El Proceso Paradine

Han matado al Capitán Paradine. Su esposa Maddalena(Alida Valli) es detenida y acusada de asesinato. El prestigioso abogado Anthony Kane la defenderá en un difícil proceso hacia la absolución. Anthony va implicándose cada vez más con su cliente poniendo en peligro su matrimonio. Sólo podemos esperar a la sentencia del jurado; culpable o inocente.

 Me ha encantado la película. No es sólo una película judicial, sino que hay más. Presenciamos la lucha interna de Anthony que se debate entre el amor por su mujer y sus sentimientos por Maddalena. Es impresionante la agonía que sufre nuestro protagonista. Es un hombre bueno que sabe que si sigue a su corazón hará mucho daño a su mujer que no lo merece. Me emocionó la conversación entre Anthony y su mujer Gay (Ann Todd) en la que ésta le dice que prefiere que Maddalena quede libre para poder enfrentarse en píe de igualdad. Sabe que ama a otra y a pesar de todo es capaz de perdonar

Por lo que se refiere a la parte judicial me ha gustado que nos muestre los distintos entresijos de la justicia inglesa. Todos sus miembros son muy rígidos, la excepción a esto es Anthony que es muy vehemente y apasionado.

 Gregory Peck (Anthony) está espléndido. Es el auténtico protagonista del film. Los telespectadores nos identificamos con su lucha. Sufrimos con su agonía. No sabemos que elegir, lo que debemos o lo que deseamos.

 El Proceso Paradine(1947)

 Alfred Hitchcock

 * Hay muchas escenas memorables en el film, pero sin duda me quedo con el final.

 *Genial Charles Laughton como Lord Thomas Horfield

 *2ºfilm de Peck y Laughton con Hitchcock

Muy Lejos de Kensington

 Nancy Hawkins, joven viuda, nos relata sus vivencias en el Londres de la posguerra. Detrás de este escueto resumen hay una novela deliciosa.

 

 Nancy, la Señora Hawkins para todos, vive en una casa de vecinos de Kensington y trabaja en una editorial. La señora Hawkins se lamenta de que todos la busquen para que les aconseje. La razón, su aspecto maternal a pesar de su juventud(“Yo era la señora Hawkins, viuda de guerra. Había algo en mí, la señora Hawkins, que invitaba a las confidencias” “Sea como sea, en el año 1954 se me consideraba una mujer maravillosa, aunque nunca había hecho nada maravilloso”)

 

 Conocemos a sus vecinos y compañeros de trabajo. Me han encantado los dos ambientes en los que se mueve nuestra protagonista. La vida cotidiana de posguerra y la de una editorial. Me he reído mucho con las situaciones con las que tiene que enfrentarse la protagonista en su trabajo. Los compromisos adquiridos  por sus jefes que ella debe rechazar por su mala calidad. Se consideraba por algunos que la clase alta indiscutiblemente va unida al talento, y esto no es cierto.

 

Por lo que se refiere a los inquilinos de South Kensington son personas comunes y corrientes que sin darnos cuenta, nos encandilan. Me quedo con Milly, dueña de la casa; y con Wanda, costurara polaca que recibe extraños anónimos que añaden la nota de misterio a la historia.

 

Sin embargo Nancy también tiene un enemigo; Hector Bartlett, un simple pisseur de copie(orinador de copias periodísticas) :“se sabía todos los títulos adecuados y los nombres de los autores, pero nada más; había leído muy poco” Hector Bartlett vomitaba materia literaría, la orinaba, la sudaba, la excretaba”.

 

 Me ha encantado la novela y me ha dado pena dejar a la Señora Hawkins y al Londres de los años 50.

 

Muy lejos de Kensington(1988)

Muriel Spark

Alfaguara

Encadenados

 1946 un nazi es acusado y condenado por crímenes contra los EEUU. Su hija (Alicia Huberman) es reclutada por los servicios secretos como espía. Se traslada a Brasil acompañada del enlace T.R. Devlin. Su misión, desenmascarar a los nazis allí residentes. Entre ellos, un antiguo pretendiente de Alicia, Alexander Sebastian.

