esto hay que sumar al pretendiente de Ann. El lío por lo tanto está asegurado.

 

 Muy divertida comedia romántica. Destaco a la pareja protagonista, Carole Lombard y Robert Montgomery, tienen mucha química. Los diálogos que mantienen son absolutamente verídicos. Me gustan sus situaciones de tira y afloja.

 

 Con todos los datos que he comentado no podríamos pensar que el director de la película sea Hitchcock. Es un film que escapa de su estilo habitual. Aunque como puede observarse me ha gustado mucho.

 

 Matrimonio Original (1941)

 Alfred Hithcock

Enviado Especial

Vísperas de la 2ª GM, John Jones, reportero americano, es enviado por su periódico como corresponsal a Europa. Llega a Londres y allí conoce casualmente a un político clave para la paz, el holandés Van Meer. También traba amistad con el político John Fisher y su encantadora hija Carol, los cuales pertenecen a una asociación pacifista. Poco después John viaja a Holanda para asistir una conferencia de paz. En la misma entrada Van Merr es asesinado. John persigue a su asesino, y a partir de ahí todo se complica. La guerra es inminente y nada es lo que parece.

 Me ha gustado mucho la película. No la conocía hasta ahora, ya que no es uno de los títulos más conocidos de Hitchcock. La intriga se mantiene hasta el final. Estamos ante una muy interesante película de espionaje, en la convulsa Europa prebélica. Es este aspecto el que más me gusta del film. La película nos habla de una organización que amenaza la paz. Vemos además el ambiente del Londres asediado por lo bombardeos. Resulta sorprendente que la película fuera rodada en 1940, prácticamente en el mismo momento en que están sucediendo los hechos en ella narrados.

 De las diversas escenas del film destaco, por su dramatismo, la parte final del avión. Muy interesantes también son los episodios de John en un molino holandés y en una torre de Londres.

 Como colofón la frase final de la película:” América mantén tus luces encendidas porque son las únicas luces que quedan en el mundo”.

 Enviado Especial (1940)

 Alfred Hitchcock

 *Antes de esta película se encuentra Rebeca, pero como tengo reciente Jane Eyre que guarda similitudes con ésta la dejo para más adelante.

Jane Eyre (1944)

Adaptación de la novela de Charlotte Brontë con Joan Fontaine como Jane y Orson Welles como el Sr Rochester. Me ha gustado, si bien me gustó más la versión de 2006. Creo que la extensión de la película obliga a recortar parte de la historia haciendo que los que ya hemos leído la novela lo echemos en falta. Se prescinde de los Rivers, por lo que St John no aparece para nada. Otras cuestiones por el contrario no aparecen en la novela. No comprendo el protagonismo que se le da a Brocklehurst

Si me gustó el ambiente gótico de la película. En la novela es muy acusado y me gusta que el film lo destaque. Algunas escenas como la caída del árbol resultan espeluznantes.

 Por lo que se refiere a los actores protagonistas, me gustó más Orson Welles que Joan Fontaine. Sus ojos son muy expresivos, transmite una gran cantidad de emociones con sólo con una mirada. Joan Fontaine no me convence, no aparenta los 18 años de Jane. En la novela Rochester es de mediana edad y Jane una joven recién salida del colegio y esta diferencia no se aprecia. Además su aspecto físico no coincide con el que nos describe Charlotte Brontë. Yo le hubiera dado más expresividad a los sentimientos de los protagonistas. La relación de Jane y Rochester es muy apasionada y la película no termina de transmitirlo. Todo parecen críticas a la película, pero es que estamos ante una de mis novelas preferidas. Por ello que nadie se vea defraudado y la valore por lo que es, una buena película.

 *Aparece una joven Elizabeth Taylor como una de las compañeras de Colegio de Jane.

 *Mi Rochester favorito sigue siendo Toby Stephens.

La Posada de Jamaica

 Mary es una joven que, tras quedar huérfana, se traslada a vivir con su tía en la misteriosa Posada de Jamaica. Poco después de su llegada, descubre que la misma es un nido de contrabandistas.

 ¨Señor te rogamos

 que no haya naufragios

pero si ha de haberlos

que sea en las costas de Cornwall

para beneficio de

 sus pobres habitantes”

 La película es entretenida. Aunque me ha gustado más Alarma en el Expreso. Si es muy destacable la actuación de Charles Laughton como Sir Humphrey Pengallan.

 El Film está basado en la novela homónima de Daphne Du Maurier.

 La Posada de Jamaica(1939)

Alfred Hitchcock

 *Continuo con la serie de Hitchcock

Alarma en el Expreso

 Iris Henderson es una joven inglesa que regresa a casa desde un céntrico país europeo para contraer matrimonio. En la estación de trenes  tras recibir un golpe en la cabeza, traba amistad con la apacible institutriz Miss Froy. Sin embargo, poco después Miss Froy desaparece del tren y todos aseguran que nunca ha existido. Iris únicamente recibe ayuda de Gilbert, un compositor bohemio.