 Magistral película de espionaje. La trama es interesantísima. Me tuvo pegada a la pantalla desde el inicio. La intensidad de la narración va creciendo a medida que avanza el film hasta un final apoteósico No podía dejar de verla, sufriendo por si descubrían a Alicia. No es una espía al uso, sino una persona normal que por culpa de su padre se ve envuelta en un juego muy peligroso. Se mete en la boca del lobo sin tener ni idea. Es esto lo interesante del film, la ingenuidad de ella.

 La película tiene escenas geniales, la llave de la bodega y sobre todo la botella de vino.

 Me ha encantado la historia de amor de Alicia y Devlin. Relación de una gran intensidad. Ambos son muy apasionados. Aunque su situación hace que escondan sus sentimientos detrás de una nube de indiferencia. Saltan chipas entre ellos que traspasan la pantalla(que pasión en la escena del balcón del hotel)El título del film es muy expresivo. Nuestros protagonistas están encadenados.

 Los actores están espléndidos; sobre todo Ingrid Bergman (Alicia) y Cary Grant (Devlin). Sus personajes parecen reales, tienen fortalezas y debilidades. También me ha gustado mucho Claude Rains (Alexander). No he podido llegar a odiarlo por su amor a Alicia.

Encadenados (1946)

 Alfred Hitchcock

 *Me ha encantado la canción del inicio la película (http://www.youtube.com/watch?v=n0wFV6D3-2E&feature=related)

 *El vestuario de Alicia es de Edith Head

 *2ª película de Bergman y Grant con Hitchcock

Recuerda

 A la clínica psiquiátrica de Green Manors llega un nuevo director, el famoso Dr Edwardes. Este pronto entabla una relación amorosa con la Dra Contance Petersen. Realizando una operación el doctor sufre un colapso y Constance descubre que el hombre al que ama no es el Dr Edwardes, sino un impostor. Más aún está amnésico y no sabe quién es. Contance tratará de que recuerde.

 Me ha encantado la película. Que intriga saber quién es el doctor y si, como parece, mató al Dr Edwardes. Es muy interesante el tema del psicoanálisis. Como la interpretación de los sueños lleva a descubrir el crimen. Me gustó mucho el sueño onírico que realizó para la película Salvador Dalí. Refleja perfectamente la angustia de nuestro protagonista. Los ojos son particularmente agobiantes.

 Los actores están geniales. Gregory Peck como un hombre atormentado sin pasado e Ingrid Bergman como una fría psiquiátrica que se enamora apasionadamente. Me gusta que ella confíe en él a pesar de las apariencias en contra. Es sorprendente como todo lo que hasta ahora ha predicado se vea descartado por el amor. De él me gusta su fortaleza, no le importa lo que le pase siempre que esto no perjudique a Constance.

 Destacar por último el tema de la salud mental. En el film llega un momento en que no sabemos quién está loco y quién no.

 Recuerda (1945)

 Alfred Hitchcock

Cranford

Hablar de Cranford es hablar de sus encantadoras ancianas. Son éstas las auténticas protagonistas de la novela. Sus historias las que Gaskell nos relata en esta divertida novela.

 

 Me he reído mucho con ellas. Forman un grupo bastante peculiar. Su comportamiento y sobre todos sus manías son desternillantes. Una de ellas llegó a vestir a una vaca con un jersey.

 

Ellas mismas se consideran las jueces del pueblo y es necesario para cualquier nuevo vecino su visto bueno:”cranford, en primer lugar está en poder de las amazonas”. Como ellas afirman: “en algún punto hay que poner el límite”. Se consideran parte de la aristocracia, aunque sus medios son limitados y viven modestamente. Sólo se permiten algún sombrero de vez en cuando. Muy curiosas sus normas de comportamiento:”había un reglamento establecido para ir de visita y recibir en casa, que se comunicaba debidamente a las jóvenes que llegaban a la población con la misma solemnidad que antiguamente se leían las antiguas leyes de la Isla de Man”.Formas de comportarse que hoy tacharíamos de ridículas.

 

Son además unas grandes cotillas. Si algo ocurre en el pueblo son las primeras en enterarse y , por lo tanto en divulgarlo. No por malicia sino porque es lo que hace que no se aburran. Trae emoción a sus vidas.

 

 Destaco su odio al sexo opuesto. Los hombres son para ellas seres de otro planeta y ninguno de ellos posee nada destacable, sino más bien al contrario:”las damas de Cranford se bastan por completo. Un hombre estorba tanto en casa”.

 

La historia de unas cotillas de pueblo no es habitual que me guste tanto, pero Cranford me ha encantado. Sus ancianas son adorables y me he quedado con las ganas de saber más de ellas.

 

Cranford(1851-1853)

Elizabeth Gaskell

RBA

 

*Más historias de Cranford en Las Crónicas de Cranford de Planeta(Confesiones del Señor Harrison y My Lady Ludlow)

*Hay miniserie de la BBC

*Guiño a Dickens; uno de los personajes lee Los Papeles Póstumos del Club Pickwick

Naúfragos

 1944, 2ªGM, un barco aliado se hunde por culpa de un torpedero alemán. Sólo sobreviven 8 tripulantes que se convierten en náufragos. El mar nunca es amigable y nuestros supervivientes luchan por mantenerse con vida mientras se enfrentan con una difícil decisión, salvar o no a un alemán.

 Me ha gustado la película. Tiene una gran tensión psicológica. El hecho de que todo el film transcurra íntegramente en un bote salvavidas añade intensidad a la narración. Hitchcock nos pone en la tesitura de cómo nos comportaríamos en una situación de emergencia. Observamos que conforme transcurre el tiempo más difícil es actuar correctamente, al final el instinto de supervivencia es mayor.

 Muy destacables las interpretaciones de los actores. Es difícil que en un escenario tan escaso se transmita tanto. De entre todos los personajes me quedo con la escritora Connie Porter ( Tallulah Bankhead) y su célebre “encanto”.

 Naúfragos(1944)

 Alfred Hitchcok

 *El guión es obra de John Steinbeck

 *Hay escenas de gran intensidad dramática

La Sombra de una duda

 La familia Newton, típica familia norteamericana, recibe la visita de su tío Charlie. Entre los Newton se encuentra la joven Charlotte (“Charlie”) quien idolatra a su tío. Poco después de su llegada comienzan a ocurrir sucesos extraños y Charlie empieza a desconfiar de él. Cuestiones tan nimias como un vals, un periódico y un anillo llevan a Charlie a preguntarse quién es realmente su tío. Una duda ensombrece su relación. A esto se une la llegada de una pareja de miembros del Gobierno.

 Me ha encantado la película. Mucha intriga en torno al personaje del tío. Nadie salvo Charlie parece darse cuenta de su personalidad. Muy interesante como son pequeñas cosas, aparentemente sin importancia lo que hacen que Charlie sospeche de su tío. Me ha gustado que la película se desarrolle en una apacible ciudad. Nadie se espera que en un decorado tan idílico ocurran hechos tan dramáticos.

 

Destaco por encima de todo a la pareja protagonista, los dos Charles (Teresa Wright y Joseph Cotten). Inicialmente están muy unidos, pero poco a poco se van alejando conforme transcurre la trama. Al comienzo parece que ambos son iguales, incluso ellos lo afirman, pero conforme vamos conociendo a ambos descubrimos que esto no es verdad. 

 La sombra de una duda (1943)

 Alfred Hitchcock

 *Me gustaron mucho las escenas con el guardia urbano

El Gran Día de la Señorita Pettigrew

 Londres años 30 la Srta. Pettigrew una pobre institutriz solterona, recibe la noticia de la agencia de colocaciones de que tiene un nuevo empleo. El primer día de trabajo se presenta puntual como un reloj. La puerta se abre y a partir de ahí todo son sorpresas. La primera, su empleadora, una encantadora cabaretera con una vida sentimental algo complicada.