 

 Me ha gustado mucho la película. Es muy interesante como se va averiguando la desaparición de la señorita Froy. Inicialmente parece que Iris sufre alucinaciones, sólo con el transcurso de la película podemos saber que pasó. Divertidísimos la pareja de ingleses solamente preocupados por el críquet. Un aspecto interesante del film, es como nos aventura la 2ªGM; se habla de una pacto entre dos naciones extranjeras contra Inglaterra, y estamos en 1938. Por último, la película pose el aliciente de la historia de amor de Iris y Gilbert.

 

 Alarma en el Expreso(1938)

 Alfred Hitchcock

Breve Encuentro

Laura Jesson es una corriente ama de casa, a la que el azar lleva a conocer al Doctor Alec Harvey.

 Laura y Alec están casados, pero ambos se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro y acaban enamorándose. Son dos personas comunes que viven una apasionada historia de amor. La propia Laura se sorprende que una persona como ella, se vea envuelta en algo tan extraordinario. Es esto, el gran triunfo del film, mostrarnos como cualquier persona puede vivir un amor que no tiene límite. Nos muestra además, la capacidad de engañar a quienes confían en nosotros para poder reunirnos con la persona amada. Es sorprendente la facilidad con la que Laura engaña a su marido.

 Me ha encantado la película. La historia de Alec y Laura me ha emocionado mucho. Es muy triste que si se hubieran conocido en otras circunstancias, ambos libres, podrían haber vivido su amor plenamente. No sabemos si hubiera sido mejor no haberse conocido, pues así no habrían sufrido tanto. Lo que no se conoce no se puede anhelar. Emocionantísima la escena de la cafetería de la estación, en la que nuestros protagonistas se encuentran con una cotilla conocida de Laura. La frialdad que oculta la profundidad de la situación es impresionante.

 *El título de la película alude a los diversos encuentros de nuestros protagonistas

 *Breve Encuentro (1945)

 

 

 

 

Una Educación

 Jenny es una joven y brillante estudiante de último curso en la Inglaterra de los años 60. Sueña con salir de su monótona vida cuando conoce a David, quien le descubre una apasionante existencia que le lleva a cuestionarse su futuro.

 Me ha gustado mucho la película. Me ha hecho pensar en el papel de las jóvenes en los años 60, cuyo destino era finalmente encontrar marido para que las mantuviera. La educación que recibían las conducía a esto irremediablemente, o quedaban como solteronas excéntricas. Esto se extiende a la propia educación universitaria, que aparece únicamente como camino para lograr un mejor partido. Parece que todo el sacrificio que supone estudiar no sirve para nada. Muy interesante es la escena en la que Jenny le pregunta a la directora del colegio la finalidad de la educación universitaria, qué papel tiene reservado Inglaterra a las mujeres con estudios superiores.

 Me ha gustado sobre todo de la película como nos muestra la vida cotidiana de la Inglaterra de los años 60.

 Por último destacar a la actriz que encarna a Jenny, Carey Mulligan

*Una educación está basada en las memorias de Lynn Barber.

Sherlock Holmes

 Interesante adaptación del personaje de Conan Doyle que nos muestra a un hombre más de acción que al erudito con el que identificamos a Holmes:”Su misma apariencia y aspecto externo eran a propósito para llamar la atención del más casual observador. En altura andaba antes por encima que por debajo de los seis pies, aunque la delgadez extrema exageraba considerablemente esa estatura. Los ojos eran agudos y penetrantes, salvo en los periodos de sopor a que he aludido, y su fina nariz de ave rapaz le daba no sé qué aire de viveza y determinación. La barbilla también, prominente y maciza, delataba en su dueño a un hombre de firmes resoluciones. Las manos aparecían siempre manchadas de tinta y distintos productos químicos, siendo, sin embargo, de una exquisita delicadeza, como innumerables veces eché de ver por el modo en que manejaba Holmes sus frágiles instrumentos de física.”

 Lo mismo sucede con Watson, que nos hace olvidar al gordito y un poco tonto compañero del detective. Se nos presenta en las novelas como un médico que vuelve a Inglaterra tras servir en la Guerra de Afganistán. También aparece en la película la única mujer que ha vencido a Holmes, Irene Adler.

 La cinta es muy entretenida, la acción no para en ningún momento. Además nos explica como Holmes llega a sus averiguaciones, lo que parece cosa de magia realmente es ciencia. Destaco la magnífica ambientación, parece que estemos en el Londres victoriano. Se echa en falta al Profesor Moriarti, archienemigo del detective, aunque parece que aparecerá en posteriores aventuras. Ya se ha anunciado la segunda parte.

 *La descripción de Holmes ha sido recogida del libro Estudio en Escarlata de la Editorial Alianza