 

 La novela es deliciosa. Un cuento de hadas en el que la heroína no es una princesa, sino una pobre solterona. Toda mujer espera, al igual que nuestra protagonista tener su día.

 

 Me han hecho disfrutar un montón las aventuras de la señorita Pettigrew. No para de verse envuelta en multitud de líos acompañando a la Srta. Lafosse. Llega un momento en que no sabes quién es la cenicienta y quien el hada madrina.

 

 A todo esto se añade el ambiente en que se mueven nuestras protagonistas. Me ha gustado mucho conocer el Londres de los años 30, con sus clubs y cabarets y donde los que podían vivían una fabulosa existencia. Un mundo sólo de luces, sin sombras. Así que a todo el que le interese lo que he contado que lea la novela, no se verá defraudado.

 

 El Gran Día de la Srta. Pettigrew(1938)

 Winifred Watson

 Espasa Calpe

 

 *Me han gustado mucho las ilustraciones de Mary Thompson(no puedo colgarlas por fallo en la cámara)

Sabotaje

 Barry Kane, trabajador de una fábrica de aviones de Los Ángeles, es testigo de un terrible incendio en el que fallece su mejor amigo. Poco después se descubre que el fuego fue un sabotaje. Barry es acusado del mismo a pesar de su inocencia. Se lanza entonces en una intrépida búsqueda de la verdad mientras es perseguido por la justicia. En su camino sólo recibirá la ayuda de Pat Martin y de su tío. Casi sin darse cuenta se ve envuelto en una peligrosa organización criminal.

 La película es entretenida. Me ha recordado a Enviado Especial de la que ya he hablado; al igual que ocurría en aquélla aparece una organización totalitaria. Si en Enviado Especial nos situábamos en los albores de la 2ªGM, ahora estamos en plena guerra (en 1942 EEUU ya se había unido). Me resulta interesante como Hitchcock se vale de una película para contarnos la realidad del momento.

 Me hubiera gustado que el misterio se alargara un poco más. Además la pareja de protagonistas no me terminó de convencer, sobre todo ella. No le vi mucha lógica a su relación. La culpa de esto, puede ser que la vi inmediatamente después de Sospecha, que es un gran film.

 Sabotaje (1942)

 Alfred Hitchcock

*Muy interesante la escena final en la Estatua de la Libertad.

Sospecha

 Interior de un vagón de tren, un hombre y una mujer se conocen casualmente. Ella es Lina, de buena familia, tímida y poco agraciada. Él, Johnnie un calavera muy atractivo. Tras un breve noviazgo nuestros protagonistas se casan en secreto, debido al descontento de la familia de Lina. Tras su luna de miel por Europa el matrimonio se instala en una lujosa casa de campo. Poco después, extraños sucesos hace que Lina vaya desconfiando de su esposo y llegue a sospechar que es un asesino.

 Me ha encantado la película. Conforme avanza el film hay más intriga. Me pasaba como a Lina, mis nervios cada vez iban a más. No podía parar de verla para poder saber si Lina tiene razón y su esposo no es trigo limpio, o por el contrario está viendo cosas donde no las hay. A mí me sucedió como a ella, un momento creía que era culpable y al siguiente inocente. Incluso ahora que ya conozco el final no termino de saber la solución. El final abierto (en mi opinión) es muy acertado.

 Tanto Joan Fontaine como Lina como Gary Grant como Johnnie están magníficos. Plasman a la perfección sus personajes; ella una solterona que inesperadamente se casa, y él un crápula que sólo vive para él. Johnnie es encantador, comprendo que Lina aún sabiendo lo que sabe decida perdonarlo. Joan Fontaine está espléndida (ganó el Oscar por este papel). Lleva casi todo el peso de la película. Es a través de sus ojos por los que conocemos los distintos hechos. Es ella quien sospecha de Johnnie.

 Por último destacar a Beacky el mejor amigo de Johnnie, que es quien siembra la duda en nuestra protagonista.

 Sospecha (1941)

 Alfred Hitchcock

 *Segunda película de Alfred Hitchcock y Joan Fontaine tras Rebecca.

Nicholas Nickleby

 Nicholas Nickleby es el hijo que todos quisiéramos tener; Guapo, inteligente, educado, valiente además de buen hijo y hermano. Se enfrenta en esta novela con multitud dificultades en su camino hacia la felicidad. Todo comienza con una muerte, la del padre de Nicholas tras haberse arruinado y perdido todo. Poco después Nicholas y su madre y hermana solicitan la ayuda del tío de Nicholas(Ralph Nickleby). Es éste, un rico usurero que, inmediatamente odia a Nicholas y sólo desea que éste sufra. Para ello le envía como maestro de un lejano colegio, que como observaremos posteriormente, se haya dirigido por unos seres absolutamente despreciables. Poco más puedo contar. A partir de aquí más de 600 páginas de aventuras de este gran hombre.

 

 La historia de Nicholas me ha encantado. Me asombra como una novela tan extensa se lea con tanta facilidad y se haga tan breve. No me extraña que los lectores de la época estuvieran impacientes por seguir cada entrega. Dickens nos relata una historia para todos. Tenemos a personas muy buenas que sufren a manos de los muy malos y poderosos y a pesar de todo continúan siendo buenas. No pierden su humanidad. Frente a estos, los malos son personas por las que no podemos sentir compasión. En esta novela en concreto, odiamos al tío de Nicholas y sobre todo, al director del colegio(Wackford Squeers)Se me revolvían las tripas por la manera de tratar a los alumnos, en particular a uno de ellos.

 

 No todo es tristeza en nuestra historia. También hay situaciones cómicas y personas buenas que ayudan a los Nickleby. Por último tenemos diversas historias de amor. De todo lo narrado se desprende lo interesante que es esta novela. Yo al igual que la hija de William Thackeray diría a los autores.¿porqué no escribís una novela como Nicholas Nickleby?

 

 Nicholas Nickleby(1838-1839)

 Charles Dickens

 Montesinos

 

*Muy interesantes el resto de personajes de la novela. No me extraña que de Dickens se haya afirmado que sus personajes son los más memorables de la literatura inglesa. Es muy difícil decidirme por alguno, ya que cuando pienso en uno, me vienen a la mente muchos otros. Sin embargo, si he de decidirme por alguno me quedo con Newman Noggs.

Matrimonio Original

 

 Ann y John Smith (Mr&Mrs Smith en el original) son un feliz matrimonio que un día reciben con estupor la noticia de que, por una serie de circunstancias, su matrimonio no es legal. A partir de entonces vivirán una serie de encuentros y desencuentros muy divertidos. A todo esto hay que sumar al pretendiente de Ann. El lío por lo tanto está asegurado.

 

 Muy divertida comedia romántica. Destaco a la pareja protagonista, Carole Lombard y Robert Montgomery, tienen mucha química. Los diálogos que mantienen son absolutamente verídicos. Me gustan sus situaciones de tira y afloja.

 

 Con todos los datos que he comentado no podríamos pensar que el director de la película sea Hitchcock. Es un film que escapa de su estilo habitual. Aunque como puede observarse me ha gustado mucho.

 

 Matrimonio Original (1941)

 Alfred Hithcock

Enviado Especial

Vísperas de la 2ª GM, John Jones, reportero americano, es enviado por su periódico como corresponsal a Europa. Llega a Londres y allí conoce casualmente a un político clave para la paz, el holandés Van Meer. También traba amistad con el político John Fisher y su encantadora hija Carol, los cuales pertenecen a una asociación pacifista. Poco después John viaja a Holanda para asistir una conferencia de paz. En la misma entrada Van Merr es asesinado. John persigue a su asesino, y a partir de ahí todo se complica. La guerra es inminente y nada es lo que parece.

 Me ha gustado mucho la película. No la conocía hasta ahora, ya que no es uno de los títulos más conocidos de Hitchcock. La intriga se mantiene hasta el final. Estamos ante una muy interesante película de espionaje, en la convulsa Europa prebélica. Es este aspecto el que más me gusta del film. La película nos habla de una organización que amenaza la paz. Vemos además el ambiente del Londres asediado por lo bombardeos. Resulta sorprendente que la película fuera rodada en 1940, prácticamente en el mismo momento en que están sucediendo los hechos en ella narrados.

 De las diversas escenas del film destaco, por su dramatismo, la parte final del avión. Muy interesantes también son los episodios de John en un molino holandés y en una torre de Londres.

 Como colofón la frase final de la película:” América mantén tus luces encendidas porque son las únicas luces que quedan en el mundo”.

 Enviado Especial (1940)

 Alfred Hitchcock

 *Antes de esta película se encuentra Rebeca, pero como tengo reciente Jane Eyre que guarda similitudes con ésta la dejo para más adelante.

Jane Eyre (1944)

Adaptación de la novela de Charlotte Brontë con Joan Fontaine como Jane y Orson Welles como el Sr Rochester. Me ha gustado, si bien me gustó más la versión de 2006. Creo que la extensión de la película obliga a recortar parte de la historia haciendo que los que ya hemos leído la novela lo echemos en falta. Se prescinde de los Rivers, por lo que St John no aparece para nada. Otras cuestiones por el contrario no aparecen en la novela. No comprendo el protagonismo que se le da a Brocklehurst

Si me gustó el ambiente gótico de la película. En la novela es muy acusado y me gusta que el film lo destaque. Algunas escenas como la caída del árbol resultan espeluznantes.

 Por lo que se refiere a los actores protagonistas, me gustó más Orson Welles que Joan Fontaine. Sus ojos son muy expresivos, transmite una gran cantidad de emociones con sólo con una mirada. Joan Fontaine no me convence, no aparenta los 18 años de Jane. En la novela Rochester es de mediana edad y Jane una joven recién salida del colegio y esta diferencia no se aprecia. Además su aspecto físico no coincide con el que nos describe Charlotte Brontë. Yo le hubiera dado más expresividad a los sentimientos de los protagonistas. La relación de Jane y Rochester es muy apasionada y la película no termina de transmitirlo. Todo parecen críticas a la película, pero es que estamos ante una de mis novelas preferidas. Por ello que nadie se vea defraudado y la valore por lo que es, una buena película.

 *Aparece una joven Elizabeth Taylor como una de las compañeras de Colegio de Jane.

 *Mi Rochester favorito sigue siendo Toby Stephens.

El Jardín Olvidado

Tras el fallecimiento de su abuela, Casandra descubre sorprendida que le ha dejado en herencia una casa en Cornualles. Casandra comienza a investigar la misteriosa herencia. Poco después, averigua la relación de su abuela con una niña de 4 años que en 1913 fue abandonada en un muelle de Australia.

 Interesantísima novela en la que los secretos son la clave. Estamos ante una muñeca rusa:” su pasado era como una muñeca rusa, una pregunta dentro de una pregunta dentro de una pregunta”. Dentro de casa secreto se esconde otro, hasta llegar al final en el que la autora nos desvela todo. Me gustan las novelas de secretos familiares, y ésta esconde unos cuantos:”eso, querida mía, es lo que hace que un personaje sea interesante, sus secretos”. También me gustan, como ya he comentado anteriormente, las historias de la alta sociedad inglesa, y parte de la novela está protagonizada por ésta.

 

 La novela está narrada en tres tiempos, 1913, 1975 y 2005. De las tres partes me quedo con la primera, ya que me ha hecho descubrir a los escritores e ilustradores infantiles del siglo XIX. Investigando por internet he conocido a Arthur Rackham, John Bauer y Edmund Dulac. Parece cosa del destino que en el V&A Museum de Londres, donde trabaja uno de los personajes, esté una exposición referida a esto.

 

 Resultan sorprendentes los cuentos de hadas que Morton pone en boca de uno de los protagonistas. Construye de tal manera a este personaje que me hizo cuestionarme su posible existencia. Esto es lo que hace interesante a un libro, que te abra puertas hasta entonces desconocidas.

 

 Kate Morton para crear su jardín se inspiró en los Jardines Perdidos de Heligan en Cornwall. Estos jardines fueron abandonados y casi desaparecieron, hasta que en 1990 fue descubierta la siguiente frase en una roca:¨”no venga aquí para dormir o reposar”, con los nombres de las perdonas que trabajaban allí y una fecha: agosto de 1914( todos los trabajadores se alistaron en el ejército y ninguno regresó).

 

 La novela nos recuerda a El Jardín Secreto de Frances Hodgson Burnett. La propia autora hace una aparición en la novela. De todo lo narrado se desprende que la novela me ha encantado.

 

 El Jardín Olvidado

 Kate Morton

 Suma de Letras

 

 *Estos son los enlaces de las páginas que he visitado: http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Rackham, http://es.wikipedia.org/wiki/John_Bauer, http://www.vam.ac.uk/collections/prints_books/features/book_illustration_box/index.html, http://www.heligan.com/espanol y http://www.katemorton.com/

 

 * De Kate Morton también he comentado La Casa de Riverton, igualmente muy recomendable.

La Posada de Jamaica

 Mary es una joven que, tras quedar huérfana, se traslada a vivir con su tía en la misteriosa Posada de Jamaica. Poco después de su llegada, descubre que la misma es un nido de contrabandistas.

 ¨Señor te rogamos

 que no haya naufragios

pero si ha de haberlos

que sea en las costas de Cornwall

para beneficio de

 sus pobres habitantes”

 La película es entretenida. Aunque me ha gustado más Alarma en el Expreso. Si es muy destacable la actuación de Charles Laughton como Sir Humphrey Pengallan.

 El Film está basado en la novela homónima de Daphne Du Maurier.

 La Posada de Jamaica(1939)

Alfred Hitchcock

 *Continuo con la serie de Hitchcock

Expiación

 Verano de 1935, la joven Briony Tallis prepara una obra de teatro con sus primos, que no llega a representarse por un amargo suceso.1940, Briony es ahora una enfermera dedicada al cuidado de los heridos de guerra. 1999, una Briony ya anciana celebra su cumpleaños. Son tres momentos en la vida de esta mujer, que quiere expiar su culpa.

 

 Episodios aislados; una jarrón roto, una carta y una escena en la biblioteca, conducen a Briony a acusar a un inocente de un delito muy grave. Es su declaración lo que sostiene la acusación. Actúa a sabiendas de que lo que dice no es verdad. Es por eso, que su culpa es mayor. Me he planteado si Briony miente a conciencia, o si únicamente llega a conclusiones erróneas debido a su edad. Lamentablemente creo que se comporta como lo hace de manera deliberada, aunque luego trate de justificarse. El comportamiento de la niña se endiente si tenemos en cuenta su personalidad. Es una niña rara, que desea llamar la atención y que le hagan caso. Sus padre está ausente, su madre enferma y sus hermanos mayores en la Universidad. Solamente con su obra de teatro puede conseguir lo que quiere y al no lograrlo, busca otra manera.

 

 Briony posee además dos pasiones, el orden y los secretos. Quiere que todo continúe como hasta ahora, que nada cambie. Así la protagonista de su obra se casa con el príncipe y no con el mendigo. Briony se ve desbordada por la relación de su hermana Cecilia con el hijo de una empleada. No comprende como Cecilia puede verse atraída por alguien de clase inferior y cree que las atenciones de Robbie no son bien recibidas:”La verdad residía en la simetría, esto es, se fundaba en el sentido común. La verdad instruyó a sus ojos.” A esto se añade que ella es la única conocedora de diversos secretos de sus familiares. Todo ello conduce a un desenlace evidente, su acusación:”Era él, lo vi”.

 

 Expiación es además una novela de guerra. Resulta desgarrador como Mcewan nos relata la guerra en Francia. El ejercito inglés se bate en retirada, y cada soldado sólo puede pensar en sí mismo, en sobrevivir.

 

 Sin embargo, lo que más me ha gustado de la novela, que como puede verse me ha entusiasmado, es la historia de amor entre Cecilia y Robbie:”Te esperaré. Vuelve.”.

 

 Expiación

 Ian MacEwan

 Quinteto

 

 *Muy interesante el Londres de la 2ªGM en el que los rótulos de las calles los habían quitado, y controlaban a las personas haciéndoles cantar canciones infantiles para comprobar que no eran enemigos.

 *Curioso también que el autor nos introduzca la novela con un fragmento de la Abadía de Northanger de  Jane Austen, que he leído recientemente.

Alarma en el Expreso

 Iris Henderson es una joven inglesa que regresa a casa desde un céntrico país europeo para contraer matrimonio. En la estación de trenes  tras recibir un golpe en la cabeza, traba amistad con la apacible institutriz Miss Froy. Sin embargo, poco después Miss Froy desaparece del tren y todos aseguran que nunca ha existido. Iris únicamente recibe ayuda de Gilbert, un compositor bohemio.

 

 Me ha gustado mucho la película. Es muy interesante como se va averiguando la desaparición de la señorita Froy. Inicialmente parece que Iris sufre alucinaciones, sólo con el transcurso de la película podemos saber que pasó. Divertidísimos la pareja de ingleses solamente preocupados por el críquet. Un aspecto interesante del film, es como nos aventura la 2ªGM; se habla de una pacto entre dos naciones extranjeras contra Inglaterra, y estamos en 1938. Por último, la película pose el aliciente de la historia de amor de Iris y Gilbert.

 

 Alarma en el Expreso(1938)

 Alfred Hitchcock

Mi Ántonia

Jim Burden exitoso abogado de New York nos narra su infancia y juventud en Nebraska, y la trascendencia de su relación con Ántonia(acentuado en la a, de Anthony), con su Ántonia.

 

 Observamos a lo largo de la narración el desarrollo de los EEUU, de la misma manera que trascurren las vidas de Jim y Antonia. Cather nos traslada a la vida de los colonos en la América profunda, donde los emigrantes trataban de construir una nueva vida en el país de las oportunidades. La autora conoce muy bien esto, ya que ella misma vivió esta situación, y refleja en la historia sus vivencias.

 

 Mi Antonia es, sobre todo, un canto a la juventud perdida. La inocencia se pierde pronto, con el paso necesario a la madurez. Sin embargo, su recuerdo nunca lo olvidaremos, vivirá en nuestros corazones para siempre. Así es Ántonia para Jim, una imagen imborrable en su alma que perdura a lo largo del tiempo:”Desde que me fui pienso en ti más que en ninguna otra persona de esta parte del mundo. En verdad, eres parte de mí.

 

 Como puede observarse me ha gustado mucho la novela, desprende una gran sensibilidad:”En cualquier caso, eso es la felicidad: diluirse dentro de algo completo y grandioso”.

 

 Mi Ántonia(1918)

 Willa Cather

 Debolsillo

 

Breve Encuentro

Laura Jesson es una corriente ama de casa, a la que el azar lleva a conocer al Doctor Alec Harvey.

 Laura y Alec están casados, pero ambos se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro y acaban enamorándose. Son dos personas comunes que viven una apasionada historia de amor. La propia Laura se sorprende que una persona como ella, se vea envuelta en algo tan extraordinario. Es esto, el gran triunfo del film, mostrarnos como cualquier persona puede vivir un amor que no tiene límite. Nos muestra además, la capacidad de engañar a quienes confían en nosotros para poder reunirnos con la persona amada. Es sorprendente la facilidad con la que Laura engaña a su marido.

 Me ha encantado la película. La historia de Alec y Laura me ha emocionado mucho. Es muy triste que si se hubieran conocido en otras circunstancias, ambos libres, podrían haber vivido su amor plenamente. No sabemos si hubiera sido mejor no haberse conocido, pues así no habrían sufrido tanto. Lo que no se conoce no se puede anhelar. Emocionantísima la escena de la cafetería de la estación, en la que nuestros protagonistas se encuentran con una cotilla conocida de Laura. La frialdad que oculta la profundidad de la situación es impresionante.

 *El título de la película alude a los diversos encuentros de nuestros protagonistas

 *Breve Encuentro (1945)